应金飞 | 模糊的精确（下）
“朦”之约
写给应金飞作品集
文/许江
素描之于绘画的艺者，既为基础，又是核心。作为基础，艺者的一双手，经磨历劫，磨炼成钢，尽绘制之能事。作为核心，素描的内核养着一双眼，目既往还，兴来如答，绘者的观看最是艺事的圭臬。艺者的手与眼得素描之养，此养纠结往复，手眼相应，意趣相生，以循环递进成创造者之无尽藏！
艺术摇篮 / 素描 / 180x460cm / 2009
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如上的这段话，虽是教科书言，若比照应金飞的艺术，却是十分妙当的。应金飞有很好的素描人物写生的基础，他的素描获过不少奖，尤在人物的影调上似有过人之颖悟。他的创作亦屡获大奖，其核心依然得益于素描之基。他善于在一种底色上造相，以中间色把握大轮廓，浓郁处黑云翻墨，高光处灼灼其华。无论是全身水彩肖像，还是《一纸繁华》、《似水年华》等的面具式肖像，形色意趣盎然，人物之神夺目而出。应金飞手眼并举，把素描推向一种形式，来揭示一代人物的风神。
湖山清明 / 凹版 / 60x240cm / 2013
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在中国，画肖像者以万计，如何可以脱颖而出，留众人以莫忘印象者，殊难！应金飞的方法是“朦”。“朦”在中国既是山水烟雨的特质，又是一种东方美学的意念。东坡居士写西湖，吟咏了中国诗学的两种基本品趣：或水光潋滟，或山色空蒙。这“朦”，雨中观景，湖中观影，瑰炫之观，淡远之境，幽兴之趣，简约之质，抓住了人心如迷如痴、如醉如噎的况味，构成了人间山水的一个极重要的精神源头。应金飞由素描的影调而转化为这种“朦”的独特感受。从2010年始，应金飞以“标准像”为题，以面具的方式，意写周边的师友人物。这批肖像以简约的方式，让人像潜入一张“皮”，却在“皮”之中妙写人物形态气性。这种简当，虽存一份调侃，却让人物之神昭然若揭。这之后，应金飞又创作了《一纸繁华》、《似水年华》，将历史人物凝在一张面具之中，这种“朦”带出岁月的烟云，带出历史的种种歧见与纠葛，让我们与这些肖像相对时，仿佛与历史的观看、历史的沧桑直面相对。
贯因 / 106x76cm / 2008
应金飞的“朦”并未就此打住，他的这种朦态始终在某种约取的演进之中。那些朦者的双目渐趋模糊，仿佛它正悄悄闭上，化作一片空蒙。但那鼻子、那嘴却格外地突显出来。应金飞是画嘴大神，在这些朦态中，应金飞将嘴提升到人物最具风神的位置，将黑须红唇、刚毅风情刻写得淋漓尽致，那嘴角、那人中、那俩唇之合的人心地平线，前所未有地被描画出来，在抹平了眼睛、正面相对却又残存不齐的面颊上，栩栩如生、生机勃勃地大放异彩。应金飞由素描出发，进入万劫不覆的“朦”态，以一张“皮”揭示人的风神，以一张“嘴”道尽岁月风华。
应金飞开发了肖像的如此“朦”态。它的意义或许并不在于“朦”的本身，而在于这种博约弘淡的情感类型。以简约求博大，以冲淡蕴深远，这是审美的高境，也是我们的生命驻留漂泊之感、而转向安顿之愿的脉脉诗心。
许 江
2018年4月19日
应金飞
| 版画 |
湖山清明 / 凹版 / 60x240cm / 2013
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局部 湖山清明
局部 湖山清明
包豪斯的教师们 / 凹版 / 24x100cm / 2011
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局部 包豪斯的教师们
局部 包豪斯的教师们
局部 包豪斯的教师们
一纸繁华 / 平版 / 186x280cm / 2011
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一纸繁华之梁启超
一纸繁华之鲁迅
一纸繁华之钱玄同
一纸繁华之周作人
龙井·环翠 / 铜版蚀刻 / 30x183cm / 2012
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局部 龙井·环翠
局部 龙井·环翠
