喻建十《山水画基础概论》——山水画的创作（三）丨三品课堂 / 四六文摘

每周三晚八点，三品课堂准时与您相见。前期的课堂中，喻建十老师为我们讲解了山水画创作的构思及构图问题。本节课，老师将为我们讲解如何进行风格的探寻。

1985年毕业于天津美术学院中国画专业，留校任教。1993年赴日留学，1996年毕业于日本大阪教育大学研究生院，获硕士学位，2003年底回国。

天津美术学院美术创作研究院执行院长、中国画学院教授、硕士研究生导师；国家教育部高等院校美术专业类教学指导委员；中国美术家协会会员、中国美术家协会美术教育委员会委员；中国书法家协会会员，中国书法家协会教育委员会委员；中国文艺评论家协会会员；天津市文联委员，天津市书法家协会副主席，天津市中国画学会副会长。

三品的朋友们，大家好，我是喻建十。

解决了如何从写生过渡到创作的问题，下一步就该进行风格的探寻了，即把创作变成自己的语言符号，形成自己的画风，这是绘画更高级的要求。很多人的画构图不错、笔墨也不错，但总让人感觉似曾相识，原因就在于没有自己的风格，因此进一步寻求自己的风格是很有必要的。

绘画的阶段大致可分为：写法—写景—写境—写情—写心。

“写法”，即完全摹仿前人的技法，用笔墨来诠释他人的绘画语言，如王原祁、王时敏等就有很多仿黄公望、倪云林的作品。

清王时敏《仿黄子久山水》

在写生课程中言及的所谓再现性写生阶段，主要是再现古人的某种技法，也属于“写法”的范畴。

“写景”，即如实地表现风景。写法和写景，属于绘画的初级阶段。

“写境”，意思是塑造一种情境、营造一种氛围、表现一种意境，如画“小桥流水人家”“古道西风瘦马”等，主题的本身就带有一种意境。这时，作者在画面中注入了诗情画意，可以使观者获得美的感受，其绘画水平已经达到中级阶段了。

再下一阶段是“写情”，即表现作者的感情和心境，把瞬间的心情流露出来，表现的是即时性的状态。如石涛、八大山人的作品，他们的作品将这种即时性的写情表现得非常充分。如徐渭的作品，充满了激情。

清石涛《风竹图》

写情的下一阶段是“写心”，“写心”，表现的不再是即时性的情绪，而是历时性的性格，它带有一定恒常性，如沉稳、淡然、暴躁等，这是绘画的高级阶段。以黄宾虹先生的画为例，其作品画面中的地域性并不明显，从中也看不出他情绪上的变化，无论是画黄山、青城山还是画雁荡山，都是郁郁葱葱的，看起来不急不躁，原因就在于，他画的是心态。再如“四王”的作品，表现的大都是冲淡平和的境界，至于画什么、是不是能够把黄山和雁荡山的区别表现出来，对作者来说已经不太重要了。相比结果，他们更看重的是通过绘画过程得到审美的享受，借物言心。