双剑合璧耀星海

“双剑合璧”用以形容12月12日晚的音乐会上，陈擎和林大叶的出色表现也许是不够恰当的用词，但却是我听完音乐会后第一个蹦出来的词儿。这无疑是广州交响乐团2020/2021乐季中既有特殊意义、又很具含金量的音乐会。从乐迷最后的热烈掌声和不舍中，便可得到佐证。

一首勃拉姆斯的《学院节日序曲》拉开音乐会的帷幕。我印象中的这个作品，是个活泼有趣且带有些许戏谑的作品，不想让充满激情的林大叶挥出一段欢乐的舞曲，可谓耳目一新。以至于个别地方铜管乐的“迟到”，显得有点“喜剧”的意味。当晚的重点在于双簧管演奏家陈擎的登场，他接连演奏了三个风格不同的作品，分别是巴洛克时期的《d小调双簧管协奏曲》（亚历山德罗·马尔切洛曲）、浪漫情调的《花钟》（让·弗兰塞曲）和返场曲《风笛》（大岛满曲，周韶韵编）。第一个曲子非常简练而有趣，加上古朴的羽管键琴，巴洛克风格气息扑面而来。虽是协奏曲，但是陈擎的演绎尽量融进乐队，给人以清风明月的意趣和透明感。

第二个曲子《花钟》，好像是换了一支双簧管的感觉，第一个乐句就很惊艳。尤其是中低音，成熟而醇美，从乐器的音色到音乐的韵味均属世界一流。这个作品相信对多数乐迷都是缺乏聆听经验的，总体更像是双簧管的独奏，乐队为之伴奏，这更能显出独奏的能力和风采。前面几个乐段之间，陈擎似乎在相对自由的地方处理成小华彩，使得结构过渡更自然，增加了新鲜感，也体现了演奏家对作品的整体掌握和信心。真是一个充满乐趣的双簧管“奇葩”作品，不仅给双簧管以充分的发挥，更让人对各种奇异的花名浮想联翩。就好像作曲家给出的那些顽皮标题，林大叶指挥乐队的应和，将花儿演绎成幽默的、让人忍俊不禁的音乐段子，没有了表演的痕迹。令人深刻的地方还有不少，如“12:00夜花”持续的低音摇摆，居然听出了爵士音乐的味道；“17:00天茄儿”中那气息悠长的歌唱，不留气口地与乐队衔接，非常准确而自然；“19:00天竺葵”中与木管组呼应出盎然乐趣。陈擎的稳重大气，林大叶的活力与精巧，这些都是我感叹他们“双剑合璧”的原因。

陈擎接连演奏三个曲子，三种全然不同的风格，而且基本上是考验独奏能力的连续演奏，气息、技巧、音色、音乐细节和情感的投入，都是耗力极大的。陈擎倾力而出色的表现，对于身兼广州交响乐团团长、行政事务缠身的他来说，难能可贵。乐迷热烈的掌声和喝彩或许也是对他双重身份的钦佩与肯定。

德沃夏克的《D大调第六交响曲》（Op.60）不是很流行，广交本乐季再次演绎奉献给乐迷，以表诚意。这部宏大的交响曲有着德奥音乐的严谨与厚实，甚至能听到勃拉姆斯的痕迹。据说写作灵感来源于勃拉姆斯，乐史上记载，二人相互欣赏和提携，友谊深厚。将勃拉姆斯的序曲作为音乐会的开始，与下半场德沃夏克的《第六交响曲》是很好的呼应。当然，以我在现场的聆听体验，听到的更多是辨识度很明显的捷克乐调，区别于德奥音乐的冗闷。尤其是第四乐章最为突出，美妙的旋律，生动的节奏，在林大叶的处理中显得既大气磅礴又充满波西米亚音乐的灵动气质。我想这正是德沃夏克的独特魅力，原来他在去美国前的上世纪80年代已经有了娴熟的交响乐思维和创新的勇气。后来能写出《e小调第九交响曲“自新大陆”》那样层出不穷的音乐主题和新颖的管弦乐色彩就不足为奇了。

不知道从什么时候开始，我发现林大叶喜欢徒手指挥，这在中国的指挥家中并不多见。没有指挥棒的“权势”依仗，倒多了几分潇洒和自如。非常欣赏他乐章结束时的华丽转身。他回广州很受欢迎，是近段在星海音乐厅演出最频繁的指挥家，乐迷们似乎对他有一种特别热情。他与陈擎的“双剑合璧”无疑也是默契十足。

文  |  麦琼