家宴 / 161x161cm / 2008
局部 家宴
局部 家宴
仕女图 / 木刻 / 50x50cm / 2001
永宁遗风 / 29.5x25.5cm / 2013
折射之一 / 木版 / 95x95cm / 2002
折射之二 / 木版 / 85x85cm / 2002
折射之二 / 木版 / 85x85cm / 2002
雕版印刷 / 2014
无相·沙摩印 / 油套木刻 / 26x26cm / 2013
无相·发遣印 / 油套木刻 / 26x26cm / 2013
无相·水印 / 油套木刻 / 26x26cm / 2013
无相·香印 / 油套木刻 / 26x26cm / 2013
观 / 油套木刻 / 32x19cm / 2014
茶室·对弈 / 铜版画 / 1999
公共汽车 / 铜版 / 50x50cm / 2002
白驹空谷 / 铜板 / 28x28cm / 2014
麋鹿 / 铜板 / 13.3x13.3cm / 2017
戌犬/ 铜板 / 18x28.3cm / 2018
未羊 / 铜板 / 18x28.3cm / 2018
酉鸡 / 铜板 / 18x28.3cm / 2018
申猴 / 铜板 / 18x28.3cm / 2018
| 素描 |
素描先要解决造型问题，那何为造型？无论是再现、表现抑或抽象绘画，“造型”都包含再创造的意思，不是简单的还原。写实素描从三维转为二维的画面时，观看方式就已经发生改变，造型的“准确”与否也被改变，从绘画的角度看，“准确”是一种和谐，客观对象（三维空间）转化为画面后符合绘画者和观者的心理平衡程度的距离。画素描不是仅为了接近对象，而是超越对象，是控制对象而不是被对象制约，我们通过对象达到“造型”的目的。人的眼睛不同于相机，是有选择性、目的性的，平衡画面效果是第一位的，写生中我们要善于反向思考和怀疑自己的常态观看习惯，惯性思维方式是一种惰性的表现，经验主义只会走向保守。我们知道素描的客观精确不是终极目的，就如同一首好诗不必在意是否符合语法标准、过度了解人体结构未必能画好一幅好的人体素描一样，对于写实素描，科学性与表达的完美结合是这类素描的最高标准，所以艺术作品不需要“标准化”。就如各种画册拍摄的自然、人物、人文图像无论拍摄如何精美都不如以自己视角所拍摄的图像生动。因为标准化的视角往往把“错误”的个人情感排除在外，缺失独特的“在场感”。当然，对于写实素描具有精确要求的素描依然蕴含具有精神高度和情感的表达，虽然同为精确的素描，洛佩斯·加西亚 的魔幻就比纳兰霍的超现实意味的素描更能打动我，更能唤起视觉感召力以及深沉的内在力量，客观物象的“迷人”性被最大限度地呈现出来，这就是客观性的力量。
德国哲学家康德所说：“模糊概念要比明晰概念更富有表现力……在模糊中能够产生知性和理性的各种活动……美应当是不可言传的东西。我们并不总是能够用语言表达我们所想的东西。”长期以来，人们一直把模糊看成贬义词，只对精密与严格充满敬意。实际上艺术创作无不依靠模糊的想象力的作用。模糊是一种境界，是一种高超的境界，这种境界不是艺术世界所专有的，哲学世界以及素以精确著称的科学世界一旦达到了某种高超的境地，达到了极玄之域，也会呈现出一种“悠然心会，妙处难与君说”的朦胧、模糊。
贯因 / 106x76cm / 2008
局部 贯因
罗丹 / 106x56cm / 2008
局部 罗丹
女孩 / 76x56cm / 2007
卞卞 / 76x56cm / 2007
局部 卞卞
成语 / 106x76cm / 2008
局部 成语
阮阮 / 76x56cm / 2013
局部 阮阮
睡着的女人 / 56x76cm / 2007
局部 睡着的女人
抱膝小女孩 / 56x76cm / 1991
局部 抱膝小女孩
嵊州女孩 / 106x76cm / 1992
老农 / 76x56cm / 1995
丐王 / 106x76cm / 1999
着衣人物 / 106x76cm / 1996
女人体 / 106x76cm / 1996年
人体 / 76x56cm / 2003
女人体 / 76x56cm / 2005
人体 / 56x76cm / 2003
人体 / 56x76cm / 2003
