没料到吧！动画被画出来之前，还得先靠“写”的

我分享了许多关于动画制作过程中有趣的事情，例如原画的部分，例如分镜的部分，设计稿的部分，大家都会觉得，做动画，无非是靠“画”，没有画面，不成动画。这样说是没错，但是其实很多人没有注意到，为制作动画动画打下了坚实基础的部分，也就是造楼的时候打地桩的时候，其实需要的还不是“画”，而是靠“写”的——没错，动画制作的最初，需要的其实是文字的力量。

动画就是一个转换文字成为图像的过程

动画企划的最初，一定是写一个文字报告一般的企划书，说明整个动画企划的理由，做足市场的调查，要让出资人信服你去动画化这部作品的原因，而一切的一切，也会在最初，以文字的形式来展现，例如在企划书里要写用准确的语言表达，告诉看企划书的人，这是一部什么样的动画，从头到尾讲的什么故事，登场的角色有哪些，虽然不需要做剧本一样详细周密，但是最初的最初，还是需要一个准确的语言表达，所以制作动画，可以说文字，是优先于图像的。

而之后的过程，其实也是围绕着“将文字转换成图像”来做的……例如先写剧本，再根据剧本来画分镜，这，就是一个将文字图像化的过程。

在画分镜之前，需要创作的是剧本

很多朋友都以为，动画就是把脑海里想的内容画出来，但其实，脑海里想好的内容，首先先用文字记录，然后处理成可以去实践的形式，那就是剧本。导演是看了剧本才来创作分镜的，画分镜的时候就需要了解故事需要表达的是什么，因此，最初让导演有了念想的，还得是文字的感染力。文字描述的景象我们看不到，但是画出来之后我们就能够看到，所以动画有着无限的可能性，这也是动画的魅力之一。

动画导演根据文字来画出图图象，不是简单的字面来做“翻译”，而是一种精炼的过程，这就是为什么说厉害的导演做的出厉害的动画，有些完全一样的故事，会在不同的导演笔下展现出截然不同的效果。

像是《钢之炼金术师》，同一个公司，还做过2个完全不同的版本，演出也完全不同，原因就是导演不一样，他们在理解文字剧本的时候，就产生了不同。

这就是为什么我一直强调的，“做动画最终看的是人”，什么人做什么动画，故事可以是同样的，但是不同人的理解，就完全不同，而这个理解的根本之源头，就在于最初的文字描述。

人设也根据剧本来哟

动画在做分镜之前，是先做了设计工作。这里说的是“人物设定”，准确说是“角色设定”，也就是角色的美术设计，角色的胖的、瘦的、方的、圆的、帅的、还是丑的，这都在这个步骤决定。而角色长什么样，一般来说不是看角色设计师的心情，而是角色设计师阅读了剧本后，根据剧本描绘的形象做的设计。

有些美术设计，可以反应出文字的描绘，例如“尖嘴猴腮”，“狡诈的嘴脸”等，感觉是不是特别形象，这样也有助于角色设计师来设计角色。

为啥《哪吒 魔童降世》里的申公豹就是一副奸诈的德行，我想，和最初创作的文字描绘里，肯定有很能展现这种奸诈模样的话语。

如果是原创动画的原创角色，原画师的想象空间会更大一些。

像是《中二病也要谈恋爱！》中的原创角色凸守早苗，就是动画版的原创角色，来丰富作品的配角，设计师池田和美就说，她是根据名字里的“凸首”来绘制了一个大大的额头……但是绝大多数角色的感觉，都来源于剧本本身。

背景美术也依赖于剧本

那么朋友要问了，背景美术的设定，是不是也要依赖于文字的描绘。没错。背景美术一样需要确定文字剧本的文字描绘，但我觉得这是一个非常抽象的过程，难得并不比把文字描绘的角色转换成动画里活生生的角色。这不仅需要美术上的职业素质，也需要对剧本文字的理解，以及宽广的想象力。

道具的设定，也需要剧本

既然背景、角色的设计都依赖于文字的设定，那么小道具，细节部分的绘画设定，肯定也需要依照剧本行事，例如女生的化妆镜啊，手上的小饰品啊，头饰的纹路啊，这些，都需要依照剧本描绘的角色的性格特征来设计，说到头，绘画之前，需要文字的考究。

动画剧本不是写小说

动画的剧本，它并不是小说，光是说故事是不够的，它需要考虑到镜头语言，需要考虑到场景的切换，需要考虑到影视作品的结构，需要考虑到角色的表演（日本叫做“演出”），说穿了，动画的剧本创作，不是给观众看的，而是给导演去创作图像的一个流程，所以说，并不是会编故事就完事的，需要足够的专业素养，所以并不是谁都能当动画的编剧的。

总结：

不少朋友会认为，看动画，看的不就是故事？看完我的文章，你应该开始理解到，为什么绝大多数人会这么认为了，没错，因为动画啊，它的本初是一段文字的描述，有了绘画才有了形体，所以说动画是一种多元的艺术结合，有电影艺术、摄影艺术、音乐艺术，当然还有文学艺术。而文字是归纳生活、社会的一种手段，当然也是动画创作的根基。