陈鸣远紫砂壶的定价标准有哪些

　　陈鸣远，字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，是几百年来壶艺和精品成就很高的名手。他出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，他多才多艺，所创紫砂茗壶造型丰富。除了制壶之外，还善于造案头摆件及小形仿生果品，如板栗、乌菱、茨茹、白果、核桃、荸荠、红枣、花生及瓜子等，泥色深浅不一，善用巧色，逼肖原物色泽及质感，塑工精妙。他还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名孚中外，把中国传统绘画书法的装饰艺术和书款方式，引入了砂壶的制作工艺，使原来光素无华的壶体增添了许多隽永的装饰情趣，也使砂壶更具有了浓厚的书卷气，再加之诗铭、书款的书法雅健娟秀，富有晋唐笔意，从而把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体，极大的提高了砂壶的艺术价值和文化价值，成为真正的艺术品进入了艺术殿 堂，这是陈鸣远在壶艺发展史上建立的卓 越功勋。

　　陈鸣远以其高超的紫砂技艺，与当时江南许多知名文人相识交游，为其坐艺制壶。紫砂壶艺于是开始与风雅的文人翰墨相结合，在精湛的雕塑绝技外，又加入金石、书画、署款与钤印等形式，开启了文人紫砂之先河。

　　陈鸣远制壶技艺精湛全面，又勇于开拓创新。许多案头陈设的清供雅玩和文房用具，像生的菱角、扁豆、梅桩、簪花等等，无不精妙，把果蔬的自然生态，表现的淋 漓 尽 致，惟妙惟肖，再配以契合果蔬肌理的泥色，给人以活生生鲜灵灵的审美感受，令人拍案叫绝。这件笔舔以自然的玉簪花姿态而成，四片花叶上又长出大小叶片，叶丛中长出花朵以及花芽，设计细腻，层次分明。从各种叶子中可以清晰地感受到艺术家捏塑的痕迹，配合堆贴和雕刻的技巧，使造型丰富，立体感强。匠家运用了紫褐掺砂和米黄 色的泥做笔架，底部吟有“陈鸣远”篆文方印。上海博物馆所藏陈鸣远款玉簪笔架与此件器物非常类似，同是运用了两种颜色和质感不尽相同的泥质，配合相似的技法，以象形的方式表达出来，可谓如出一辙。整体富观赏性，又有实用性，可作摆设，足见其巧思的精妙。

　　一代巨匠陈鸣远，开创紫砂艺术“花货”之先河，为紫砂花器制作的最 高峰。除壶、杯等以外，笔筒、笔架、水盂等文房雅玩，同样出彩，精巧可人。

　　紫砂制作经过明朝的兴旺成熟阶段，度过了由于朝代更迭、战争频发的一段萧条后，自康熙中期起，随着社会安定、经济繁荣而呈现出全新的艺术风貌。这是紫砂的一段辉煌历史，这一蔚然局面的开创者，是被后人称作继供春、时大彬之后最 高成就大家陈鸣远。

　　关于陈鸣远的出生、成长时期，专家们比较一致的说法是，出生于顺治年间，而其陶艺生涯的辉煌期，则在康熙中期至晚期。清代文献对陈鸣远评价很高，认为他“一技之能，间世特出，自百年余来，诸家传器日少，故其名尤噪。”宜兴旧县志则说陈鸣远“能诗文，善丹青，书法直逼晋唐。”但没有具体的作品记载。宜兴这块土地文脉悠远，自古以来，无论富人穷人，都喜欢书画。你敲开一户平头百姓的柴扉，虽然陋室无华，但墙上却冷不丁地挂着一幅唐伯虎的山水。可见，风雅并不只是富人的专利。

　　陈鸣远，号鹤峰、鹤村，又号石霞山人、壶隐，清康熙年间的紫砂壶艺大师。善于临仿瓜果棱瓣筋囊，自然中的植物瓜果，经其妙手简化提炼、增益补阙之后，往往创作出耳目一新的清逸形制。