艺术家简介

Artist introduction

陈中林 号“无鱼斋主”，有鱼堂主人，1968年生于江苏南通。1989年毕业于苏州工艺美术学院绘画专业。师从当代著名画家蒋风白，范扬，曾来德、霍春阳，唐秀玲等诸位先生，擅长花鸟画的创作。陈中林老师在继承中国传统绘画精髓的基础上融入现代意趣，画风清雅，缀笔多年后重新回归画坛，融时间沉浮，人生喜乐于笔下，追求内心的空灵与平和，以典型的文人书画，表达内心诉求。人民美术杂志，再艺术杂志等给他做过专题介绍。

现为中国美术家协会会员，中国国家画院范扬工作室画家，北京市西城区书协理事。

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艺术履历

Artistic resume

主要展览

2014年，北京九千堂美术馆陈中林书画，郭皓制壶联展。

2015年马龙，陈中林书画联展。

2016年苏州铭阳艺术馆个展，盐城铭阳艺术馆个展。

2016年南通，陈中林，杜老三联展。

2016年烟台，范扬师生展。

2016年高密，霍春阳师生展。

2017年6月烟台画院，寂寞~陈中林书画作品展。

2017年6月烟台中国国家画家范扬工作室师生展。

2017年7月中国国家画院范扬工作室课题班毕业展。

2017年11月山东济宁“文心合一"孔孟故里行邀请展。

2017年11月沧州美术馆"沧海扬帆"范扬师生展。

2018年1月宋庄，国艺典藏中国画名家小品邀请展。

2018年8月，中国美协主办的国风盛典首届全国中国画展，国家画院国展中心。

2018年入选中美协举办的生态龙岩红色闽西全中国画展。

升庵诗画全中国画展入会资格。

第三届南田风骨恽南田全中国花鸟画展入选。

厦门全国工笔画双年展入会资格。

2018年9月。墨木凝香陈中林国画展(江苏)。

2019年7月，翰墨初心全国书画名家邀请展（石家庄）。

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艺术评论

Writing notes

简淡虚静，宋元遗韵

—— 虚静之美

文/陈焱

中国画构图常留有大片空白，尤其是宋元以来的文人画，逸笔草草，不拘形似，画家所描绘的自然生命常呈现在一片虚白之上。这一片虚白上幻现的一山一水、一花一鸟、一树一石，与洁白的素底相互映衬，互为表里，造就了中国画特有的空灵、简远、虚静的艺术境界。

《盛世荷风》作者：陈中林尺寸：190X125cm

当然，画中的空白与一张素纸的空白有着本质的区别。中国画的空白绝不是空洞无物，可有可无，而是中国画形式语言的重要构成要素。根据不同的描绘对象，这些空白的精心布陈将给人以丰富联想，虽无笔墨的点染，却有画家精神的寄托和情思的流露。

《六月》作者：陈中林尺寸：180X97cm

庄子说：“瞻彼阕者，虚室生白，吉祥止止。”（《庄子·《人间世》章一）。这里的虚，是空虚；室，指心房；白，指道。大意是心无任何杂念，就会悟出“道”、生出智慧来。这也被常用来形容清澈明朗的境界。“吉祥止止”，意思是喜事、善事不断出现。

《栖》作者：陈中林尺寸：97X45cm

虚寂生智慧，空旷生明朗。人的心如同空房子一样，清除了杂物和垃圾，把蒙蔽心灵的尘埃扫空，那么心中就会充满明静，结果当然是一派吉祥。这就是“虚室生白”。换一种说法，就是“留白”。“留白”，看似没有意义，却有着“无用之用”（庄子语）。“无用之用”，也就是“留白”的生命境界。

“虚室生白”，是东方哲学，属于中国智慧，是中国先哲对于宇宙的感知、认识与哲学思考，更是先哲们选择的一种处世态度。

《近香》作者：陈中林尺寸：68X34cm

中国画讲究墨分五色，使得中国画可以在单纯中表达丰富，在丰富中又归于单纯，用极为单纯的黑白来表达天地万物，体现着中国艺术的高度概括性。正如老子所说：“知白守黑，为天下式。”黑白作为中国画色彩对比的两极，使中国画产生了空白并赋予了丰富的内含和独特的审美价值。

《暖阳》作者：陈中林尺寸：97X45cm

元代画家王冕（1287-1359）,是陈中林花鸟画创作的一位重要取法对象。王冕有一幅著名的《墨梅图》，画面上一枝梅花从画面的右方随意横出，两三分枝穿插交互，淡墨点点，落英缤纷。整幅画面，除去一枝梅花，几行落款外皆为空白，“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，给人以丰富的艺术联想。

空白的地方并非不重要，而是作者有意隐去，代替了那些需要减舍的物象。对此，潘天寿曾不无感慨：“黑无白不显，白无黑不彰，故水墨之画，更不能离白色之底也。”

《石栖》作者：陈中林尺寸：97X45cm

虚化了的物象而呈现出的空白，大量地使用于中国山水画中，如气、云之类的物体常常用空白来表现其流动性与不可捉摸。画面中的空白让人生发蒙胧性意象，使观赏者的审美意识得到更好的发挥和满足，可以尽可能调动观者的经验和感受、知识和体验，使观者与作者的心灵实现跨越时空的衔接与交融。

《暖秋》作者：陈中林尺寸：97X45cm

“空”，是中国画黑白灰的色谱系之一，即“白”，也是世界的原色，“空”还被中国画家作为一种禅意精神去追求。中国画的终极意义，不是停留在物象表达上，而是由表及里、由此及彼地去把握生命的意义和精神。被称为文人画始祖、开水墨之先河的唐代大诗人王维，有诗曰：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这里的“空”，不仅仅是虚空的表达，而是一种“空”、“灵”的境界。当人以无心的空灵去体味景物，那么，空境呈空，实境也空，静境呈静，动境也静。画家在作品里所要表达的意境，不正是表现特定时空的“一刹那”的感知和感受吗？

在中林的花鸟世界里，我们也可以读出这份虚静。

《暖秋》作者：陈中林尺寸：97X45cm

当然，这里的虚，不是虚空，不是虚弱，不是虚华，不是虚伪，不是虚妄，更不是虚无缥缈，虚情假意。他笔下表现的虚，是虚幻，是虚化，是虚虚实实，虚怀若谷，虚空之眼。而他所表现的“静”，是静观，静谧，静寂，静雅，静穆，静美，静娴，静逸，静思，是静水流深，是静若处子，是静待花开，是静极思动，是静观其变。是静观花开花落，坐看云卷云舒。

中林笔下的花鸟、虫鱼、山石，虽然语言简洁，着笔落墨不多，但是，高下向背，各相呼应；左右前后，顾盼生情。画家已经超越对于物象的简单描摹，不再在技法、技术层面纠缠、纠结，而是直指心灵，直抒胸臆，完全是在画自己，画感受，画心态。这是非常不容易的，说明他的小写意花鸟创作，已经进入到一个比较高的艺术境界。

2018年7月30日，初稿于五龙山

（作者：艺术品品鉴及艺术品市场研究，专栏作家，独立艺评人，策展人)