音乐丨基础乐理+五线谱（初级版） / 四六文摘

音是由于物体的振动而产生的（物体振动产生音波，音波通过空气传播到听觉器官，进而传送至大脑，从而产生音的感觉），根据物体振动的规则与不规则可分为两大类：乐音与噪音。

人耳所能听到的声音范围约为11-20000Hz，音乐中使用的约为27-4100Hz。

音乐体系

在音乐中所使用的基本乐音称为音乐体系。

1、七声音阶

七声音阶（Heptachord）是目前世界上使用最广泛的音乐体系，源于西方音乐中的古调式（中国古代乐音体系的典型是五声音阶，后来也出现了七声音阶，即：燕乐、清乐、雅乐）。

音名：C、D、E、F、G、A、B
唱名：do、re、mi、fa、sol、la、si
简谱：1、2、3、4、5、6、7

2、半音 & 全音

在乐音体系中，音高关系的最小计量单位为半音，两个半音总和为全音。

为了便于计算，人们将一个纯八度（如，c¹-c²）平均分为12等份，即12平均律。

3、音级

乐音体系中的每个音叫做音级：

基本音级（自然音级）：七个具有独立名称的音级（即简谱中的1234567）。
变化音级：将基本音级升高或降低所得来的音（在7个基本音级基础上变化而来）。

4、音组

在钢琴中共有 88 个音，为了区分音名相同而音高不同的各个音，我们把乐音体系分成许多组，称为音组。

在简谱中没有音组的概念：不带点的叫中音；加一个点叫高（低）音，加两个点叫倍高（低）音，加三个点叫超高（低）音...

5、其它

乐音体系中的各音按（高低/低高）次序排列叫做音列（如钢琴中的各音按高低次序可分为高音区、中音区、低音区等音区）；音列的整个区域（从最低音到最高音的范围）合称为音域（钢琴的音域为A₂-c⁵）。

记谱法

记谱法就是以书面的形式将音乐记录下来的方法（这里主要讲五线谱记谱法）。能识谱就行，普通爱好不要求写（部分音符作用要学习后面章节的内容才能完全了解）。

1、线 & 间

五线谱是由平行的五条线组成的，五条线从下往上数分别是：1线、2线、3线、4线、5线。线与线之间的四个间从下而上依次命名为：1间、2间、3间、4间。

为了记录更高或更低的音（钢琴有88个键，五条线装不下），在五线线的上/下面还要加上许多短线，这些短线，叫做 “加线/加间”。

2、谱号

确定五线谱上音高位置的记号，叫做谱号。

G 谱号/高音谱号：第 2 线的音为 g¹。
F 谱号/低音谱号：第 4 线的音为 f。
C 谱号/中音谱号：垂直于谱号正中间的线（可以是任何线）的音为 c¹。

3、音符

在乐谱中，用来记录音的长短的符号叫音符。

（1）基本音符 & 基本休止符

符头在三线以上时符干朝下（符头在左）；符头在三线以下时符干朝上（符头在右）；单位拍中的音符要用共同符尾连结起来：共同符尾时符尾方向与符头总趋势平行，符干方向以离三线最远的符头为准。

全休止符写在四线的下面；二分休止符写在三线的上面；其它休止符写在三线上。

简谱中的基本音符/休止符：

（2）增长音符/休止符

附点：记在音符符头/休止符右边的小圆点（一个附点，表示增长原有音符/休止符时值的一半；双附点，第二个附点表示增长第一个附点时值的一半）。

延音线：一条弧线，记在两个同样音高的音上（表示这两个音连成一个音）。
延长记号：一条小弧线，中间加一点，写在音符/休止符的上面（表示根据表演需要，可自由延长其时值）。

4、变音记号

变音记号须写在音符的左上方（与音符在同一线间位置），表示对变音记号后面一小节之内，同高度的音有效（用延音线连结起的下一小节的音例外）。

♯（升号）：表示升高半音，如，♯D 读作 “升D”。
♭（降号）：表示降低半音，如，♭C 读作 “降C”。
×（重升）：表示升高全音，如，×E 读作 “重升E”。
♭♭（重降）：表示降低全音，如，♭F 读作 “重降F”。
♮（还原）：将已升高/降低的音还原成基本音级。

临时变音记号（记在音符符头前面）：作用仅限于变音记号后面一小节之内同高度的音有效）；调号（记在谱号后面的变音记号）：在未改变调号之前，对乐音体系中所有同名音，不管哪个音组都有效）；辅助变音记号（可省略不写的变音记号）：上图第 6 小节中的还原号写出来只是为了提请注意。

