《画禅室随笔》

《画禅室随笔》，四卷，明董其昌著，清乾隆三十三年（1768年）写刻本。版框11.5cm×16.3cm。半页8行，行17字，抬头至18字，白口，双鱼尾，左右双边。
　　《画禅室随笔》为杂记体的书画小品文，所论终于禅说，而发端于论书。
　　卷一包括《论用笔》、《评法书》、《跋自书》、《评古帖》。在论述书道的同时对历代书家和法书名帖有所点评。
　　卷二包括《画诀》、《画源》、《题自画》、《评旧画》。此卷是本书的重点，董其昌的重要绘画理论和美学思想都在这一卷中得到了充分的展示。首先是山水画上南北二宗的提出。书中认为：“禅家有南北二宗，唐时始分。画之有南北宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯骕以至马、夏辈。南宗则王摩诘始用渲淡，一变勾研之法，其传为张琮、荆、关、郭忠恕、董、巨、米家父子，以至元之四大家。亦如六祖之后有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗微矣。”这段论述把禅宗的分宗套用于绘画流派的区分上，为古代山水画风烙上了深深的印记。而其中“崇南贬北”的论说尤为重要。此说以为南宗是文人画，有天趣，是“顿悟”的表现，徒有功力者不可及。而北宗“顾其术亦近苦矣……譬之禅定，积劫方成菩萨”，“非如董、巨、米三家，可一超直入如来地也”。“方知此一派画殊不可习”。这种观点对北宗绘画的发展产生了一定的阻遏作用。后来松江派画家不仅从此说，而且还加以引申，说“北宗”画家入“邪道”，以至称之为“野狐禅”而加以排斥。其次是文人画之说。指出“文人之画自王右丞始。其后董源、僧巨然、李成、范宽为嫡子，李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董、巨得来，直至元四大家……若马、夏及李唐、刘松年又是李大将军之派，非吾曹易学也。”文人画的提出更是“崇南贬北”的明证。文人画提倡的是“士气”、“平淡天真”，故“士人作画，当以草隶奇字之法为之。树如屈铁，山似画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。不尔，纵俨然及格，已落画师魔界，不复可救药矣。”第三是主张以天地造化为师，读万卷书，行万里路。认为：“画家以古人为师，已自上乘，进此当以天地为师。”虽说画境之气韵生而知之，全凭天授，然亦可学得，即造化自然，“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写出，皆为山水传神矣。”以上一系列绘画理论的提出对明末和清早中期的画坛产生了重要影响。
　　卷三包括《评诗》、《评文》、《纪事》、《纪游》；卷四包括《杂言上》、《杂言下》、《楚中随笔》、《禅说》。这两卷除了记述奇风异俗、轶事怪物之外，亦不乏重要的观点和思想。如认为士君子贵多读异书，多见异人，才会在人品上有所提高，并进一步借黄山谷的话说：“士生于世可百不为，惟不可俗。”指出士人应当“独立不惧”。“顿悟”在这里也得到了进一步的提倡，所谓“文不在学，只在悟……思之不已，鬼神将通之。”这些都是与卷一、卷二中所阐述的思想一脉相承的。
　　《画禅室随笔》对此后中国的绘画发展影响深远。清初称霸画坛的“四王”就是其理论的实践者，在他们积极为画坛建立一种典范的同时，对“北宗”一派的绘画发展产生了消极的影响。
　　此书有清康熙年刻本、乾隆年《四库全书》本、清瘦阁读书十八种本、《艺林名著丛刊》本等，在清乾隆中叶以后流传甚广。明代书画大家董其昌著。共四卷，卷一包括论用笔、评法书、跋自书、评旧帖；卷二包括画诀、画源、题自画、评旧画；卷三和卷四为作者记事、评诗文等杂言随笔。本书论画以南北宗论为中心，提倡文人画，崇尚文人绘画的韵致。其画论对清代“四王”画派具有重要的影响。　 董其昌（1555—1636年），字玄宰，号思白，又号香光居士，华亭（今上海松江）人。明万历十六年（1588年）进士，官至礼部尚书，卒谥文敏。精于书画鉴赏，富收藏。在书画理论方面主张“南北宗”，对晚明以后的画坛影响深远。