中国电影不该这么冷
第十放映室
就爱瞎说大实话
《头号玩家》，成2018年首部票房破10亿的进口片。
没有阿米尔·汗加持的印度电影《起跑线》，照旧轻松过亿。
而质量看上去很能打的国产电影《暴裂无声》，却未能按照其支持者的期望，迎来一次票房上的爆发。
目前，逼近5000万。
但它的豆瓣评分，位列院线已算绝对佳作，如此叫好不叫座，也在我的意料之中。
另一部《清水里的刀子》更惨，豆瓣6.6分，票房不足50万。
两部电影都是小成本的独立制作，或许以此来看，就能够理解它们那不尽人意的排片与票房。
我们先讲明，什么是“独立电影”。
在第六代导演之后，其实它早已随着导演群体的代际划分，消弭为一个模糊且宽泛的概念范畴。
此处所指，为国内当前活跃于院线之下的青年导演，自己找投资、组建拍摄团队的低成本创作。
故事基本原创，无大牌卡司参演，所以和商业性基本无缘，讲求艺术性的电影节，才是他们的主发力点。
各种参展及获奖内容，为它们的主要宣发元素
很多人还不知道，今年四月，对于独立电影意味着什么。
《老兽》的导演周子阳，此前在朋友圈激动地写道：
非凡的四月，中国影史并不曾发生过。
原因在于，除上述俩片外，还有《中邪》《米花之味》《西小河的夏天》等五六部独立电影，纷纷传出消息定档四月银幕。
前所未有的扎堆。
无疑给相关从业者，包括关注此类影片的影迷，打了支兴奋剂。
结果，《强尼凯克》与《中邪》先后被毙，上映日期遥遥不知。
《暴裂无声》与《清水里的刀子》头炮未响，口碑逆袭的奇迹，并没有偏向于它们。
不搜不知道，《西小河的夏天》也选择悄悄地退出……
片方、市场、观众，似乎都没做好迎接这批小成本制作向主流院线，首次发力的准备。
总听见有议论说，独立电影不好看。
绕回开头《暴裂无声》的票房动力不足，或许原因正在于此。
最早，猫眼给出的预测票房是2亿元。
尽管它来自新人导演忻钰坤，可其处女作《心迷宫》先积攒口碑再上映，当时票房创收一千多万。
面对自身的市场体量，已足够亮眼。
在上一次成绩的基础上，第二部作品全面升级，加之清明档的几部新片又缺乏“爆相”。
院线们还是非常有信心地力挺它，给出了不错的首日排片。
上映首日的票房情况
结果，上座率不及排片比，它又很快被《起跑线》，甚至是《环太平洋：雷霆再起》所赶超。
好莱坞特效大片不说，再烂票房也能过亿。
至于在口碑持平的情况下，印度电影竟然比国产电影还吃香？
真令人费解。
《暴裂无声》是忻钰坤继处女作成功后，踏足商业片领域的一次野心尝试。
在我看来，他为此已做了很多圆融的“妥协”。
情节性强，悬疑感足，激烈的动作戏码，这些已经让本片脱离了独立电影的晦涩气质。
即便如此，仍有观众表示，不好看、看不懂。
兄弟，那是姜武
看懂的人，也没有觉得升级的它，比《心迷宫》高级到哪里去。
这是部优缺点都相当明显的一部片子，上映前，我们夸过了，现在再来谈谈它的不足之处。
抛去前作烧脑的环形叙事、精致巧妙的剧本，类型片之下，各种黑色幽默和场面调度仍不忘致敬国外的“老大哥”科恩兄弟，动作戏设计又有韩国犯罪片的影子。
早不新鲜。
在镜头语言上用力过猛，却忽视了叙事节奏及动作场面上的不足。
前半段的剧情相当反复沉闷，引入悬疑元素却不提供层层解谜的快感。
而三位男性角色的塑造，难免显得符号式浅薄及弱化，又令它所重点展现的社会矛盾冲突，缺乏了那么点信服力。
叫好存疑，叫座才难。
虽然票房不能代表一切，但既然它选择拥抱了商业，无法吸引到更多的观众，又多少能说明问题。
隔壁主创同样无号召力的《起跑线》，其实讲的也是阶级差异，但它聪明地用“教育之难”引发为人父母的观众，跨越国界的情感共鸣。
我反感“为什么我们拍不出xx电影”的说法，不过人家屡次成功，自然存在值得我们借鉴之处。
某影评人看完《起跑线》后的谏言
不得不承认，独立电影对于普通观众来说，观影门槛高，的确容易造成曲高和寡的局面。
忻钰坤本人对这部作品，相当自信满意。
像他这样的独立导演，面临最大的问题正是，无法全面地投入商业化。
影片中诸多需要二刷，或者是看别人解读，才能注意并理解的细节与隐喻，都是他不愿割舍的个人风格化表达。