6、省略记号

省略记号是为了减少乐谱写作中的繁琐工作，而采取的一种省略方法。

（1）反复记号

用来表示乐曲某一部分（或全部）需要重复演奏。

（2）其它

7、演奏法方面的记号

8、装饰音记号

用来装饰主要音符的某些特殊记号和小音符。

9、其它记号

换气记号（∨）：写在谱表的上方（在歌唱中表示要在此处换气；在器乐的演奏中则表示是乐句结束）。
连谱号：即把高、低音谱表结合起来构成大谱表使用。分为花括线（钢琴/风琴/电子琴/手风琴/竖琴/琵琶/古筝等使用）与直括线（合唱/合奏记谱使用）两种。

节奏节拍

1、节拍 & 节奏

在音乐中，有强有弱的相同的时间片段，按照一定的顺序循环重复，就形成了节拍。

单位拍：节拍中的每一时间片断（也就是我们通常说的“一拍”，可分为强拍/次强拍/弱拍）。
拍号：表示拍子的记号（拍号用分数的形式来标记：分母表示以什么音符为一拍，分子表示每小节有几拍）。

节奏：用强弱组织起来的音的长短关系（节拍偏重音的长短，节奏偏重音的强弱，两者都包括音的长短与强弱）；
节奏型：具有典型意义的节奏。

2、小节

在乐曲中，从一个强拍到下一个强拍之间的部分称为一个小节。

小节线：用竖实线表示（某些情况下也可以是虚线，如用于散拍子、混合拍子时）。
双小节线（复纵线/段落线）：乐曲分段标记。
终止线：一细一粗双竖线，表示乐曲结束。

其它相关概念：

弱起：乐曲由拍子的弱部分开始。
弱起小节：乐曲由拍子的弱部分开始的小节

PS：乐曲由不完全小节开始，计算小节时，由第一个完全小节算起（弱起小节属于不完全小节，结尾一般也会是不完全小节）。

3、各种拍子

单拍子：只有强拍弱拍（每小节只有两或三拍）。
复拍子：由相同单拍子组成（如，四四拍=四二拍+四二拍）。
混合拍子：由不同单拍子组成。
散拍子（自由节拍）：强音的位置/时值不固定（因为强拍不明显所以不记小节线，只在较强的地方之前记上虚小节线）。
一拍子：每小节一拍，每拍都有强音。没有弱拍。
交错拍子：几种拍子同时进行（如，高低音同时演奏），强拍的位置可能相同，也可能不同。

各种拍子的音值组合法：

整小节的休止，不管何种拍子，一律用全休止符标记。
代表整小节的音值，尽量用一个音符标记。无法用一个音符标记时，根据拍子的结构特点分成几个音符并用延音线连结起来。
组成复拍子/混合拍子的单拍子要彼此分开。
每个单拍子/单位拍要彼此分开。如果单位拍的音符是八分音符或小于八分音符，在节奏不复杂的情况下，单位拍之间可用共同符尾连结起来，但第二、三、四条符尾则仍按单位拍分开。
在节奏划分比较复杂的情况下，单位拍可以再分为相等的两个或四个附属音群。但第一条符尾仍需连结起来。
为了记谱简单明了，附点音符以及代表三拍子中的前两拍或后两拍，可以不遵守单位拍分开的原则。假使单位拍不只一个音符，而最后一个音符带有附点并占有下一拍的时间，这样的附点因其明显性不够而不用。
休止符和音符一样按照音值组合法进行组合。当然连线是不用的。

4、节奏中强弱关系

完整的一拍子由 “前半拍”与 “后半拍”组成（打拍子的时候由“一上一下”来完成）。

一个音由拍子的弱部分开始，并持续到后面较强的部分，这时后面的强音便移到前面的弱部分，这种音称为切分音（或从强拍后半部分开始，一直延伸到弱拍前半部分）。

切分节奏：包括切分音的节奏。
切分效果：一种类似切分节奏的节奏（听起来很像切分节奏，但里面没有切分音）。

5、音符均分的特殊形式

基本划分：一个基本音符通常只能均分为偶/双数等份（音符是二进位：全音符/二分音符/四分音符/八分音符...）
特殊形式：将一个基本音符或附点音符分成基本划分无法划分的等份，如，三连音、五连音、六连音、七连音...

