视界 | 流浪地球大火，这些经典科幻片都是手画的你知道吗？
今年的贺岁档电影除了合家欢的搞笑喜剧片以外，还多了《流浪地球》这样一部「硬科幻」大片。
虽然看完电影后，观众对这部电影的毁誉参半，褒贬不一，但是对于中国科幻电影而言，《流浪地球》当然还是一次值得肯定的尝试。
小编对这部电影的看法是：及格线以上，特效场景过关，不过剧情走向、演员演技、台词设定等与许多国际上的科幻大作相比仍然差距明显。
不过对于国产科幻电影0的突破，我们这些观众还是要留更多宽容，毕竟，好莱坞也经常出烂片嘛！《流浪地球》虽然没有那么好，但是也没有那么差。
它的出现，让「科幻电影」这一相对小众的题材，一下子获得了大家的关注。
这当然是好事，它的目的也就达到了。
希望《流浪地球》票房的成功，能够让未来有更多导演尝试拍摄「科幻电影」，产出真正优秀、经典的作品来。
中国的科幻电影寥寥可数，但是在国际上，科幻电影早在电影发明后不久的默片时代就存在了，而像《星球大战》这样成熟的科幻系列电影，上映于1970年代。
我们都知道现在的许多院线大片，特效和场景靠的都是电脑数字绘画技术，那么在电脑还没被发明及普及之前，这些电影当中的奇幻场景，都是如何完成的？
这就不得不提透明遮罩绘景（Glass shot）了。
蒙版绘景大师Mattew Yuricich正在为《银翼杀手》绘景
那时全部使用独特的怀旧范儿化学感光材料，加上艺术家的天赋和摄影师敏锐的洞察力。
在那个年代，这类制作是不可逆的——那时，电脑键盘上按“undo”就能重来一遍的时代还远未到来。
透明遮罩绘景（Glass shot）——或称蒙版绘景艺术（Matte painting）是起源于早期默片时代的电影特效手法。
世界上第一部恐怖片《卡里加里博士的小屋》背景就是绘制的
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集当时新锐的电影制作人、导演、摄影师和视觉特效开拓者角色于一身的Norman Dawn一般被认为是蒙版绘景合成艺术之父。
还有一些活跃于上世纪20年代初的一群富有前瞻性的电影人——如Ferdinand Pinney Earle， Walter Hall和Walter Percy Day也对这种视觉欺瞒的手艺作出了巨大的贡献。
当时最为基本的工作流程是：艺术家先在电影摄像机前放置一大块透明玻璃，上面绘有精心绘制的新场景——一片装饰奢华的天花板、白雪皑皑的山脉、一座哥特式城堡、甚至一个外太空的异星世界。
而说到科幻电影的布景和特效制作，就不得不提一下工业光魔（电影特效公司）。
在计算机时代之前，工业光魔（电影特效公司）是油画电影绘景的鼻祖，他们使观众相信在星战三部曲中的一些绘制场景是真实的。
当然现今的电影已经不再使用油画绘景，而用数字绘景和 3D 图像取代。
油画绘景最后的典型案例是电影泰坦尼克号中的这个镜头，由 Chris Evansi 制作：
无论是过去的油画手绘场景，还是现在的数字绘画，都源于人类无穷的想象力和艺术伟大的创造力。
工业光魔特效公司拍过一部纪录片叫做：《工业光魔，创造不可能》，网上有资源，感兴趣的读者朋友可自行搜索观看。
经典科幻电影仍然在被无数人观看或者重温，它们所表达的绝对不仅仅只是对未来或者对科技天马行空的想象，而是对科技可能带来的隐患及人类命运所做的深层次思考。
在这些更深层的哲学思考意义上，《流浪地球》和中国科幻，还有很长的路要走。
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[ 文/编 《弘雅书房》
编辑部：沉鱼意 ]
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