郭宝昌：京剧太美！无法割舍，无法冷落
小时候，想必很多人都玩过这样的游戏：用糨糊把老玉米须子粘嘴唇上当胡子，用毛笔在额上画几道就是花脸，拿根捅火炉的“铁筷子”当马鞭——这些，分明就是京剧中的程式化动作。
京剧作为一种历史悠久、拥有了固定表演体系的艺术形式，曾经风靡一时，广受追捧。
它流光溢彩的程式化表演，是以一套游戏手段呈现人生之美，以超高视角来俯瞰人生百态。
这种极富游戏精神的艺术，因此似乎与孩子们的本性有天然的相宜。这也就难怪虽然京剧正在逐渐退出大众的主流视野，但仍然有不少孩子在社团、少年宫等场所学习京剧表演。
当传统重新被定义、学习和扬弃，当古老的国粹面对全球化时代的多角度凝视，或许也正是它重新发扬光大之时。
写在前面的话
——《了不起的游戏》序言
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郭宝昌
1940年生，北京人，北京电影学院五九级导演系毕业生。曾在广西电影制片厂、深圳电影制片厂任导演、编剧工作，创作有电影《神女峰的迷雾》《雾界》《春闺梦》以及电视剧《大宅门》《淮阴侯韩信》《大老板程长庚》等多部影视作品。近年仍从事着影视、文学、京剧、话剧的创作及戏曲理论方面的研究。
我爱京剧。
我从童年时的看戏，少年时的迷戏，青年时的戏痴，中年时的思考，暮年时的研究，走过漫漫七十多载。
我的主业是影视，大半辈子生活在拍摄场地，于京剧我是外行，却一生纠缠着解不开的京剧情结。没别的，京剧太美！无法割舍，无法冷落。
演员的一身大靠，是由靠牌子、靠旗、下甲、云领等一百多个部件组成，为了什么？为了美，为了游戏（刘天祥 摄）
人生快走到尽头了才发现刚刚走进京剧的门儿。门里什么样？灿烂辉煌，光怪陆离，晃眼！进了门也不过是管窥蠡测，略见一斑，却已晃得我眼花缭乱，莫辨东西，到头来仍然是一片模糊。要想完全弄清楚里边的事儿，下辈子吧。
即便如此，也还是攒了一肚子的话要说，就有了这本书。
现在，喜欢京剧的人越来越少了，特别是年轻人。就说我儿子吧，很典型。
他自幼出国，又在美国留学七年，长大成人，回国工作，先要给他补习中国文化，放下刀叉拿筷子，烤鸭、饺子、涮羊肉全部爱吃， 天坛、故宫、颐和园也都欣赏， 电影、话剧、电视剧全能接受， 唯独京剧不看。说是老古董， 是给老人们看的， 咿咿呀呀听不懂。
这就太奇怪了，你一次京剧都没听过，怎么就知道不懂？长城，还要怎么古老？怎么一回国就闹着要去看，登到高处还脱了衣服挥舞呐喊呢？你懂那砖砌的墙背后的文化内涵吗？
就是说， 有了先入为主的想法了——听别人说的。这股势力还很强大。据我所知，百分之九十五的年轻人不喜欢京剧，都是一次也没看过的。
椅子功，演员以繁难惊险的动作展现人物身段之美（吴钢 摄）
记得我儿子刚回国， 见我吃窝头（这是我的酷爱）， 他很奇怪地问，这是什么？我说窝头，你尝尝。掰了一块给他，他吃了。我问，好吃吗？他很勉强地说还行。我说，再来一块？他坚决摇头说，不，不吃了。这就对了，你至少吃了一口，才知道不好吃嘛。
传统京剧，这“传统”二字挺耽误事儿的，立即就联系上了古老的、落后的、陈旧的、腐朽的等等词语。这也说明我们在京剧美学的普及上——不是教几套动作学两段唱，更不是用晦涩难懂不中不西的理论语言吓唬人——有着巨大的缺口。我们应该说明白的是：这“传统”的京剧，为什么是现代的，而且是超前的现代！
我儿子在外企工作， 接触的外国人很多。我排的话剧《大宅门》， 他带着外国朋友看过三遍， 带着他的家人看过两遍。我排的京剧《大宅门》， 他一眼都不看。太过分了！他爸爸不管排个什么乱七八糟的东西， 他也应该看一看吧？不看！亲情都盖不过偏见。
我向一些年轻人鼓吹京剧，他们说， 行了吧您， 连您儿子都不看，您还鼓动我们？！噎得我一愣一愣的，我还能说什么？！
