匈牙利史上最奇葩的电影（豆瓣8.8分）
导演贝拉·塔尔被誉为20世纪最后一位欧洲电影大师。这位以长镜头拍摄闻名的电影艺术家用独有冷峻深远的镜头触摸人性不可回避的单调与躁狂。
画面从壁炉里跃动火苗被熄灭开始，房间中央几个醉汉围绕着老头在昏暗灯光下旋转。
年轻人徐徐细语；太阳隐于月亮身后，暗幕降临，音乐响起，升腾出一种万籁的枯寂。莫名悲怆裹挟着未散尽的暖意遁入年轻人口述“日蚀”的寒意里。
而镜头只是在房间中缓慢推拉，旋转，冷漠地对准酒后疯狂的人，将遥远神秘的天文奇观和无名小镇酒馆联系到一起。想象力在音乐的催化下无限拉伸，一种不可名状的悲凉氛围。
随着年轻人离去，关门，没入黑暗。
《鲸鱼马戏团》全篇只采用了39个镜头，在多位摄影师的共同努力下，呈现出一种奇怪而又冷艳的视觉画面。
长镜头是常见的拍摄手法，镜头运动实现空间的自然转换，局部与整体的融洽联系保持了时间进程的不间断性，与实际时间、过程一致。
导演甚至放慢胶卷倍速，来拉缓画面里时间的流逝，固定在某个场景空间。故事性在本片中并不显得重要，黑白画面以及浓重的重灰色调，通过漫长的镜头撕扯挠痒着观众的内心。
一辆巨大，载着鲸鱼标本的大卡车，楔入偏僻小镇，带来流言。深海鲸鱼看似与内陆寡民毫不相关，却又紧密联系。
它从一开始便被当作一种神秘力量的隐喻象征，为负面情绪的溢出豁开秩序一道口子；这个庞然大物无辜地躺在车厢黑暗内，与丑陋月亮一样地遮住了光明。
我们随瘦削年轻人乔纳斯的视角目睹了一场“日蚀”下群魔乱舞。天地灰暗一片，末日气氛传播如瘟疫。
无数的人从大街小巷涌出，冲入医院，发泄似地敲打弱者，摧毁家具和器皿。失魂的生灵们所到之处皆是疮痍，仿佛黑暗给了他们暴乱的勇气，更为准确地说是籍口。
黑暗突至，邪恶从心底迸发，难以言明是自然现象的奇妙影响还是其固有本性的真实流露？
无声，无声，还是无声；疯狂，疯狂，极度疯狂。
他们闯进浴室，终于停下脚步。面对一位垂朽老人，蜷缩在喷淋之下，赤身袒露的皮肤松弛下垂，褶皱丛生，象征雄性魅力的器官也耷拉着。
光亮与黑暗泾渭分明，光照下的老人与阴影里的暴徒。无形界线随着哗哗水声流淌，时间在那一刻定格。构图，光影，配乐在天地昏暗里融合，强有力地拨开迷雾，洒下一道柔和的光。
灵魂深处随之一颤，是震撼的沉默。暴虐之气也顷刻消弭，男人们于沉默间缓缓退去，留下一地狼藉。
恶潮悄无声息地来，悄无声息地去，隐在幕后蛊惑人心的王子如遥远臆想里的诸神黄昏忽然降临，又神秘消失，留下令人惊惧的恐怖传说。
他只在寥言片语间就将压抑的隐密情绪翻腾。最终撕开了祥和小镇的谎言，压抑下的暗流涌动冲破了和谐的韵律。
在长达139分钟的篇幅中，画面调度张弛有度，构图巧妙。然而我们并不欣喜，这部影片含有太多的隐喻，有些过于克制与深邃。
于是在昏暗的场景，我们只看到钢琴家对着广播话筒絮絮低语：……有些时代是比我们所处时代幸运的，毕达哥拉斯，亚里士多德的时代，他们的纯净，音色的乐器，只演奏几个音阶。
因为毫无疑问，他们知道天堂的和谐就是众神的单纯。后来，仅仅如此就不够了。精神错乱的自大者，希望占有所有的和谐，众神的和谐，并且用自己的方式去实现……
极力维持的和谐，在王子这个象征意义的鼓动下，发出了异样刺耳的声调。借以鲸鱼这个巧妙的外壳，将之衬得光怪陆离般的不和谐。
内心纯良，充满好奇男主角拼命逃离这突至的“日蚀”，还是被黑暗吞没，成了精神错乱的自大者，邪恶的幕后黑手。一切废墟终将重建，而不幸者却已泯灭。
有人毁灭，有人妥协。迷雾散去，鲸鱼斑驳破碎的身躯卧在广场上，如镜头里呈现的那样，仅仅是鲸鱼罢了，然而广场上集聚的人早已不在。
----
原创:凡依罗（感谢投稿）
编辑校正:慢慢游
凡依罗更多原创内容推荐：