工书法，自谓于率易中得之，其董派书风对当时及清初书坛有极大影响。其书画创作讲求追摹古人，但并不泥古，在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性，并以其为代表，形成著名山水画派“松江派”。著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》等。　　也称“框廓”、“边栏”。指古书书页四周的界线，主要形式为线栏。四周单线者称“四周单边”，四周双线者称“四周双边”，上下单线而左右双线者称“左右双边”。为求形式美观，亦有以图案花样组成的版框，称为“花边”。我国古代雕版印刷的书，只在纸的正面印刷，中间有一空行，在此对折而成一张书叶，书叶中缝称为书口，亦可称版口或版心。其作用，一是用于对折书页，二是格内经常刻有书名、卷次、页码、字数、刻工姓名和出版处。在书口近上下两端处印有】形符号，称为鱼尾，上鱼尾上面的空格和下鱼尾下面的空格叫象鼻，以其形状相似而得名。象鼻中空的，即称为白口，是古代印书的一种版式。　　　　　　　　　　线装书的书口款式之一。其标志为书口中缝刻的鱼尾形符号“【”，常刻在书口上节或下节的四分之一处，体黑者称“黑鱼尾”, 体白者称“白鱼尾”。同页上下节有两个鱼尾的称“双鱼尾”，只在书口上边刻一个的称“单鱼尾”。　　李思训（651—716年），字建，一作建景，成纪（今甘肃天水）人，唐朝宗室。唐代书画家。唐高宗时任扬州江都令，武后时宗室遭陷，被迫“弃官潜匿”，中宗复位后才重新为官，玄宗时官至右武卫大将军。工书，善青绿山水，师承隋代展子虔，并加以发展，形成意境奇伟，用笔遒劲，具有装饰意味的青绿山水风格，时人有“国朝山水第一”之评，画史上称其为“大李将军”。明朝董其昌提出绘画的南北宗论，把他列为“北宗”之祖。　　　　　　　　　　　　　　赵伯驹（生卒不详），宋代画家，字千里，宋宗室。主要活动在12世纪中前期。工山水、花果、翎毛、楼台，青绿山水尤善。他将水墨山水的趣味与技法融入唐代李思训、李昭道父子的大青绿画法中，形成了一种介于院体画和文人画之间的“精工之极，又有士气”的风格。<br>　　<br>　　摩诘，即唐代画家、诗人王维（701--761年）之字。因官至尚书右丞，故世称“王右丞”。他画山水能吸收众家之妙，有接近李思训的青绿山水，也有“踪似吴生（道子）而风致标格特出”的山水松石。其水墨画尤为人称许，与张璪、项容等同为早期水墨画家。王维亦能画人物及佛像。明代董其昌创立“南北宗论”时，把王维推为南宗之祖。　　　　　　　　　　　　　郭忠恕（生卒年不详），字恕先，洛阳人。宋太宗即位（976年），曾授太子监主簿，刊定历代字书。工书法，画屋木虽本尹继昭，而自为一家，是北宋楼阁绘画的代表人物。元朝年号。共有两个：一为元世祖忽必烈年号（1264--1294年），一为元惠宗妥欢帖睦尔年号（1335--1340年），属丙子年的为元惠宗年号，故至元二年应为1336年。　　亦称“士夫画”，泛指中国古代社会中文人、士大夫创作的绘画，以区别于民间和宫廷绘画，在北宋经苏轼、文同等人倡导，遂大行其道。文人画多取材于山水、花鸟，标举“士气”，讲求笔墨情趣，强调神韵，并重视文学修养，对绘画中意境的表达以及水墨写意等技法的发展有相当大的影响。　　菩提萨埵之略称，为十界之一。即指以智上求无上菩提，以悲下化众生，修诸波罗密行，于未来成就佛果之修行者。亦即自利利他二行圆满、勇猛求菩提者。　　　　　　　　　　　　　　　明末山水画流派之一，以董其昌为代表。其支派有三：以赵左为首的“苏松派”、以沈士充为首的“云间派”和以顾正谊为首的“华亭派”。因三派中主要画家皆为松江府人，故总称“松江派”。　　县佐官。《汉书·百官公卿表》：“县令、长……皆有丞、尉。”《续汉书·百官制》注引《汉官》：“洛阳……丞三人，四百石。”地方县个别有置左右二丞者。　　董源（？—962年），五代时南唐画家，源，一作元，字叔达，钟陵（今江西进贤）人，南唐中主时任北苑使。《宣和画谱》中记载董源作品甚多，但传世寥寥。