两个三连音的强弱关系：强\弱\弱\次强\弱\弱；

六个音符的六连音关系：强\弱\次强\弱\次强\弱。

音乐的速度与力度

1、音乐的速度

作曲家创作乐曲时，可用每分钟演奏多少拍（或多少某种音符）来标记音乐的速度，如：♩= 120 表示每分钟四分音符演奏 120 次（假如以四分音符为一拍，就是120拍）。

（1）基本速度用语

Grave：庄板
Largo：广板
Lento：慢板
Adagio：柔板
Larghetto：小广板
Andante：行板
Andantino：小行板
Moderato：中板
Allegretto：小快板
Allegro：快板
Vivace：急快板
Presto：急板
Prestissimo：最急板

（2）变化速度用语

ratardando（缩写rit.）：渐慢
rallentando（缩写rall.）：渐慢
ritenuto（缩写riten.）：转慢
più lento：更慢
più mosso：转快
Accelerando（缩写accel.）：渐快
stringendo（缩写accel.）：渐快
allargando（缩写allarg.）：渐慢渐强
Smorzando：渐慢渐强
a tempo：原速
tempo rubato：速度自由
l' istesso tempo：同速

2、音乐的力度

在音乐作品中，除了节奏节拍方面的强弱变化之外，还有一些其他方面的强弱变化，这种强弱变化就是音乐的力度。

（1）基本力度标记（用于音乐某个段落）

forte（缩写f）：强
piano（缩写p）：弱
mezzo-forte（缩写mf）：中强，比 p 强
mezzo-piano（缩写）：中弱，比 f 弱

（2）变化力度标记（用于音乐某个段落的）

crescendo（缩写cresc.）：渐强，或用记号 < 表示
diminuendo（缩写dim.）：渐弱，或用记号 > 表示

（3）用于个别音的力度标记

sforzando（缩写sf）：特强
forte-piano（缩写fp）：强后即弱
>：强音记号（注意与渐强记号相同）
^：倍音记号

音程

1、音程的概念

音程：在乐音体系中，两个音之间的高低关系。
冠音（上方音）：音程中高的音。
根音（下方音）：音程中低的音。

旋律音程 & 和声音程

旋律音程：音程中的两个音，先后发声。
和声音程：音程中的两个音，同时发声。

上行/下行/平行旋律音程

音程中的两个音：

从低音到高音叫上行旋律音程；
从高音到低音叫下行旋律音程；
两个都是高音/低音叫平行旋律音程。

2、音程的名称与标记

音程的名称是由音数跟度数两个方面制定的：

音数：音程所包含的全音、半音的数目（音程的音数是用整数和分数来标记。1 代表全音，½代表半音，1½代表全音加半音)。
度数：音程中两个音之间包含的音级的数目。

根据以上原则，基本音级所构成的音程（名称/度数/音数）：

度数相同而音数不同的各种音程的相互关系：

大音程和纯音程增加半音时，成为增音程。
小音程和纯音程减少半音时，成为减音程。
增音程增加半音时，成为倍增音程。
减音程减少半音时,成为倍减音程。
大音程减少半音时，成为小音程。

PS：纯一度无论作何半音变动都将使音数增加，成为增一度（因为减一度是不存在的）。

单音程 & 复音程

单音程：八度以内的音程（包括八度）。
复音程：八度以上的音程。

自然音程 & 变化音程

自然音程：纯一度、纯四度、纯五度、纯八度，大/小二度，大/小三度，大/小六度，大/小七度，增四度，减五度。
变化音程：除了增四度和减五度外的一切增、减音程，倍增、倍减音程。

协和音程 & 不协和音程

听起来悦耳、融合的音程，叫做协和音程。

极完全协和音程：纯一度、纯八度。
完全协和音程：纯四度、纯五度。
不完全协和音程：大小三度、大小六度。
不协和音程：大小二度、大小七度，及所有增减、倍增倍减音程。

等音程

两个音程音响效果完全一样，只是写法和意义不同（如，♯C=♭D）。

3、音程的转位

将音程的根音与冠音相互颠倒，叫做音程的转位。

转位前的音程叫做原位音程；
转位后的音程叫做转位音程。

音程转位的规律：

音数与度数，分为上下两组，转位时相互转换。
自然音程转位后仍为自然音程。
变化音程转位后仍为变化音程。
协和音程转位后仍为协和音程。
不协和音程转位后，仍为不协和音程。
单音程转位后可能是单音程，也可能是复音程。
复音程转位后可能是复音程，也可能是单音程（关键视移动几个八度而定）。

