京胡弓序的讲究 ?

京胡在拉弦乐中有着很多特殊的演奏方法,由此便造就了它的独特魅力,成为任何器乐都无法替代的具有浓郁风格的民族乐器。

京胡的弓序是很有特点的,如果没有学习过京胡的弓法,只是按照一般弦乐的套路去演奏唱腔或乐曲,那只能是把音符演奏对了,韵味和劲头却无可品评。这里所指的“弓序”就是演奏推拉弓次序的法则。任何弓弦乐器的弓序都有其一定的规律性,按乐器所表现的乐曲风格不同,弓法的次序也就各不相同。

京胡的弓序是有一定规律性的,这种规律主要来源于为京剧的声腔伴奏,在伴随京剧近两百年的发展中形成了固有的弓法模式。这种京胡的弓序实际上是将各种弓法进行组合排序,只有将各种长、短、快、慢、强、弱、连、断,以及换弦的弓法稔熟于手,再与各种附点、切分、连音等节奏型进行组合,才能创造出多种多样富于表现力的弓序。

按照京胡的弓法特点,可总结为以下几点规律:

1.乐曲、乐句的开始一定都使用拉弓;乐曲结束或句尾一般都用推弓结束。

2.在伴奏上很明显的一个处理弓序方法就是:在轻重音的处理上,京胡有弱拍重拉、重拍轻拉的“逆动弓序”（海震：《戏曲音乐史》，文化艺术出版社，2003年6月第一版，第195页），即乐句进行中的小节内重拍音,采用推弓演奏。

3.乐句进行中，如遇弱拍连音到下一拍，弱音采用拉弓演奏，用回弓（即推弓）演奏记谱中的连音线，这是其他器乐演奏所少有的淡化连音线作用的演奏方法。

4.乐句开始时，如遇四个十六分音符一拍，或前两个十六分音符后一个八分音符以拉弓起的情况，必采用先连弓再分弓的弓序。

5.乐曲中遇有附点时，两个音符之间多采用分弓、抖弓、带弓演奏。

6.在唱腔伴奏中，遇有两拍到四拍的拖板长音，多采用八分音符时值的分弓来进行同音反复，或采用颤弓演奏。

7.乐曲中遇一拍内有两个相同音符，多采用先推后拉的弓序，而且把重音放在弱拍上演奏。

8.乐曲中遇有中慢速切分节奏的音型，多采用淡化切分的方法，即把切分音符用推弓填充演奏。因切分音在京剧各个行当唱腔里的使用都很普遍，唱腔使用的是切分音，但伴奏却是将切分音填满，即使用“衬垫加花”的演奏方法。

以上是传统的切分音伴奏方法。随着京胡的发展，各种弓指法技巧都不断地得到创新。这其中就不乏锐意创新的何顺信先生，他对弓指法的改进影响了几代京胡人。

何先生在以上唱腔切分音的演奏上基本保持原来旋律，这种切分音的弓法运用在现代戏中也得到更充分的体现。如，《杜鹃山》“乱云飞”：（谱例：“温其久一反常态”一句，略。）

虽然以上这些规律性的弓法一直沿用至今，但任何事物都不是一成不变的，不是绝对的。何顺信先生就曾大胆打破以往传统的规律和模式，为推动京胡艺术的向前发展作出重要贡献。他在弓法技巧上“独树一帜，强于抖弓的特强‘三连音’型弓法”以及‘强弓牵引导航’演奏弓法得到很好推广”（曹宝荣：《何顺信琴谱》，大连出版社，1993年10月第一版，第14页），全国各地争相效仿。如《望江亭》中“三连音”型弓法：（谱例：南梆子“只说是杨衙内又来搅乱”的首起过门，略。

又如：《望江亭》中“强弓牵引导航”型弓法（即在进入转折点之前的强弓暗示）：（谱例：二黄摇板“蒙师傅发恻隐”与“每日里在观中”两句唱腔后的过门，略。）

还有《祭塔》过门中“抽弓”拉法（即强音拉弓后把琴弓抽回，再用拉弓开始下个音符的演奏）：（谱例，略）

以上所述京胡的演奏弓序是在京胡艺术发展历史上形成的。这些规律性的弓法可以给我们演奏提供参考。事实证明，只要是符合剧中人物情感，能把作品诠释到位的创新之举，并不会遭到排斥。尤其在近几十年，样板戏和京胡独奏曲出现后，京胡弓法及指法得到质的提升，很大程度上拓宽了京胡的表现力，这些有益之举我们是提倡并赞同的，目的是使京胡这件古老的乐器能焕发出奕奕神采。