『雕塑头条』钟志源丨石语者——当代雕塑家石雕作品精选微展
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“一个人的形象和姿态必然显露他心中的情感
形体表达内在精神
对于懂得这样看的人
裸体是最具有丰富意义的。”
——罗丹
◆ 石 语 者 ◆
当 代 雕 塑 家 石 雕 作 品 精 选
STONEWHISPER
Selection of stone sculptures of contemporary sculptors
一石倾情——钟志源汉白玉雕塑艺术
文 / 梁凤莲
从天神到女人的路程
对于人体，东方的态度是忽略。
非礼勿视。因此，石窟的造像更注重面容的庄严，就像龙门的卢舍那，千百年来用一个姿态、一种笑容，等待着那些缘阶而上的信众，当年的造像者未必想象到今天物质繁华背后，不期然的却是信仰的崩塌。他的极目眺望中，只有虔诚的远景，那就仰视心中的神灵吧，他心中暗下的决定给了大佛永恒的笑容，让部分成为全体。
雕塑在洞窟之中，宣示的只是信仰，闪现的并不是人性欢愉的光芒。
放下神性的包袱，人体登堂入室，成为人的力量、人的情感、人的身体的主宰，而被艺术家摆上艺术殿堂的，是意大利文艺复兴及其之后的巨匠们。雕塑不再是宗教的解说词，也不是皇权威严的圣旨，不是受难者，也不是征服者，只是欢欣与爱慕的对象，是哀怨与痛苦的寄托，人为自己的身体造像，自米开朗琪罗始。
不朽，是艺术家的终极目标。
题材的不朽是首选，“在保持其特征真实性的前提下，把那些为祖国赢得了光荣、创造了幸福的人们雕造成几乎是不朽的形象。”于是，从天神到女人的路途上，挤满了英雄般的男人，普罗米修斯、奥德赛、摩西、大卫、被缚的奴隶、拉奥孔……。
颂歌，不一定都是高亢和激昂的。
艺术家在人体寻找灵感和创作源泉的终极目的地是女人，只有当女人卸下世俗的伪装，还原上帝赋予的最本真的美丽时，艺术家才真正获得纯粹、人本的感动。这样的征途同样漫长、坎坷，最早菲狄亚斯的《利姆尼阿的雅典娜》用一丝淡淡的哀愁卸下了战神的盔甲，到了《米洛斯的阿佛洛蒂忒》，艺术用残缺诠释了真正的完美，经过18世纪法尔科内的《浴女》，步入当代，女人才得以袒露女人专属的美丽，去点燃冰冷的石头。
如果是雕塑是燃情的石头，那么，熊熊的火焰之中，有红色的庄严、蓝色的深沉，就一定有粉色的甜蜜。
“一个人的形象和姿态必然显露他心中的情感，形体表达内在精神，对于懂得这样看的人，裸体是最具有丰富意义的。”罗丹如斯说。钟志源传承的基本上是古典主义的手法，以最直接、最直观、最精细的方式歌颂人体之美。如果说上帝是女人美的第一创造者，那么，雕塑家则是第二个。
好的雕塑让我们看到一个个温热的生命，用姿态说出它的爱与恨、迷茫与惆怅。女性之美不是女权主义，钟志源大量的裸体女性雕塑，在淡定恬静的表情下，慢慢地释放他个人关于女性的定义：《醉绿》中的“她”是自然的精灵;《蜜语》是生命与生命的对话;《星空》放纵着慵懒;《女生》是青涩的橄榄;而《樱桃》却令人甜美地回味。
用女性的身躯和深情，为时代说话，哪怕这样的言说只是细语呢喃，也足以沁入心脾，动人耳目。
一千次的欢乐，没有痛苦
雕塑家是艺术世界的美杜莎，他用审美的美杜莎之眼，定格一刹那的永恒。
这一永恒不是痛苦，便是欢乐。
米开朗琪罗说，一千次的欢乐，也比不上一次痛苦。
在米开朗琪罗，他放弃了对于一千次欢乐的定格，静候着那一刹那的痛苦。古希腊戏剧家埃斯库罗斯说，悲剧就是把美好毁灭了给人看，希腊艺术的悲剧意识，像与生俱来的心跳，伴随着古典主义雕塑家的一生。
把人性的美好，颂扬了给人看，这是与悲剧互为两极的欢乐。
艺术家选择欢乐还是痛苦，除了个人好恶，关键要素还有时代的底色。在钟志源身处的和谐年代，作为都市生活的观察者、体验者，钟志源捕捉到的是平淡生活的愉悦与满足，他的关注视野之中也许没有对抗与冲突，他的一个个“她”组合成的是当代都市生活欢乐的情绪符号。
女性欢乐的一千次瞬间，留给钟志源清晰的记忆。他用目光和内心去感受着这种人间温暖带来的欣喜和欢悦，仿佛跟随造物的指引，体会平凡女性、平凡生活和平凡欢乐，也正是因为平凡，这样的欢乐才能重复一百次、一千次，甚至一万次。
一千次的欢乐，万花筒般组合成青春欢乐的长卷。