和弦

三个或三个以上的音按一定的音程关系结合起来，就形成了和弦（按三度音程关系构成的和弦音响协调丰满，因而被广泛采用；但按非三度音程关系构成的和弦也不应忽视）。

1、三和弦

三个音，按三度音程关系叠置起来的和弦称为三和弦。

大三和弦：（大三度+小三度）且（从根音到五音为纯五度）。
小三和弦：（小三度+大三度）且（从根音到五音为纯五度）。
减三和弦：（小三度+小三度）且（从根音到五音为减五度）。
增三和弦：（大三度+大三度）且（从根音到五音为增五度）。

三和弦中的三个音，按三度音程排列时，由低到高依次称为：根音（用数字1标记)、三音（用数字3标记）、五音（用数字5标记）。

和弦通常以该和弦的根音来标记：大写表示大三和弦、加小写 m（Minor）表示小三和弦。

2、七和弦

四个音，按三度音程关系叠置起来的和弦叫做七和弦（根音到七音为七度）。

大小七和弦：大三和弦 + 从根音到七音为小七度。
小小七和弦（小七和弦）：小三和弦 + 从根音到七音为小七度。
减小七和弦（半减七和弦）：减三和弦 + 从根音到七音为小七度。
减减七和弦（减七和弦）：减三和弦 + 从根音到七音为减七度。

PS：所有七和弦都是不协和和弦（因为都包括不协和音程：七度音程）。

七和弦的四个音，按三度音程排列，由低到高依次为：根音、三音、五音、七音。

七和弦的标记，只需在三和弦标记的右方写上阿拉伯数字7即可，如：C7。

3、原位和弦 & 转位和弦

原位和弦：以根音为低音的和弦。
转位和弦：以三音/五音/七音为低音的和弦。

三和弦转位

六和弦：以三音为低音（从低音到根音/高音为六度）。
四六和弦：以五音为低音（从低音到根音是四度，到高音是六度）

七和弦转位

七和弦的转位名称以低音与二度的相距度数（根音&七音）来命名（根音上方的七度转位之后变二度）。

五六和弦：以三音为低音（从低音到七音是五度，到根音是六度）。
三四和弦：以五音为低音（从低音到七音是三度，到根音是四度）。
二和弦：以七音为低音（从低音/七音到根音是二度）。

4、等和弦

两个和弦孤立起来听时，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不和同，这样的和弦，就叫做等和弦。

调式

在某些传统音乐中，调式与音阶是分属两个层次的概念（调式并不完全等同于音阶）。这里主要讲以 12 平均律为基础的大小调式。

1、调

由基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。

基本调（C调）：由七个基本音级构成的调。
升号调：基本调向上按纯五度连续相生，依次得到的（GDAEB♯F♯C）调。
降号调：基本调向下按纯五度连续相生，依次得到的（F♭B♭E♭A♭D♭G♭C）调。
等音调：两个调之间的所有音都是等音关系。
调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来，通过等音调构成的一个圆圈。

PS：双向箭头所指出的两个调为等音调。

2、调式

以一个音为核心，按照一定音程关系不同音高组织在一起，这个音组织就叫做调式。

调式音阶（音阶）：将调式中的音按高低次序排列起来的音列（调式中有几个音就称为几声音阶；调式中的各音由低到高排列叫上行音阶，反之叫下行音阶）。

调式音级：即调试中的各音（由低到高依次为 I、II、III、IV、V、VI、VII 级）。

稳定音级：I(主音)、III(中音)、V(属音)
不稳定音级：II(上主音)、IV(下属音)、VI(下中音)、VII(属音)

（1）大调（大调式）

七个音，三个稳定音级能构成一个大三和弦（如，以C为主音即称为C大调）。

自然大调：由自然音级所组成的大调（结构：全全半全全全半）
和声大调：将自然大调第 Ⅵ 级降低半音（结构：全全半全半增二半）
旋律大调：将自然大调第 Ⅵ、VII 级同时降低半音（结构：全全半全半全全）

（2）小调（小调式）

七个音，三个稳定音级能构成一个小三和弦（如，以A为主音即称为A小调）。

自然小调：由自然音级所组成的小调（结构：全半全全半全全）
和声小调：将自然大调第 ⅥI 级升高半音（结构：全半全全半增二半）
旋律小调：将自然大调第 Ⅵ、VII 级同时升高半音（结构：全半全全全全半）

