周广仁说，学钢琴要打基础，基础里除了通识的乐理和对音乐的理解和表现外，还包括一定要在打基础阶段就养成好习惯：正确的读谱习惯，严格的指法习惯，高效的练琴习惯，否则学琴绝不会有出息。学盖房子要打基础， 楼层越高， 基础需要打得越深， 越坚固， 这个道理人人皆知。学弹钢琴也一样。若想学得好，就必须打一个好基础。我们所说的基础究竟是什么? 它包含哪些内容? 首先要搞清楚， 我们学钢琴的目的是什么? 钢琴只是一种工具，学弹钢琴的目的是，通过掌握弹钢琴的技能学习音乐， 懂音乐，表现音乐和欣赏音乐， 从中丰富我们的精神生活和服务于他人。既然是这样，那么我们的钢琴教学应该包括更多的内容，我们所要打的基础也要宽得多。它不仅仅是教学生弹奏技能，而应该包括乐理知识和对音乐的理解和表现，甚至包括学习习惯， 练琴方法等等。总而言之， 一切科学的好习惯都应在打基础阶段养成。
因为有了兴趣才有自觉地学琴的动力。虽然对初学者不能要求太高，兴趣也是逐渐提高的，多去听音乐会，听录音， 参加演出和比赛等等。 趣味的课堂气氛让孩子游戏般地学习和成长。另外，要意识到每个孩子的接受时间是有快慢的，要鼓励为主， 积极引导， 不要着急。
这两个课题可以分开来训练， 一直到比较熟练为止。 比如先认音符， 高低音谱表一起学， 每堂课都要检查，要求家长在家里反复练习。节奏也分开来训练， 数拍子打节奏或打拍子说节奏。音符和节奏，这两方面都形成独立的条件反射后， 再合在一起读谱。识谱能力是一种非常重要的基础，因为， 谁识得快， 谁就能学得多学得快， 有利于提高学习积极性。比如在一首乐曲中， 粗心的学生音符虽弹对了，但对音符的时值奏得很不准确，常会把四分音符弹成八分音符的时值和空半拍。明明有休止符的地方却把手保留在琴键上。更不要提， 对有临时升降记号的音弹了一个，忘了出现在同一小节里的第二个音也应该升或降。这种属于文法上的错误，是缺乏调性感的表现，在演奏巴赫作品时特别容易错。还有对奏法和连线的不重视，实际上是没有看懂音乐的意思。这些都属于正确读谱的范围。因此，孩子们第一步必须学会认真读谱，按照作曲家的意图弹奏。不能只弹音符，不懂音乐。
音乐是声音的艺术， 从一开始就要培养敏锐的听觉， 让钢琴发出好听的音。由于钢琴的构造特点，钢琴本应属于打击乐器类， 因为是用锤子打在钢丝上发音的。但是我们要弹出美的声音来， 响而不炸， 轻而不虚。为此必须掌握较科学的弹奏方法。弹琴应该自然放松，不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸钢琴，使钢琴发出乾硬的声音。科学的弹奏方法是钢琴演奏发展史中二百年来演变的结果。钢琴弹奏方法三百年来(包括古钢琴阶段)有了很大的变化。随着音乐风格的变迁和钢琴技巧的发展， 弹奏方法也不断地改进和发展， 从而逐渐找到了更加科学的方法。也就是利用自然放松的手臂重量与积极灵活的手指相结合的方法。用这种方法弹琴声音比较好听。
技术是弹琴的重要基础， 没有技术就无法表现音乐，因此进行系统的技术训练是头等重要任务。在初级阶段， 手指的基本练习是不可缺少的。手指的五指练习，用各种变奏，转所有的调， 无论对熟悉键盘还是对训练手指独立性和均匀性都很有好处。音阶和琶音是非常重要的基本功，因为各个时代的作品都离不开音阶和琶音。 孩子必须天天练， 养成习惯，这样才能练出功夫来。
好的指法习惯自然、方便，有利于发展技术， 有利于表现音乐。对初学者来讲，最自然的指法是五个手指顺着弹五个接近的音。如果隔一个键子也就隔一个手指弹， 让手型保持良好状态。五个音以上的音流， 如音阶，就要考虑在哪一个位置上用大拇指， 也要看键盘上的位置， 那里更方便。一般讲，保持自然手型就比较放松。到了深程度的时候，指法就更讲究了。如肖邦。他选指法完全根据音乐的需要， 还考虑到利用每个手指的自然特性。当然，大手和小手有时需要采用不同的指法，但是指法应该合理。现在很多学生随意用指法，甚至用一些很别扭的指法， 这种习惯很不好。演奏古典作品更加需要注意指法的选择。因为弹古典作品主要靠手指功夫，不能过多依靠踏板的帮助。我们看一些老钢琴家编著的版本，就会发现许多极秒的指法。我们应该问一下“为什么”他选这个指法， 这都是很有讲究的。比如，弹重复音时换手指， 声音更有弹性。颤音的结尾不用1、2、1， 而用1、3、2， 声音不发死。为了弹八度的连奏， 4、5指来回倒。弹有力的半音阶， 多用1、3指，弹轻快的半音阶用1、2、3、4指。肖邦的夜曲中柔和的音型常用4、5指等等。总之，选择好的指法是为了技术上的方便，也为音乐表现更完美。我建议， 学生应该先照谱子上的指法练。如果想换另一种合理的、符合自己手条件的指法， 要说得出道理来，并把他自己的指法写在谱子里。这样做的目的是让他重视指法的运用。许多钢琴家， 在开始练一首新曲的时候， 就把指法固定下来。固定指法对演奏的准确性起作用。指法不固定， 是最坏的习惯。
要认识乐谱上所有的符号， 懂得它的意思， 并能够读外文。例如音乐术语主要是意大利文，但和汉语拼音很像， 并不难读。孩子们不仅要懂它的意思，还应该会念，会听，因为这是音乐的国际语言， 全世界通用。要熟悉各种演奏奏法的区别， 例如， legato, taccato, non legato, portamento,articolato 及其符号。音乐和语言一样也有文法。如，分句， 分段， 说话语气，强弱拍的有轻响区别，有对比， 有发展，有高潮， 有结构。弹琴也一样， 不能把所有的音都弹得一样响，连气都不喘。学琴的最终目的是表现音乐。孩子们必须懂音乐， 明白他在弹什么，他想表现什么，最后要把字里行间的音乐感觉和情绪表现出来。
孩子每周只上一次课， 其他六天都是自己练琴。现在的孩子们都很忙， 他们不可能有很多练琴时间，因此让孩子高效率地练琴非常重要。要指导孩子安排好练琴时间。练琴时间并非越长越好， 关键是要注意力集中和练习目标明确。练琴要有方法。例如， 难点重点突破， 分手练， 再双手练，分分合合。先慢后快， 不要急于求成。上来就弹快，东错西错， 欲快而不达。相反地，从一开始就仔细地练， 不允许自己弹错。 这种方法看来慢， 实际上是快， 因为不需要返工。许多家长以为练琴时间越长越好，他们不懂得，错误的练习， 越长越有害。学习要讲科学， 要知道一个孩子注意力能够集中的时间是很短的， 当他脑子不管用的时候是无效劳动，是浪费时间。
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