【艺展中国】匡伟光绘画作品欣赏

匡伟光简介

匡伟光，别名匡里，1969年生，毕业于哈尔滨学院美术系，结业于中央美术学院。现为中国美术家协会会员、中央文史馆画院研究员、民革中央画院副院长、黑龙江省统一战线画院执行院长、黑龙江省美术家协会副主席、黑龙江省政协常委、民革省委副主委。

匡伟光的禅境江湖(节选)

一、禅入江湖开新境

读匡伟光的画作，有时正向思维反而不得其解，往往需要逆向思维才能与作者同步思考、同步创作及同步品读。因为，他的画作虽然是山水画，却一反常理地让鱼在丛林、山间、天空、白云间游走，使其在幻境中时隐时现，珍禽异兽在天籁中相聚相生。他让各种生灵在其画作中恣意往来，互为氛围，营造出了一个万物通达的世界。是作者用各种符号比兴举义，以物喻理，递升哲思，进而形成一个博大的江湖道场和禅境时空。

二、精心营造物我两忘的“圣境”

在《圣境》系列中，飞禽走兽与高僧们，在山野中逍遥共处，仿佛将我们带到混沌初开的世界，那些飞禽走兽，更像是从《山海经》中走来，带着各自的象征意义，皈依到作者的创作主题中。在这宏大的场景里，一切都是那么的自然而然地存在着，自由自在地栖息着。这些生灵所处的环境，空灵虚幻而又凝重深邃，和谐相亲，虚实互补，天地辅成。给人以超然物外、游离善恶、绝缘荣枯，远离对立纷争，抵达圆融旷达，物我两忘的“圣境”。

匡伟光的禅境江湖的艺术感染力，来自他对水墨效果奇异诡谲的表达。在画家精心构造的禅意江湖里，使用的是传统的中国画的基本元素——笔意干湿互为转换，相融相汇，继而又在对立冲突中势不两立。墨的浓淡与相克相生，幻化出的奇丽空间，时而浓烈沉郁，时而薄若游云，转瞬即逝。画家将中国画笔法和墨法的熟练运用，对纸上墨性和水性及相互关系的掌控与把握，做到了得心应手。使得一张普通宣纸成为一个自证自悟，我心幻化的天地，演绎出意冥玄化、物在灵府的纸上春秋。

三、让笔墨插上禅意的翅膀翱翔

匡伟光的这批画作，融进了敦煌壁画的元素，让古老的中西方文化符号，汇入到他的中国禅韵画作中，充分表达出他对中国传统文化的解读。还应该提及的是，画家是一位善于运用对比造境，在画面上演绎辩证关系的高手。

文/李人毅

中国作家协会会员、中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为人民美术网总编、中国中山画社社长。

在“有我”与“无我”的追求中（节选）

文／唐世和

“境界”作为山水画一贯坚持的方向，匡伟光先生有着自己的独到思考与手段。他把中国古代思想家老子的“虚静冥想直觉万物”，和庄子的“坐忘”，达到“万物与我为一”的认识论主张而产生的文化影响，视为作品追求的精神内涵，把由“虚静”到“坐忘”的状态变化，而产生的由“直觉万物”到“万物与我为一”的质的飞跃，当作选择画面形象的指导，于是，结合一种独到的表达手段，开拓了一种有特色的实践方式。

这个有特色的实践方式，即他首先把构成山水画的基本元素，如山、水、树、石、屋宇、道桥等等，用提炼图案的规则概括为一个个符号形象，在保留形象的基本属性的同时，使之既有具象写实味道，又不失意象写意特征，然后，再运用现代构成法则在画面上进行满构图式的自由结合，在充分体现宾主、虚实原则的基础上，让畅通的气韵在淋漓润泽的笔墨中生发。进而，在一种“有我”与“无我”的追求中，建构着自己的山水画图式。

1、黑密浓重，肃穆典雅。

这是画家运用浓淡墨，通过层层积染而形成的一种黑而不浊，密中透亮，凝重沉稳的山水画新图式。这类作品布局严整、浓郁和谐，画面中的符号形象，仿佛披上了一层薄薄的青纱，在一个虚幻朦胧的梦境中若隐若现，婉约清秀、楚楚动人。其含蓄、包容的意境，卓然是对中国古代文人特有的精神品格的真诚赞美。

2、飘逸恬淡、深邃悠长。

这是伟光先生山水画图式的另一种格调。画家利用淡墨、淡彩的微妙变化和符号形象的基本属性，企图寻找一种超然淡化的感觉呈现在画面之中，使原本清新明朗的客观世界中的一切，都变得那么的无所谓，又那么的令人不可琢磨。于是，一种超脱世俗、淡化凡尘的超然境界在观赏者的心中悄然而生。

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