有一年我儿子的德国女朋友一家人来京了，尝遍了北京美食后，还要看京剧。他只得陪同。那天是一个旅游项目的京剧演出， 一折《大保国》，一出《泗州城》。他看傻了：“哇——京剧这么好看！”
我带他们去后台与演员合照，他们看到演员穿的服装均被汗水湿透，赞叹不已。《泗州城》是一出武旦的打戏。高难的独特的武功技巧尽显京剧武戏的魅力，容易被年轻人接受。
想起我小时候听戏，也是厌烦咿咿呀呀没完没了地唱，尤其不喜欢旦角，没劲！武戏则不同，《闹天宫》《金钱豹》《三岔口》《四杰村》《狮子楼》……一下子就把我迷住了。慢慢地开始喜欢花脸、老生，最后迷上了旦角。抑制不住地学唱、学演，登台演出，这才惊奇地发现，京剧艺术如此博大精深，惊叹老艺人们无穷无尽的创造力。
迷到了什么程度呢？我们七八个戏迷经常凑在一起守着留声机，找个人来放唱片——几十张不同的演员录制的唱片，抽出一张只放二三十秒钟， 听一句唱， 就要立即说出这是什么戏、谁唱的、什么板式。
比如听一句“明早朝上金殿启奏吾皇”， 你马上得说出这戏是《宇宙锋》， 梅兰芳唱的， 西皮原板。随即再换一张， 一句“皇恩浩调老臣龙庭独往”，你要立即说出这戏是《姚期》， 裘盛戎唱的，二黄原板。
几轮听下来就不是放一句唱了，只放半句，到最后只放三秒，就俩字儿，输了的人少不得受罚，买几瓶“北冰洋”，或买两斤糖炒栗子、两包“大前门”之类，总之得出点儿血。
说这些事倒不是说听戏的有多牛，是这些京剧大师们让你从千百个同一唱段的演员演唱中，只听两个字就能辨别出他们的声音、他们的韵律。这得是多么独特的表现，多么深厚的功力，不同凡响啊！如今的演员还有吗？大致能听得出什么流派就不错了，不可能区别出独特的“这一个”了。
有些小青年会说，流行歌曲两句我也听得出，这是邓丽君，这是周杰伦，这是那英……确实，但这是流行，不是流派。
流派当然是流行的，但现在和过去的“流行”，都很难达到流派的艺术高度。流派， 那是在传统基础上的不断创新， 是艺术的累积；流行歌曲，你听的不过就是他（她）的代表性歌曲，有独特性，但艺术的丰厚度远远不够。这是通俗的时尚，不是艺术的高端。
二十世纪三十年代的歌星您还知道几个？但一百多年来无人不知道梅兰芳。长城故宫天坛永存， 高楼大厦随时可被玩儿房地产的推倒、铲平、重盖，流行一时而已。文化层次上不可同日而语。
还有人说——这种说法几乎成为人们的共识——你们那个时代娱乐项目贫乏，只能看看京剧，这纯属无知妄说。
以我个人经历来说，就从二十世纪四十年代到一九四九年前后，直至六十年代中期，电影、芭蕾、歌剧、话剧、曲艺、舞剧等等，应有尽有，每周末的舞会、音乐会、游艺晚会、诗歌朗诵会丰富多彩，那时的流行歌并不比现在少。
我现在张口依然能唱很多当年的流行歌曲，但京剧依然鹤立鸡群，听戏的主力军当时正是我们这些年轻人。
很多文化娱乐项目我们都很喜爱，搁今天，我们也同样喜欢崔健、王菲、邓丽君……但在诸多艺术门类中，我们之所以特别钟爱京剧，还是因为它深厚的文化底蕴， 尤其它的艺术观念是先进的、前卫的、先锋的……不但历史上超前，现在依然超前，再过两百年还会超前。
到今天，面对京剧，我们发现无数课题没有研究到，或者没有研究透。我们写这本书，有点野心，就是想看看能不能把京剧超前艺术观念中的道理说清楚。
在世界艺术之林中，你会看到梧桐树、橡树、白桦树、枫树……而京剧是这林中的一棵参天大树，根深果硕，枝繁叶茂。
圣诞树固然美，它有根吗？比起任何其他的树，京剧之树，挺拔而高耸，粗壮而雄伟。没错儿，今天它已有了枯枝败叶，所以我们更要好好地爱它、呵护它、修缮它、珍惜它。
我们这本书，正是要尽一点儿护林员的义务， 为这棵从中国传统中生长出来的不朽之树浇上一担水，让它能活得更有点儿当下的精气神。
谢谢您正在看这本书！
二〇二〇年一月二十二日