94年前鲁迅手稿字迹精美，让书家汗颜，专家：没价值，写字而已
“鲁迅先生无心作诗人，偶有所作，每臻绝唱。鲁迅先生亦无心作书家，所遗手迹，自成风格。融冶篆隶于一炉，听任心腕之交应，朴质而不拘挛，洒脱而有法度。远逾宋唐，直攀魏晋。”
这是郭沫若先生对鲁迅的评价，如果鲁迅有心做书法家，无疑将有所造诣，足以在书法史上留名。但诗和书法始终不是鲁迅关心的事情。鲁迅的墨宝始终藏于各个博物馆，也只有少数人知道鲁迅还是个精通书法的大家。
而在古城绍兴——鲁迅的故乡举办的第二十四届中国兰亭书法节，就让鲁迅许多未曾刊印的真迹一展风采，绍兴鲁迅纪念馆、北京鲁迅博物馆、上海鲁迅纪念馆都献出了馆藏的珍贵真迹荟萃在绍兴。这些藏品过于珍贵，以至于它的运输和展览都由武警全天候监督，还花费了重金保险。
当然，也有很多人错过机会一览真迹，因此后来有了鲁迅真迹的汇编——《鲁迅手迹珍品展图录》，由西泠印社出版社出版——供众人欣赏。
鲁迅的书法得到如此重视，并不是沾他的文章的光。有书法基础的人，都能看出鲁迅的书法是有厚实的基础的，且是成自己的个性和章法的。
于是当这份94年前的鲁迅手稿重新面世时，其字迹之精美，让书家都汗颜，但专家却直言：没价值，写字而已。这些专家中就不乏田蕴章等一些知名书法家，他们批判鲁迅的书法“不入流”，字写得虽然不错，但根本不属于书法的范畴。
笔者认为，书法书法，是书写的法度，是“文字表现的艺术形式”。从广义来看，书法仅代表书写的美感和艺术，通俗来讲，就是写得好看，写得赏心悦目，或者写得有艺术感、有自己的风骨和气度。但是在专家眼中，要论得上“书法”二字，那门槛想必是极高，逞论“书法家”了。
鲁迅并非专职写书法，当然可能也称不上“书法家”。但笔者认为，鲁迅就是一个“书法大家”，他写的字自成风格，也颇有一番意味，有临摹的价值。
功夫深厚，融会贯通
鲁迅作为旧封建社会士大夫家庭的“少爷”，出身书香门第，未来可能要考取功名，必然要修习书法。鲁迅的长辈都是精修书法的，也对他产生了潜移默化的影响。祖父周福清、父亲周伯宜、从叔祖周玉田、严师寿镜吾等人的书法都不错。
鲁迅对绘画也有深厚的兴趣。事实上，鲁迅并没有看起来这么严肃刻板，他的内心是温暖、谐趣、充满好奇心的。从《从百草园到三味书屋》，《我的伯父鲁迅先生》，《故事新编》等文章中，就能看到鲁迅那可爱而丰足的灵魂。
《从百草园到三味书屋》写的是鲁迅的童年趣事，里面展现的是一个对世界充满好奇心，善于观察万物的鲁迅，是用孩童的眼神看世界的鲁迅，是一个幽默的鲁迅。《故事新编》体现的，是充满想象力的鲁迅、浪漫主义的鲁迅。鲁迅的灵魂大概永远不会感到无聊，同样，他的字也是那么的有趣、不羁。
鲁迅后来开始深入研究文字、文体、书法的演变，并着手对金、石、砖、纸、帛、竹等文字载体进行收集和鉴藏。 在汲取众长，拓展视野的过程中，他的书风也有所转变，字体由严谨、瘦狭、秀雅、内敛而走向肃散、宽博、沉雄、外拓。
鲁迅也长期抄录古碑，主要是为了整理古籍，比如《鲁迅辑校石刻手稿》中有许多是鲁迅亲笔抄校。从周、秦汉到六朝南北，上下千年的字，鲁迅都有所涉猎。对这些字体碑帖，他也都融会贯通，各取所长。
一笔一画，个性尽显
