临摹是手段 创作是目的
宇文家林
临书大会的举办，是一件非常有意义的事情。它将引领大家沉心静气深入传统，临创结合，提高临和创的质量，创作出更有艺术深度的书法作品。
从评选中看出，行草书的来稿比较多。大草临黃庭坚、小草临孙过庭的特多。临二王、张旭、怀素、颜真卿、苏东坡、米芾的也相当多。相对而言，临宋元之后的作品较少！
有临的相当出彩的，笔墨、神形、章法都很好；但也有不少临作，机械临摹，笔墨迟疑，缺乏深人细致的观察和把握能力。总之，临作不在同一个水平线。如同样都是临米芾的作品，由于认知、功力等方面的因素，临作差别很大。临摹是书法学习的第一步，没有哪位书法家不是从学习前人开始的。明清时期的王铎，就是一日作书一日临摹。当然，作为有一定功力的书法作者，此时的临摹和初学时的临摹是有些区别的。此时，他是一种取舍式的学习，所谓“学七分，抛三分”，是一种自我完善自我提升的需要。书法作者成长的过程中，一但脱离了临摹学习，他将走向一条“结壳”、自我不断重复、缺乏新鲜“血液”输入的绝境！故而，学习临摹是伴随书法作者一辈子的事。
从我个人学习书法的体会看，专与博都很重要。专，是深度的学习；博，是宽度的拓展。
有了专与博的滚动学习，临摹时的眼力就宽广了许多。
光“专”不“博”，就事论事，学一家而不问他家，是学不好书法的。只有站在一部中国书法史的基础上，才能从临摹自然而然地走向创作之路！
经典的临摹，让我们能尽快熟练掌握必须要学会的古人技巧，也就是笔法、字法、章法、墨法等技法。
和书法相关联的书要多读。读多了，就能理清思路。加上多临摹，就知道技巧的取舍了。
临摹是手段，创作是目的。
目的明确了，我们就要多创作。从古贤名作中吸收营养，化为我用。同时，读帖也十分重要，多对比，多找自己创作的差距。如此数年数十年，循环往复，举一反三，慢慢地离自由自在的创作就不远了。书法的学习，因人而异，各人自身的情况不一样，如学养、功力、认知、学书年限等等都不同，不能一概而言之。常规讲，一般开始学书，临摹要实临，最大限度地靠近所学范本，学会一家套路后，慢慢再扩展更大的空间，有些要精学，有些可泛学，也就是上面所说的“专”与“博”的问题。积累到了一定程度，可以“我”学古，也就是意临。像王铎展大临古的墨迹，基本上都是意临。关于创作，更是自我情性学养的体现。我一直认为，书法一事欲速不达，作品到哪一步，是哪一步的感觉。不着急，慢慢来！
