蓬莱仙境——唐天涯《云岭飞泉图》《暮韵图》赏析

这两幅横披，都是浅绛山水，整体意境、韵味、画法都比较接近，显然是同一时间段完成的创作。

（唐天涯作品《云岭飞泉图》）

按常情常理推断，《云岭飞泉图》先完成，作者对意境和画法都比较满意，但创作情绪意犹未尽，又以几乎同样的笔墨水法完成了《暮韵图》。前者表现的是白天的状态，画面、云雾较明亮，后者表现的是傍晚太阳落山时的场景，山体、草木、云雾开始有了暮色。

看到这两幅作品，第一感觉就是到了蓬莱仙境——云海接天，峰峦缥缈，流云飞瀑，山石苍茫，草木华滋。

两幅图都以泼墨渲染为主基调，山石皴法以斧劈皴为主杂以点染，《云岭飞泉图》中山体凸显，与云雾苍茫的背景对比之下，更显雄伟苍劲；《暮韵图》中，为了表现暮色，山体加多了晕染，皴法被掩盖，准确的表达了山体隐入暮色中的过程，整个画面更显气势恢宏。

（唐天涯作品《暮韵图》）

令人赞叹不已的是作者惊人的想象力，配合超强的笔墨功夫、技法包括水法，构图布局的绮丽多变却浑然天成，使得作品呈现出惊人的魔力，令人心驰神往，流连忘返。

两幅作品对比看，还可以发现作者在光影表现方面的高超且准确的把握——《云岭飞泉图》光影与云雾交响呼应、流动、运转，使得画面动感韵律十足；《暮韵图》采用非常浅的浅蓝渲染出暮霭缥缈的感觉，夕阳余晖之下，暮霭在云间、山峦间漂浮——一时间，光影、云雾、暮霭、飞鸟，万籁无声，和光同尘。

传统国画的美学源头来自老庄的道法自然，来自天地万物的自然和谐，“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说”这句话中蕴含着中华文化最深刻的哲理和智慧，这两幅作品正是对此最完美的诠释。

武侠小说描述武功的高超境界时，常说——臻于化境、出神入化，这个化字就是说化去一切人为而归于道，归于自然。这两幅作品气韵散播天地，流转乾坤，意境深远、超逸、疏野，格调玄幻、清奇、淡雅，超神入化矣。