传董源山水有“水墨”和“青绿”两类，今仅见“水墨”一路，多作江南一带山水景色，幽旷平和，得山水之神气，意趣天真，品格高古，开创江南画派特有风格。后世巨然继承董源衣钵，与之并称“董巨”。　　　　　　　　　　　　　　巨然，五代宋初画家。江宁（今江苏南京）人。南唐亡，至开封（今属河南省），为开元寺僧。多以长披麻皴画山水，山顶多作矾头（石块），与董源并称“董巨”，为南方山水画派之祖。　　　　　　　　　　　　　　　李成(？—967年)，字咸熙。其先人为唐宗室，后周时避居山东营丘。幼喜诗赋及琴棋书画，尤以画山水寒林著称于时，对后世山水画影响极大。　　　　　　　　　　　　　　　范宽（生卒年不详），生于五代末，宋仁宗天圣年间（1023－1032年）尚在，华原（今陕西省耀县）人。范宽原名中正，字中立，因其习性温缓，世人谓之“宽”，遂以范宽名世。善绘山水，在师法荆浩、李成笔墨的基础上，饱览所居之地终南、华山等处烟霞云壑，形成构图饱满、落笔苍健的艺术风貌。宋人将他与同时代的关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。代表作有《谿山行旅图》、《雪山萧寺图》等。宫名。《史记·吕不韦列传》：“秦王乃迎太后于雍，归复咸阳。”《史记集解》：“徐广曰：入南宫。”《史记·高祖本纪》：“高祖置酒洛阳南宫。”《史记正义》云：“秦时已有南、北宫。”　　李唐（约1049—1130年），字希古，河阳三城（今河南省孟县）人。约在北宋宣和年间入宫廷宣和画院供职；金兵陷汴梁（今河南开封）后，南渡流落临安（今浙江省杭州），以近八十的高龄入绍兴画院。其山水宗法荆浩、关仝、范宽，又加以变化。布局多取近景，突出主峰或崖岸，山石作小斧劈皴，墨色与勾皴往往一次完成。用笔劲健，积墨深厚，画风沉郁雄壮。晚岁遂自成一家，开启南宋山水画一代新风，与刘松年、马远、夏圭共创南宋“院体”，画史并称为“南宋四家”。传世作品有《万壑松风图》轴、《采薇图》卷等。　　　　　　　　　　　　刘松年，南宋画家，钱塘（今浙江省杭州）人，居清波门，俗称“暗门”，因有“暗门刘”之称。淳熙年间为画院学生，其师张敦礼是李唐的学生，故画风与李唐一脉相承，而笔法俊秀，墨色亦显清淡，绍熙年间升至画院待诏，历经南宋孝宗、光宗、宁宗三朝，其画作有“院人中绝品”之名。工人物、山水、界画，是“南宋四家”中画风最为精致细微的一家。草隶，又称隶草，是隶书的草率写法，流行于后汉至西晋间。特点是存隶意，但少顿挫，多圆转连属。近代出土的西北汉晋简牍上常可看到这种书体。　　　　　　　　　　　　　随手：旧称乐队伴奏人员。　　黄山，秦称黟山，唐天宝六年（747年）改今名。相传黄帝在此修身炼丹，故名黄山。现位于安徽歙县、太平、修宁、黟县间，方圆250公里，是我国最著名的风景区之一，也是世界知名的游览胜地。山脉绵延三百余里，重峦叠嶂，春、夏、秋、冬四季景色各异，无愧“人间仙境”的美誉。此外，黄山以奇松、怪石、云海、温泉“四绝”名闻于世。1992年被列为世界文化、自然双重遗产。　　王时敏、王鉴、王翬、王原祁的合称。他们在绘画风尚和艺术思想上承明末董其昌之遗绪，画风崇尚摹古，讲求笔墨韵味，于清初画坛居“正统”地位。“四王”对清及近代的山水画创作趋向有着重要影响。　　我国古代最大的丛书，清代乾隆皇帝敕辑。乾隆三十八年（1773年）诏开“四库全书馆”，裒辑《永乐大典》之散篇，并收罗天下之遗书，参其事者4400余人，历时10年完成。《四库全书》分经、史、子、集四部，故名“四库”。共3400余种，79300卷，凡6114函，36381册，约9亿9千7百万字。内容涉及广泛，对整理保存古代文献起了极大作用。<BR>　　《四库全书》以丝绢作书皮，其中经部书用褐色绢，史部书用红色绢，子部书用黄色绢，集部书用灰色绢，分别贮于楠木书匣中，再放置在书架上，十分考究。《四库全书》前后共抄录七部，其中以文渊、文源、文津三阁藏本最为精致，疏漏较少；文宗、文汇、文源各本已亡失。现存四部中，文渊阁本现藏台北故宫博物院；文津阁本现藏北京图书馆；文溯阁本现藏甘肃省图书馆；文澜阁本散佚后补抄复原现藏浙江省图书馆。TAG标签耗时：0.098576784133911 秒