欣赏钟志源雕塑青春欢乐风格时，我愿意类比洛可可。洛可可洋溢着女性欢快的气息，就像法尔科内的浴女，亦是平凡生活平凡快乐。女神的快乐也许来自于披上盔甲挥舞宝剑，就像吕德的《马赛曲》，女人的快乐却来自于日常的感动。女神的快乐，一生中我们也许难遇一次，但是，女人的快乐，却可以有一千次。
在众多钟志源的人体雕塑中，挑一件个人至爱的话，我愿意选择《早春》。没有飞扬的秀发，没有紧绷的肌肉，没有扭曲的面容，一句话，不在意揭示力量是美好背后的秘密。艺术家用静态的魔术，赋予大理石以东方少女的生命，她的欢乐是恬静、安详，修长的颈部、单薄的双肩、妙曼的双腿，就像那个总是乍暖还寒的季节，桃花的第一次待放，少女情窦的第一次初开，她用裸露青春的身体，作为仪式，迎接早春的心潮。
柔美轻巧带来感官的愉悦，此乃钟志源风格的混搭所致。钟志源的多元在于他不宗一家法门，既有现实主义的本源，也有古典主义的简洁，还渗透浪漫主义的激情和现代主义的变形。当然，钟志源也就没有了纪念碑式的宏大，没有夸张的结构，没有对抗式动态，一切的造型就像一滴水，饱满圆润清新透明，从天而降。
与马约尔对话
古典主义是一种风格，更是一种情怀。
在当代雕塑“玩”材质、“玩”平庸的风潮里，古典主义更应该是一面严肃而主流的旗帜。
搁置现代主义雕塑混淆性别的手法不论，穿越回到古典主义的时代，希腊雕塑的女性是奥林匹亚运动场上的神，健康、强壮、丰硕，充满着力量，这种力与美的结晶在维纳斯身上埋下种子，一路盛开到马约尔。
“马约尔的女性”代表着西方对于女性审美诉求的认识，“她”是河流，是大地，是丰沛，是宽广，她们的健壮是为了拥有对抗命运不公的力量。《被缚的身躯》《布朗基纪念碑》《地中海》等等群像，是马约尔把女性生命中成熟年代的特质——母性，作为主题，浇注在女人的身体中，借用希腊雕塑的体积感和厚重感，让人们在大地之母般的形象中看到庄严、沉静、浑厚、雄健。
女人身上的英雄情怀，是马约尔所迷恋的。西方艺术家对于人性中高尚要素的迷恋和探寻，总让他们不自禁地寻找世间神性的寄托。
人间情怀，而不是英雄情怀，是东方女性的魅惑所在。
钟志源雕塑的“她”是少女，是青春的萌发，寄望被呵护、被爱怜，审美接受完全不同于面对马约尔的肃然起敬，也正是这样的差别，展开了东西文化之间对话的价值和可能性。
东方的艺术家迷恋的是柔美。钟志源的女性是溪流，涓涓点滴，沁人心脾。他经常截取的是东方女性静态的一刻，付诸于大理石之上，骨感、纤弱、细腻、恬美，他追求着东方女性娇媚的青春与雕塑材质的完美结合，诸多元素融合成一曲唯美的宋词小令，浅吟低唱。
《偶》传递的话语有两种。一种是故事的，钟志源叙述了少女脱下衣裙的那一霎，她的肌肉线条明朗刚劲，伏卧在男性肩膀上的动作却泄漏了她此刻渴望被爱的秘密，只是，此刻之前和之后的故事，就留给观众自己去完成了。另一种话语是手法的，钟志源一贯善于运用想象力来创作，东方式的大写意手法，在这里找到了新的突破口，一块粗糙的、未经雕刻的原石暗喻男性的形象，与女性光滑细腻的肌肤形成强烈的对照。
同样富有想象力的构思，还有完全中国味道的作品《春雨》，钟志源用一方印章，采用浮雕，刻写无边的春色。边款是雨，像是顺着少女发梢滴落的些许暖意，消解了一层又一层的寒冬，美丽还在框限中桎梏，凝眉垂目之间，一丝向往、半点怅惘，春雨萧萧，都在不言中。
很多时候，艺术家往往是在中年之后才开始创作女性题材，或者他的女性作品才闪现出明亮的光彩，理解与沉醉是艺术家迷恋女性之美的情绪，无论这样的美是健壮还是柔弱，姿态是抗争还是顺服，女性之歌，总是这样，千百年来以不同曲调、音高传唱着，互为和声，互为应答。
四海之内，总有知音。
作者为广州市社科院岭南文化研究中心主任、广州市文艺批评家协会主席，文学博士、研究员、一级作家，广州市优秀专家、广州市优秀中青年哲学社科学者、羊城十大女杰。
APPRECIATION OF SCULPTRUES
作品欣赏
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清风
2004年 68x15x10cm 获第十届全国美展铜奖
偶 2011年 90X45cm
入选第十二届全国美展，广东美术馆收藏
窗外的阳光 2015年创作
飞翔的梦 2015年创作
风轻云淡 2008年创作 70x40x21(公分)
风雨夜归人 2011年创作 56x20x18(公分)
荷塘月色 2013年创作 56x50x29(公分)
