冯国伟作品鉴赏
冯国伟简介
中国美术家协会会员、新疆画院国家一级美术师。
长期以来从事连环画创作、先后出版连环画册十余种。国画作品多次参加自治区画展和全国画展、部分作品获奖并收入画册或被收藏。国画作品参加全国二届青年美展、八届、九届全国美展全国体育美展。国画《万方乐奏》入选毛泽东诗词创意画集并获优秀奖。《最美的还是我们新疆》参加西北五省联展获铜奖。《塞外欢歌》入选2000年中国画书法精品大展。国画作品入选首届、二届、三届中国美术家协会会员中国画精品展、首届、二届全国省级画院中国画展。
创作国际大巴札观光塔环塔大理石浮雕《十二木卡姆》并入选十一届全国美展壁画展、创作自治区博物馆浮雕壁画《天山欢歌》。
我看冯国伟的人物国画
孤 岛
冯国伟曾经是我同事。
那是在二十世纪九十年代前期，我们都在一家省报的屋檐下生存，我当文字编辑，他当美术编辑。他看上去很高大魁梧，但性格上却不是武将的那种雄霸、粗豪、傲气。他高大的身影下潜藏着一颗谦和、文雅、内敛的文心——他是一个内秀的文人。
那时，他刚从南疆库尔勒调来，但已出版过连环画和《维吾尔风情速写集》。
在追求时效性的新闻媒体里，作家和艺术家们只能整天忙于琐碎、快节奏的采编业务，而无暇顾及真正的纯文学、纯艺术。也许因为这样，冯国伟后来调到新疆画院当了专家画家。当了省级画院的专业画家以后，就等于一个艺术家回归到艺术的海洋，冯国伟仿佛找到了自己的归宿一样如鱼得水。他的国画开始频频出现在“自治区美展”、“第八届全国美展”、“全国画院双年展”等各种展览中，因为他揉进了人物速写、连环画和报刊漫画的因素，他主攻的人物画特点十分鲜明：写意味道浓厚，线条粗粝狂放，人物表情比较丰富，动作显得有些夸张。
他的国画《最美的还是我们新疆》荣获了全国五自治区美展铜奖，《迎宾图》获2004年新疆美术作品展览一等奖，又出版了《高原赤子吴登云》等一些连环画，并在《中国连环画》《阿凡提画报》等报刊发表连环画百余套……现在，他是中国美术家协会会员、新疆画院国家一级美术师, 2008年荣获了小岛康誉文化·文物事业优秀奖。
在新疆国画界，画人物的有龚建新、吴奇峰、龙清廉、李灼等名家，各有看家本领。如果说龚建新以线条的大写意取胜，那么吴奇峰、李灼则是以工笔、写实画法取胜；龙清廉则是写实与写意结合，画出画家对新疆各个民族人物的平民感情，描绘出画家对一个从农业社会到工商社会转型时期的人文关怀和沉思……而作为“后来者”的冯国伟呢，他精心致力于维吾尔人物风情画和中华传统名人的国画写意创作，他在表现新疆维吾尔人物时，以夸张性的线条、夸张性的人物表情取胜，粗狂有力、奔放疏豪，有一种来自底层的粗野气息，和一种原始的张力，一种运动感，显露着勃勃生机。
冯国伟笔下那些舞动着饱满的衣裙线条、褶皱，像天上飘飞的云朵，像海上鼓满大风的帆。
他的这些反映维吾尔民族风情的人物画，潜藏着许多速写、新闻漫画和连环画的艺术技巧，潜藏着一种自然、率真、拙朴的民间意趣。但同时，也因为急速地、夸张地写意，有一些人物画也难免显得有一些粗糙，还不够精致、完美。