人体 / 106x76cm / 2003
人体 / 76x56cm / 2005
人体 / 76x56cm / 2005
男人像 / 76x56cm / 2008
| 插图 |
狂人日记插图一 / 76x56cm / 2004
狂人日记插图二 / 76x56cm / 2004
狂人日记插图三 / 76x56cm / 2004
狂人日记插图四 / 76x56cm / 2004
呐喊 插图一 / 76x56cm / 2004年
呐喊 插图二 / 76x56cm / 2004年
呐喊 插图三 / 76x56cm / 2004年
呐喊 插图四 / 76x56cm / 2004年
呐喊 插图五 / 76x56cm / 2004年
| 速写 |
线是最为直接的界定物的形象轮廓方式，不同线条的形态特征可以体现不同物态，并能唤起联想。线条本身是不存在形象的，线条是主体对客体的概括、提炼和升华的表现，线条所体现的形象是主体赋予的。线条与形象的关系犹如声音与语言的关系，声音在没有构成语言之前，虽然不能准确地表达思想，但它可以传达出丰富的情绪，并影响和感染对方。二是线条具有同书法一样的抒写性和节奏等在形之外具有的独立审美感应，当线条作为绘画的独立审美时，很大程度上它已经不再是仅仅体现客体的因素，更多的是体现主体的性情、气质、个性及诸多个体意识时，线的面貌也出现了。
甘南写生系列 / 29x42cm / 1991
甘南写生系列 / 29x42cm / 1991
甘南写生系列 / 29x42cm / 1991
甘南写生系列 / 29x42cm / 1991
甘南写生系列 / 42x29cm / 1991
甘南写生系列 / 29x42cm / 1991
甘南写生系列 / 29x42cm / 1991
人物速写
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人物速写
人物速写
人物速写
人物速写
应金飞
1967年生于浙江仙居，现任浙江美术馆主持工作副馆长。中国民主促进会浙江省委委员，中国美术学院教授、研究生导师，浙江省美术家协会副主席，浙江省水彩画家协会副主席，中国美术家协会会员。2017年，被授予浙江省宣传文化系统“五个一批”人才称号。
个人作品多次获得国内外重要奖项，版画作品连续获得第十一届、十二届、十三届浙江省美展金奖；水彩作品、版画作品、综合材料作品分别获得第十二届全国美展银奖及双项提名奖，第三届、第四届全国青年美展优秀作品奖，第十一届全国版画展银奖，第十一届全国水彩·粉画展优秀奖，首届全国水彩粉画人物画展优秀奖，第二十届全国版画展“中国美术提名奖”，第八届全国三版展银奖，2015—2016深圳国际水彩画双年展金奖等。创作作品入选“中华文明历史题材美术创作工程”“历史的凝眸·浙江省历史文化重大题材美术创作工程”“百年追梦·浙江省美术书法创作精品工程”等。
2015年起，独立策划并负责实施了“湖山胜概——水印千年启动展”“水印千年——中国水印版画大展”“纸上谈缤——中华纸文化当代艺术展”等一系列以弘扬中华优秀传统文化为宗旨的特色主题展览，先后获得文化部评选的2016年度“全国美术馆优秀展览项目”，国家艺术基金2016年度、2018年度“传播交流推广资助项目”，“湖山胜概”展览册页部分获得国家艺术基金“2016年度美术创作资助项目”等殊荣。
个人作品先后被中国国家博物馆，中国美术馆，中国国家画院，浙江美术馆，江苏美术馆，关山月美术馆等全国重点博物馆、美术馆收藏。
目前已出版个人著作及作品集共十部，包括《世界名家作品鉴赏·素描肖像》（2013）《世界名家作品鉴赏·速写人物》（2013）《中国美术院校教材·应金飞素描肖像》（2009）《中国美术院校教材·应金飞速写》（2009）《速写的高度——西方名家作品精选》（2009）《素描的高度——西方名家作品精选》（2009）《中国美术学院学生留校作品：版画系学生素描》（2009）《学院派画家作品集——应金飞素描》（2008）《中国美术学院优秀作品选：素描肖像》（2004）等。
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