五声调式

中国民族调式的代表，以 “五度相生律” 为基础：

正音：宫(C)、商(G)、角(D)、徵(A)、羽(E)。
变：比正音低半音（如，变宫/变商/变徽/变羽...而“变角”则叫“和”）。
清：比正音高半音（如，清商/清角/清徽/清羽...而“清宫”则叫“闰”）。

在五声音阶加入清角、变徵、变宫、闰中的任一音便可形成六声音阶；加入清角和闰、清角和变宫、变徵和变宫就可以形成三种七声音阶，即，清乐/燕乐/雅乐。

3、调关系（调式关系）

区分调（调式）关系主要根据它们之间内在联系的各种因素（共同音、共同和弦等）。利用这些调式之间的差异，可以更方便完成各种调式之间的转换。

（1）关系大小调（平行大小调）

即调号相同的大调与小调：

主音永远相隔小三度。
在自然形态中所有音都是相同的。

（2）同主音调式

即主音相同的各种调式：

近关系调：如，C 大调与 c 小调相差三个降号。
远关系调：如，C 宫调式与 C 徽调式相差一个降号。
同主音大小调：主音相同的大小调（永远相差三个升降号，远关系）。

（3）等音调式

等音调式：两个调式中的音，都属于等音关系，且具有相同的调式意义（如，♯F与♭G自然大调）。
等音调：如，♯C 自然大调与 ♭b 自然小调（虽都是等音关系，但♯C自然大调主音是♯C，♭b自然小调的♭d是中音）。

在调式中，不稳定音级有向稳定音级倾向的要求，称为解决。当调式中出现不稳定/不协和音程时，主要方式是把不稳定音进行到最近的稳定音（注意避免平行八度和平行五度音程的出现，即由一个纯五/八度进行到另一个纯五/八度）。

4、调式中的和弦

调式中的和弦由于产生的调式音级的不同而具有不同的表现作用。

正三和弦：在三个正音级（I/IV/V）上构成的三和弦（主和弦/下属和弦/属和弦分别用 T/S/D 标记）。
副三和弦：在四个副音级（II/III/VI/VII）上构成的三和弦。

调式中通常用罗马数字分别表示不同级别和弦（七和弦在右下方写数字7，如，V₇）；右上方写加号表示增三和弦，减号表示减三和弦；转位标记跟普通和弦一致。

5、转调

在音乐作品中，从一个调转换到另一个调，或从一种调式转换到另一种调式，叫做转调。

（1）转调 & 离调

转调：由原调经过某种中间环节进行到新调，并在新调上有完全的终止。
离调：在新调上没有完全的终止。

（2）近关系转调 & 远关系转调

近关系转调：构成转调的两个调/调式属于近关系。
远关系转调：构成转调的两个调/调式属于远关系。

（3）关系大小调转调 & 同宫系统转调

关系大小调转调：构成转调的两个调式属于关系大小调。
同宫系统转调：构成转调的两个调式属于同宫系统。

（4）同主音转调 & 同主音大小调转调

同主音转调：构成转调的两个调式主音相同。
同主音大小调转调：大小调主音相同。

6、调式变音 & 半音音阶

将调式的自然音级加以升高或降低（半音），所得到的音即为调式变音。

（1）调式变音 & 导音的形成

调式变音的产生，也就是导音的形成：

将调式自然音升高半音，产生向上倾向的导音；
将调式自然音降低半音，产生向下倾向的导音。

根据导音的倾向，进到相邻的音，这就是导音的解决。

（2）半音音阶

即由半音构成的音阶：

大调半音阶：在大调基础上构成的半音音阶；
小调半音阶：在小调基础上构成的半音音阶。

7、移调

移调就是将某个旋律从原来的调移高或移低到另一个新调（如，同将C调改为用D调来唱）。

（1）按照音程的移调

首先明确作品的原调，再根据移高或移低的音程度数，确定要移到何调；然后在谱号的后面写上新调的调号，再把作品中的每个音，按照已确定的音程度数，移高或移低。

（2）更改调号的移调（半音移调）

将原调通过更改调号，来移高/移低半音（如，将C调移高半音，只需在新调上加七个升号）。

（3）更改谱号的移调

根据五线谱上的线间位置在使用不同的谱表时具有不同的音名这一特点进行移调（需对各种谱号、谱表十分熟悉，包括高音谱表、低音谱表、一线C谱表、二线C谱表、三线C谱表、四线C谱表、五线C谱表等）。

音乐丨基础乐理+五线谱（初级版）

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