花儿朵朵之二 2012年创作 50x26x35(公分）
惊蛰 2015年创作
蓝蓝 2011年创作 70x17x32(公分)
流逝的音符 2016年创作
囡囡 1995年创作 68X65公分
女生 2011年创作
女特种兵 2012年创作 82x50x28(公分)
润土花香 2015年创作
四月天 2014年创作 90X35公分
岁月 2015年创作
彼岸 2016年创作
弦外无声 2013年创作 尺寸73×22×33 公分
心语 2014年创作 90X30公分
娅娅 2010年创作 43x30x21公分
盈风 2013年创作 56X90公分
远方的问候 2008年创作 60x26x18公分
入选第十一届全国美展，广州艺术博物院收藏
早春 2012年创作 汉白玉 76x22x18公分
绽放 2012年创作60X50X25(公分)
倚风 2011年
密语 2011年
夜露 2013年
新娘 2012年
泉水叮咚
绿语 2010年
春雨 2007年
葡萄院中的玖瑰 2012年
晚娘 2006年
守望 2007年
雁南飞 2011年
涛声依旧 2011年
日出 2011年
夜风 2011年
星空 2010年
平衡 2009年
雨打芭蕉 2012年
云天外 2012年
破茧 2011年
寂静的山峦 2011年
翠翠 2008年
娇娇 2010年
倩倩 2009年
樱桃 2012年
花儿朵朵之一 2012年
箐箐 2010年
花儿朵朵之三 2012年
花儿朵朵之四 2012年
农妇 2010年
菲菲 2009年
SCULPTOR BIOGRAPHY
雕塑家简介
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钟志源
1954年生，广东兴宁人。原广州雕塑院副院长、中国美术家协会会员、国家一级美术师、广东省美术家协会理事、广州市美协雕塑艺术委员会副主任、广州市美术家协会雕塑艺术委员会委员、广州市优秀专家。
多件作品获广东省美术作品金奖、优秀奖、鲁迅文艺奖、广东省宣传文化精品奖。广州市文艺奖特等奖、一等奖、二等奖。被广州市人民政府记二等功两次, 被广东省文联评为优秀中青年会员。
主要参展与获奖
1984
作品《姑嫂》入选第六届全国美术作品展览，获优秀作品奖，北京，广东美术馆收藏
1990
作品《醉剑》获广东省体育美术作品展览优秀作品奖，入选第二届全国体育美术作品展览，北京
1997
作品《三元里抗英》入选“庆祝香港回归中国艺术大展”获金奖，北京，广东美术馆、香港机构收藏
作品《戏浪》获广东省体育美术作品展览优秀作品奖，入选第四届全国体育美术作品展览，上海，国际奥林匹克委员会收藏，瑞士
1999
作品《大道》，入选第九届全国美术作品展览，获银奖，北京，获广东省美术作品展览金奖，广东美术馆、广州雕塑公园收藏；
作品《烈胆》入选“共庆澳门回归”中国艺术大展，获银奖，北京；
作品《山泉》入选第九届全国美术作品展览，北京
2001
作品《戏浪》入选新北京新奥运——体育雕塑展，获公众艺术奖、最佳制作奖、特邀荣誉奖，北京
作品《突围》获广东省体育美术作品展览优秀作品奖，入选第五届全国体育美术作品展览，广州
2002
作品《山泉》入选2002 中国北京﹒国际城市雕塑艺术展，获提名奖，北京，广州艺术博物院收藏
2003
作品《醉剑》、《桥》入选2003 中国福州·国际城市雕塑艺术展，评为优秀方案，福州
2004
作品《清风》入选第十届全国美术作品展览，获铜奖，北京，中国美术馆收藏，广州艺术博物院、厦门市政府、广州雕塑公园等及私人收藏
2005
作品《芦苇荡》入选中国美协举办的中国纪念反法西斯战争胜利60 周年“和平繁荣”雕塑巡展，北京，厦门市城市雕塑管理办公室、中国文联影视中心武当基地收藏
2007
作品《突围》入选2008 奥运景观雕塑巡回展
作品《芦苇荡》入选“纪念中国人民解放军建军80 周年”全国美术作品展览，北京
2008
作品《春天的脚步》( 合作) 入选“第三届中国北京国际双年展”，北京，第三届中国北京国际双年展组委会收藏
2009
作品《远方的问候》入选第十一届全国美术作品展览，长春，长春雕塑公园、广州艺术博物院收藏
2011
作品《张弼士》获广东省重大历史题材美术作品展览优秀奖，广州市先贤公园收藏
2014
作品《偶》入选第十二届全国美术作品展览，广东美术馆收藏