解开很多人产生的误解,2019年的如今,动画是自动生成的?

昨天我们讨论了《为什么过去的老动画会比起现在的动画看起来更有“质感”?》,我观察了下面的评论,发现大家普遍存在着误解,

很多人认为如今的动画片,似乎是靠计算机生成的,若是说3D动画,这种说法也只能说是说对了一半,但另一半依然不能这么简单暴力定为“跟手画无关”。

如果是2D动画,那答案更是否定的了,2D动画,就更是实打实的靠手绘制作。

区别是主要是上色和合成连贯图像的方式。

我们先来说说2D手绘动画的情况。例子,例如国漫《大鱼海棠》,日本的动画有《千与千寻》等作品。

过去的制作方式

过去的赛璐珞动画,是将角色画在赛璐璐片上,以颜料直接画在透明的赛璐珞片上,然后将背景画在纸头上,把画好的角色和不需要动的背景重叠在一起,实现不同的场景下角色的活动。然后把叠好的赛璐珞片放在摄影台上,用相机来完成拍摄,实现“动起来”的感觉,拍成胶片。

现在的制作方式

现在的手绘动画片,第一步,还是一样,绘制原画,并且也是画在纸头上的,第二步是扫描,将画在纸头上的原画扫描到电脑上,处理出线稿,然后就是用电脑的上色软件为角色填充色彩,填充完的画,再用动画软件,编辑成连贯的动画,然后用视频编辑软件编辑顺序,完成“摄影”这个环节,加上后期特效,连贯的画面就完成了。

也就是说,2D动画制作过程中,“手绘原画”这个步骤是相同的,无论是过去,还是现在,手绘动画的关键制作过程,还是手绘,只是所处的平台不一样。

手绘动画能够自动生成吗?

熟悉作画的朋友都知道,动画的作画主要分原画和动画两部分,原画就相当于“关键动作”,而动画是连接不同动作之间的“中间画”,那么2019年如今的这个“中间画”,是不是可以用电脑自动生成?答案是肯定的,但是并没有普及。至少目前每周更新一集的日本电视动画,还没有引用中间画自动生成的普及状态,还是靠动画师来完成中间画的绘制。但是随着AI技术的不断发展,未来中间画可能真的会有自动生成并且越来越流畅的趋势,但就目前来说,也只是一种展望,还没有到达“实战”的地步。

3D动画就不靠手绘了吗?

很多人要说了,2D动画是手绘,我懂了,那3D动画,不就是做个建模,然后安排动作就行了吗?不就是自动生成的吗?是的,但这只说对了一般,3D动画也是离不开手绘的基础的。尤其是日本人喜欢做出“三渲二”的效果的时候,更是需要传统手绘的基础。例如Orange社制作的《宝石之国》就是典型,这是一部完全CG的动画,但是在制作CG的时候,依然需要有原画来对角色的细节进行修正,往往是把需要动作的部分,用原画先画一遍,再修正模型运动的不自然的地方,最终让表情、动作,都更有2D动画的美感,减低3DCG的不自然感觉。

国内的超级人气热作,《哪吒 魔童降世》,作为一部3D动画,依然需要大量的二维美术设计作为基础。所以,动画片这个东西,二维层面的绘画技术作为支持,是必不可少的,不和手绘沾边,没有“画”这个过程的说法是不准确的。

区别是数字制作和模拟制作方式带来的观感上的区别。

真的能自动生成动画了,我们看的还是动画吗?

新番《卡罗尔与星期二》向我们呈现,未来AI技术的普及,可能连唱歌这件事,都不再是人来做,但是这不影响我们欣赏人类唱出的音乐,如果哪一天,连关键动作都能自动生成,那我们看的,应该真的不再是动画了……不过AI真的能到这种水平的话,也许人们也早就习惯了AI普及的生活了……

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