草书创作的难处，在于视觉的突破！

近段时间一直思考大幅草书创作的相关问题，尤其是竖幅形式。

前人可借鉴的、价值最大的就是明人王铎、傅山、黄道周、倪元璐、徐渭等诸家，他们字形夸张，左右摆动，摇曳多姿且字间穿插挪让，奇正相伴，险象环生，相互支撑牵引，一路横冲直闯逶迤而行，让人印象难忘。这是明人大草的好，和他们的字法密切相关，也就是说他们普遍字法的具象特征（行书的草化，字的可识性）很容易让人感受到字形上不拘小节的特点，造成了他们淋漓痛快却又粗头乱服的气质。

我的草书学习更多以唐人张旭、怀素等为根基，唐人草书结字正，草化特征强，字形大小跨度大，纸性偏熟。因而在立轴创作形式中，唐人结字“正”的特征，加之平移的书写动作（唐离古法不远）也让线条粗细对比相对温和，这些都是影响视觉冲击的主要因素。

面对偏熟的纸性、字形雅正的唐草传统，却要有视觉的突破，便是创作这幅作品（如图）的难处。

草书杨基《登岳阳楼望君山》条幅

规格 240cm×60cm

释文
洞庭无烟晚风定，春水平铺如练净。

君山一点望中青，湘女梳头对明镜。

镜里芙蓉夜不收，水光山色两悠悠。

直教流下春江去，消得巴陵万古愁。

形“正”却可以在粗细、大小上增加对比；形“正”却可在长方基础上增加扁长的造型进行彼此呼应；唐人墨法较为平实却可以借用明人的强烈浓枯表现加以改造；反之，明人的过度缠绕、模糊、冗长成分需要减弱，精准、雅致、理性的唐草精神首当其冲地要植入其间；迎面而来的立轴，所有的矛盾都满眼呈现，借用上文所提到的点画、线条、字形的强弱、粗细、大小来增加字组之间、行列之间的疏密对比，可能是不悖唐草精神又能兼容明人特点，从而凸显和满足当下视觉需求的一种尝试。