摄影中三面五调
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光、人造光。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三大面五大调”。
（1）三大面
物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。
（2）五大调
调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量。也就是面的深浅程度，在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光.”。
另外在灰面与暗面交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界线”。另外，物体受光后，还会产生“阴影”。这就是常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五个调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五个调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系。运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
①受光面(亮面}：是物体受光线90°直射的地方。这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
②中间色(灰面)：是物体受光侧射的部分。是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。
③明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈。给人的感觉调子最深。
④反光部暗部：由于受周围物体的反射作用，会产生反光，反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颇色要深。
⑤投影就是物体本身影子的部分：它作为一个大的色块出现，也算五个调子之一投影的边缘近处清楚，渐远的模糊。
五大调中常见的问题
明暗交界线：它其实是面与面色调的交接，并不是真的一条线
反光：暗部的一部分，一般明度不超过亮度
投影：投影是有形状的，投影的明度一般跟物体明度拉开
高光：物体上最亮的地方，不同质地的物品高光画法不同
灰面（中间调子）:一般最后画，主观控制层次变化，容易画灰。
摄影的三光五调：
三大面是指受光面、背光面、反光面。
五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
通过这张照片可以了解三大面五调子的重要性。无论什么物体，只要是能受到光影响的物体都具有三大面五调子，并且按照三大面五调子按照一定的顺序进行排列：亮部（高光在亮部中）、灰面（中间调子）、明暗交界线、暗部（反光在暗部中）、投影。三大面每一个面中都含有两到三个灰阶，灰阶越多过渡越细腻，层次越丰富，其中明暗交界线为最暗的部分，同时因为它处在最亮和最暗的交界处，反差最大，容易成为视觉中心。
分割布光 (Split Lighting)
顾名思议，就是把面孔一分为二，一面光，一面暗，会制造出较强烈的戏剧感，适合个性或气质较强的人物例如艺术家、音乐家等，当然阳刚味也会较重。用这样的一个布光方法的话，会看出来在模特左边的脸，即画面的右边，有一个高光的轮廓在里面。这个轮廓可以打得很精致固然是好，但是即使不精致能够产生这个光线的层次感也会是非常好的效果。
要制造这个效果，就是把光源以90度置于对象的左边或右边，可稍稍移前或后，以迁就不同面形。留意布光须跟随对象的面孔而改变，头部转向的时候，灯光也应跟随。
环形布光 (Loop Lighting)
下图则是对环形布光照片的模拟，黑色背景代表树林，摄影师以白色反光板，把阳光打向对象。
这是让鼻子在面颊上投下一些影子，要造到这效果，光源要稍稍高于眼水平及30-40度于相机。(视乎个别面孔情况)
光源稍高于眼水平，鼻子的投影并不会与脸颊阴影相连，而是稍稍朝向下，同时光源也没有过高，以致失去眼神光。
显宽光 (Broad Lighting)
这不是一种特定布光设定，而是一种风格，不论分割、环形或伦勃朗都可以用。方法其实很简单，就是让受光的那一边面转向镜头，于是受光的面会看起来较宽阔，然后面部整体看来都较大较阔，适合面形瘦削的人。
画面上影调（明部，灰部，暗部）越丰富。画面越精彩，在暗的环境中制造影调，效果可以很强烈，即使是明调的照片中，也应该具备光影的过度，如果人物或者主体的影调不够丰富，可以借助环境制造更多的影调，影调不一定是闪光灯的结果，一切光源包括阳光，都可以制造影调。摄影一定要学会控制三大面、五大调。这是绘画中的素描基础与摄影是一道理，三大面基本上可以叫做黑、白、灰，五大调是在三大面的基础上，详细分成的五个调子。明中有暗、暗中有明，总结的话就是摄影是用光的艺术，用光是摄影之精髓！