城市资本掠食乡村的“纯净”
至于观众能不能感受到，买不买账，并不在关心范围之列。
这是好事，也是作难。
面对当下艰苦的创作环境，不够成熟的院线市场，电影创作者想要在商业性与艺术性间找到平衡，真是蜀道难。
况且《暴裂无声》属于独立导演成功升级、转型商业的特例，与其他独立影片的上映之路相比，已算好走许多。
每日一问：今天《中邪》能上了吗？
完全没考虑公映，无强势资本干预的这类影片，或许还能勉强拥有自己的创作自由空间。
去年一部《村戏》，被各路影评人推为“华语十佳”之一，但它只能够通过自发性的点映平台，小规模地观看。
它所说的是村里人见人怕的奎疯子，早年为了集体牺牲自己，被惨烈逼疯。
如今又因“霸占”着九亩半分地，遭村民包括自己的儿子，想着办法赶走的故事。
荒唐却写实的剧情，大胆又生猛的影像，着力刻画文革后的时代伤痕，并多次运用主旋律标语、政治化符号、压抑的特写镜头等形式，进行商业片里看不到的犀利讽刺。
如若不甘心只做小部分人眼中的饕餮狂欢，想要通过院线与更多观众见面，进行删减、表达阉割，恐怕再所难免。
它较之《暴裂无声》，故事更不易受欢迎，镜头语言更不易理解。
没有神秘的距离感吊着胃口，普通观众看了，真的会喜欢它吗？
再落一个“不好看”的答案，似乎就可以认定好片子，跟它好不好看，根本没什么关系。
国产电影不是不行，怪只怪好的这波，没办法让大多数人看到并且接受。
可它一旦耗心费力地上映，我们仍有前去捧场的理由。
当优秀的独立电影能被完全接纳，意味着市场的成熟，观众的审美变得多元且有所提升。
很多滥用资源、生产垃圾的骗钱商业片，也将慢慢失去自己的立足之处，“用脚投票，拿回选择权”，于今时今日，不是不可行。
而且独立电影的存在，更填补了国产片现实题材的缺憾。
它们戳着社会痛点，《嘉年华》聚焦于幼女性侵现象，《盲·道》关注被拐卖的乞讨孩童走向，《米花之味》则注意到留守儿童的生活状况。
它们关注弱势对象，《老兽》里因为没钱活成“流氓”的老父亲，《村戏》中那位被集体主义伤害又舍弃的疯子，《清水里的刀子》远赴宁夏拍摄回族穆斯林。
在知名导演们有所觉悟，靠商业片才能吃好饭，对现实主义命题避而不谈的情况下，新一代的独立电影人，反而能肩负起使命。
化用自身的生活经验，去记录并描绘着当下中国的真实时代面貌。
我还记得《嘉年华》的文晏导演，在宣传期内，前前后后回答过最多的问题——
就是如何保持住表达，又能安全过审上映？
她如同自己作品风格般克制平淡地表示：
我只能说，我们所有人都为了这部电影上映，付出了大家难以想象的努力。
后来在它上映的前一天，正好魔幻地撞上“三原色幼儿园”事件，影片才能收获比预期更多的关注。
然而现在，又有越来越多令人发指的性侵事件被接连爆出，我却感觉到像《嘉年华》这样敢于向公众发声的影视作品，短期内，大银幕上不会再出现第二个了。
还有纪录片《二十二》，如果不是它的出现，你们怎么会关心甚至记得拍摄时，国内的慰安妇老人，仅剩下22名了？
现实沉重且残酷，我们很多人选择借电影去逃避、去娱乐。
但他们这群创作者，仍愿意用镜头替我们记录下这一切，尊重电影、也尊重观众。
反过来，观众为什么不能尊重电影，尊重他们，也尊重自己？
国外的好片子值得热捧，国内的好片子不够“好看”，就活该扑街？
那中国的独立电影还能好吗？还敢好吗？
虽然《盲·道》可以用“烂”来形容，但导演的这封亲笔信看着仍旧戳人
诚然，要满足商业化的需求，在他们的作品之中，存在不少令人望而却步的不足，可是也拥有值得期待的进步空间。
应该害怕的是，他们的探讨话题被阴晴不定的审查所控制，艺术表达被生存困境所抹杀。
否则，还有谁能来替现实中的底层群体，发出声音呢？谁能来提醒我们去关注，那些没人关注的人和事呢？
独立电影不靠票房，但它们需要票房支持。
国内电影市场不靠独立电影，但需要它们支撑。
请明白中国电影的未来，单靠一方，力量都远远不够。
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