在冯国伟的民族风情画中，从大巴扎到田野；从十二木卡姆到麦西来普舞蹈，从舞台上的民族歌舞表演到民间市井的刀郎舞，冯国伟画的维吾尔人物群像，画面和人物表情十分生动、活泼、幽默。《迎新娘》《丝路舞韵》《阿拉木汗住在哪里？》《选刀》《刀郎乐魂》《最美的还是我们新疆》《心曲》等等，都以大刀阔斧的线条、动静结合的方式展现了新疆迷人的民族风情美；而《土尔扈特浴血东归图》《天下兴亡》等群像图，则以壮阔、豪放、苍凉的画面，表现了一种爱国志士的悲壮情怀。
他画的一幅民族风情长卷——10米长的《南疆巴扎》，是他的代表作之一，那是用速写、漫画的笔调，精心勾勒并上淡色而画出的一幅留白很多、动态味十足的南疆风俗画，栩栩如生地展现了南疆民间贸易市场的丰富、热闹、鲜活得场景，自然、随意、空灵，充满生活气息，并在笔墨上留着中国古老传统的国画味，展现着冯国伟自己的个人风格。
在新疆民族风情旅游代表性景点——乌鲁木齐“国际大巴扎”，耸立着一座观光塔，底腰环绕着一幅33米长、3米高的人物浮雕《十二木卡姆》，它的设计者就是冯国伟，这位新疆土生土长的画家选择了喀什木卡姆、刀郎木卡姆、吐鲁番木卡姆的精彩歌舞片段，描绘了70多个身形毕现、栩栩如生的人物，他们有男有女，有老有少，展现着或优美或狂放或拙朴或昂扬的歌姿舞姿，他们手中的乐器也丰富多彩：热瓦甫、都它尔、、弹布尔、萨它尔、艾捷克、卡龙、唢呐、手鼓，于2003年建成后，成为首府民族风情旅游的一道独特艺术景观。
大巴扎的这幅《十二木卡姆》浮雕，那优美的线描，不仅生动地勾勒出了人物的动作、表情、舞动的衣裙，其很强的艺术审美效果耐人寻味。那是景点里的风景，艺术中的艺术。
2005年，冯国伟又为自治区博物馆创作了6米长、2米高的浮雕《天山欢歌》，这幅浮雕比《十二木卡姆》抽象、简洁，更显得有动感。
冯国伟的另一种人物画，则是中国传统人物画，比如画李白、苏轼和古代诗词名句里的古代思君女；比如画醉八仙、竹林七贤等；比如画三大名著《红楼梦》《三国演义》《水浒传》的人物群像。他画过花和尚鲁智深、行者武松、呼保义宋江等的“梁山群英谱”，画过刘备、诸葛亮、关公、曹操、吕布、周瑜、鲁肃等《三国人物百图》，画过《红楼梦群芳图》，等等。
他说他小时候，在课堂上或在作业本、课本上喜欢涂鸦一些关公、张飞、武松之类的画像，还受到过斥责。而后来在国画中表现他们，则是“在纸上表达几分对好汉的敬意”。
在画传统人物时，冯国伟依然比较狂放，只是在精用线条的同时，更重视发挥国画的水墨意韵，以墨块墨色来更丰富地造型写意，来表现出人物背后的那种多情、半醉、神秘的东方诗意。
在画《红楼梦》《三国演义》《水浒传》的人物群像时，因为史书上有了文字形象，冯国伟在第二次创作时，就更严谨、更写实，只是在他们各自不同的服装道具、武器、动作姿态上各有一招一式，变化多端，丰富多彩，令人目不暇接，新生无限的美图和意趣。
……绘画像所有文学艺术一样，一定要寻找到自己的语言、结构和题材、思想的落脚点，要成为黑格尔所说的独特的“这一个”，才能独立存在于这个文学艺术史。当然，“这一个”不是残缺不全，不是荒唐不经，不是幼稚可笑的。
独特的个性和自我系统的完美，可以说是一切文学和艺术的成功之准则。
冯国伟的国画在画法上已经形成他独特的个性风格，“完美”和“深刻”，也许是他未来需要孜孜以求的理想！
2013年11月11日，秋水斋