怎么去查康熙青花瓷器市场行情

　　康熙青花瓷器，在胎体方面有了一定进步发展。随着瓷窑内烧成温度进一步提高，烧成瓷器的胎体度薄且坚白细腻，藏友们常说的“糯米”胎。如用放大镜仔细观察康熙中期青花瓷残片的露胎处，可见胎体厚薄适中修胎工致。器物的釉面也由初期泛青带有黑色棕眼变为洁白光润，从而将青花反衬得更加娴静美丽。官窑瓷器的胎体亦是洁净坚硬，少见杂质的“糯米胎”，其胎体薄厚均匀，修胎工整仔细。一般瓷质釉面多见有粉白和浆白两种颜色，粉白釉面稍显疏松并多伴有细碎开片。还可见一种亮白闪青釉的釉面但不是很多。绝大多数器物的底足露胎处洁净细润处理极 佳，足端浑圆光滑。这就是康熙青花瓷器藏友们所说的“泥鳅背”底足。

　　康熙瓷器有很多带寄托款，关于所谓寄托款。马末都先生在《马末都说收藏瓷器篇(下)》一书中认为：“康熙的很多瓷器上有一个特殊的现象：书写大量的寄托款。比如写‘大明宣德年制’、‘大明成化年制’、‘大明嘉靖年制’，这三个朝代 写得最多。这在我们的想象中是犯大忌的。读历史的人都知道，清朝的文字狱非常厉害，尤其在康熙一朝，大量汉人提出‘反清复明’。”“当时你要有一丝反清复明的倾向，就被杀头了。可瓷器上写的款，却都是前朝的款为什么就能网开一面呢?原因是当时政 府认为，对知识分子还是应该在某个地方有一个宣泄口，不能逼得太紧，所以瓷器上允许写前朝的款，寄托汉人的情思。”

　　从元代至今，青花瓷一直是瓷器烧制的主流，大量的碗、盘、缸等生活用瓷，都是以青花瓷这种形式烧制出来的。根据康熙青花瓷器实物及其所具的不同风貌和特点，并结合其干支年款将其发展过程分为早、中、晚三个时期。

　　康熙中期一般指康熙二十年至四十五年(1706年)，器物的色料和胎釉都表现出精工的特点。瓷器的釉面为莹润的粉白色或柔和的浆白色，青花呈色鲜艳青翠，五彩则趋于浅淡。器物纹样以文章山斗、四时读书乐、圣主得贤臣颂、麒麟送子、指日高升、瑞兽为常，纹样不再豪放，如有藏品想送拍咨询可联系光哥：壹伍陆，玖贰零贰，柒壹捌零不成 交无任何前期费用。整体布局也更加合理。在绘画方面，吸收中国水墨画的分水皴染技巧和西洋画法的透视原理，使得画面富有实感。以青花图案表现山水人物是该期的主要特征之一。五彩图画多山水人物。新出现并流行棒棰瓶、方瓶、花觚、笔筒、笔洗、鱼缸、花盆、茶壶、茶盅、盖碗等。无论大小器类，造型上皆显雄壮、大方。款识多六字款，布局以六字两行最多，字体工整、布局合理，以楷书款为多，也有行楷、宋体字款。受西方技术的影响，珐琅彩瓷器在康熙三十五年创烧成功，进而也成功地烧制出粉彩。总体上看明代和清初瓷器上的各种风格几乎不再出现。

　　从胎釉上，可以观察出一 款青花瓷的真伪，观察的时候也要注意细节。那些造假的胎釉很多都是人工糊泥，有的是经过化学处理过的，那些涂上去的泥，拿手指抠，很容易就掉了;有的是使用胶水黏上去的，比较难弄下来。

　　明末清初以来，民窑中常见此类以玉兔为题材的日用器，多以盘、碗、杯等为主，寓意“玉兔思乡”。在江山鼎革之时，人们常借以表达对故国的怀思。至康熙时期，这种题材逐渐流行，“相思”的涵义和内容也就更加宽泛了。

　　康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这种色阶青花层次分明，一改元明两代青花传统平涂的单调画风，使同一件器物中的青花发色深浅不一，如同绘画中所提倡的墨分五色，故康熙青花又有“色分五彩”或“青花分五色”之说，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。