正因为鲁迅有书法的基础、临摹的积淀、对各朝字体的研究，又融入了他自己的个性，所以他的书法风格自成一派，具有独特的审美。
他的作品时常有用墨浓厚的横竖，体现的是他刚毅率直的个性。人如其字，鲁迅也是这样一个人，直面社会的黑暗的险恶，从不退缩，而是锤炼自己的笔锋，迎头直上。他的笔划粗重，但不笨重。他有钝的、和蔼可亲一面，这是面对他要保护的人，善良的人们，天真的孩童；他也有锐利刚劲的一面，这是面对旧社会，面对剥削势力和麻木的人们。
鲁迅的书法也是和谐舒展的。纵观他的作品，笔画字块错落有致，线条舒畅，又有含蓄之处，暗含劲道。或有潇洒自如的连笔枯笔，而又不是毫无章法、咄咄逼人，而是收放自如。
他的一句话十分有名“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，这几句话的书法中，则充分展现了鲁迅不羁、潇洒的一面。笔划上扬，随心所欲，笔墨飞舞，神采奕奕。
在这两句话中，鲁迅锋芒毕露，字里行间溢出的是他的不甘、他的愤怒、他的坚定。这里的笔划充满了豪情壮志，誓要反对黑暗势力的决心挥洒纸上，忧国忧民的心志宣泄其间。笔划之间意相连，浑然一体，一气呵成，疏紧有致，又暗含一份对陈规陋习的蔑视。
从他的墨迹中，我们能看到他对社会的思考，他灵魂的品质，他用文章控诉黑暗，用自己的笔墨风度吐露忧愤。
通过鲁迅的真迹欣赏他的思考、他的文笔，是更沉浸地体会他的感悟，他不屈的灵魂，他的思想穿越时间，透过纸张上的黑白纵横给与我们对话。
鲁迅的“书法”
鲁迅是一个文学家、思想家，也是一个革命家这些种种的身份往往让人忽视了他书法的成就，他曾留学，也曾翻译马克思主义书籍，他是一个学富中西思想的大思想家，对文学、美学、政治都有自己深入的思考和感悟。
他本有一个可爱、谐趣的灵魂，而他的这些广泛学习又造就了他丰足、充盈的灵魂。他的字，他的作品，就是他的厚积薄发。
这样的灵魂，是单纯追求美的，是不能容忍丑恶和虚伪的，是纯真自然的。
从他的字里就可以看出，他没有矫揉造作，有的只是率真自然，他也没有嚣张狰狞，有的只是含蓄浑厚。写不同的东西，就有不同的心境，他的心境一直都是纯真的，那么他的字，也从未有过夸张和虚荣。
有人说他不是书法家，的确，鲁迅不是专职写字的。
就如“文人画”出现之前的画师只是没有灵魂的匠人，每笔线条轮廓都是按照套路程式来的；就如印象派等画派出现之前的宫廷画师，也不能给我们更深的心灵感触。后来，“文人画”出现了，苏轼、徐渭、八大山人等人将自己的情感用画笔倾泻了出来；印象派出现了，即时即刻将景象留存在画布上，留下的是此情此景的光影最深入人心的投射。
当然，现在的书法，也很讲究其中的意涵，不过所谓章法、意涵，对我们来说始终还是见仁见智的东西。
笔者并不是专业的书法爱好者，也不知道什么才是“专家”口中的“章法”，但是我认为，纠结在“鲁迅的作品算不算书法”这个问题上，就太过于狭隘了。
书法，艺术，本不就是让我们感悟，让我们欣赏、享受的东西吗，如果可以从鲁迅的真迹中读出他的心境，他的意味，那么他的书法不就是有价值的吗？通过他的书法，我们得以认识一个更全面、更生动的鲁迅，更何况，他的字的确不差，笔者甚至觉得值得临摹呢。