【业界思考】日本动画业界的“钞能力”救世主Netflix，为何非要啃日本动画？
从株式会社CYGames，到西方流媒体巨头Netflix，新世代的"万恶的资本主义"开始陆续抬头，都有成为日本动画业界新一代救世主的意向。
CYGames作为日本本土公司，坐拥《偶像大师：灰姑娘女孩》、《巴哈姆特之怒》以及《碧蓝幻想》三大IP，有钱任性想要做动画倒是挺好理解的，但Netflix身为西方流媒体第一人，难道只是为了自己的全球化策略就来啃日本动画市场这块"硬骨头"吗？
恐怕不全是，因为这些年来感到辛酸的并不止日本的动画公司，还有人称网飞爸爸的Netflix，只不过它那"日本动画业界救世主"的名头倒是实至名归。
上年年底，Netflix和迪士尼之间的形式就变得剑拔弩张，前者在迪士尼旗下挖人，后者则在加紧脚步准备进军流媒体，原因是这两位巨头之间的合同即将到期。
Netflix成立于1997年，显然它不是一个天生的流媒体巨头，在网络环境得到改善之前，这家公司的主营业务是线上的DVD出租业务，从1997年至2007年的十年间，累计销售DVD碟片数量达到了十亿之数。
如今Netflix的DVD租借服务仍在盈利，然而整体态势必然已经不复当年，自2008年起Netflix就致力于开拓自己的流媒体事业，花了两年时间将自己的足迹遍布电视端、PC端以及移动端，凭借账号共通的优势打下了厚实的基础，流媒体服务注册用户数量突破2000万。
但Netflix虽然可以开拓一种新业务，却无法阻止竞争者的出现，当YouTube、苹果、Facebook，乃至现在的迪士尼陆续入场之后，Netflix获取资源的成本就开始不断攀升。
对于专注影视娱乐的Netflix而言，开发自己的原创内容几乎是唯一选择。
2012年，由于DVD租借业务收入下降，Netflix选择将这项业务与流媒体服务分离开来，但这对于用户而言无异于一种变相提价，顿时引起了大量的用户流失，而帮助Netflix度过这一难关的就正是迪士尼。
2012年时Netflix的DVD租借业务已经大幅缩水
当时迪士尼仅以自家年营收额1%的3亿美元低价，将原创内容卖给了Netflix，后者接过了这份"救济"，然后转身就开始准备救济吃完之后的对策，那就是Netflix这些年来不断加大投入的原创内容。
当时没有人能看懂迪士尼此举的用意，Netflix或许也不能，但他们并不在乎，因为无论迪士尼作何打算，这些内容都不可能永远放在Netflix手里，即使是刚刚签下合同，"准备后事"依然刻不容缓。
于是Netflix从2015年起，以50亿美元为起点，每年10亿美元为增长幅度，不断加大对原创内容的投入。
Netflix对原创内容投入的疯狂，从它现金流的负值中就可以窥见一斑
2018年，也就是Netflix和迪士尼的分手前夕，前者不断在流媒体领域内扩大自己的影响力，仅一年时间内股价就大涨超过八成，市值甚至一度超越迪士尼。
然而迪士尼作为世界上唯一一家可以自主完善产业链的动画公司，体量上就和Netflix不在一个水平线上，在相同市值下它的营收却可以超过Netflix四倍。
于是当Netflix开始寻找新的市场，中国和日本就成了新的目标。
鉴于中国市场阻碍重重难以进入，Netflix目前只能通过分发全网独家播放权的方式，在中国市场达成一些最基本的合作。
至于日本市场，则是Netflix进军亚洲的第一站，而它目前在日本市场的发展成效，大概就是以大学生为主的年轻人群体，形成了购买Netflix会员来达到某种社交性自我满足倾向的习惯——"谁还用Niconico那种老旧的东西啊"。
市值追上迪士尼的Netflix
当我们再进一步，具体到日本动画市场时，Netflix所要面对的阻碍似乎并不比中国市场小，它在中国遇到的是市场政策问题，而到了日本动画市场，遇到则是市场体制和观众收视习惯的双重问题。
自从上世纪末《新世纪福音战士》凭借动画制作委员会制度获得现象级的成功后，这一运作机制也开始了对日本动画业界的长年统治。随后整个日本ACG产业链虽然不断完善壮大，动画制作委员会这一模式却分毫未变，渐渐地就变成了业界发展的掣肘。
在这一运作模式下，动画公司虽然是动画企划的核心执行者，但本质上却是个拿固定工资的临时工。
他们在想要用更少的钱做出更多动（guang）画（gao）的赞助商手下干活，再加上各种低劣Web版小说在文库版化后又陆续改编成动画，想要做出精品实在是难上加难。于是许多怀揣理想的新晋动画人，不知不觉间仿佛就成了淘宝平面设计师，还是专门做大红大绿的那种。
"神仙打架"的2018年一月新番中，包括京紫在内依然有许多的轻改、漫改动画
而在动画观众方面，相信大家都不会太过陌生，因为在许多日本影视作品中，都可以看到他们有使用定时录像的习惯。这种习惯也和动画制作委员会一样延续至今，在网络环境全面改善之后，电视依然是日本动画观众的主要观影模式。
这对于Netflix来说自然不是什么好消息，购买Netflix会员到头来就成了日本年轻人社交圈子中的某种时髦要素——即使他们并不会用Netflix来看多少影片。
但Netflix在日本动画市场上的突破口还是非常明显的，那就是钱。
动画制作委员会模式出现的根本原因是什么？是动画公司缺钱又想做动画。创作了《新世纪福音战士》的宅社GAINAX就是其中的一大代表，他们看到《超时空要塞Macross》不用花很多钱也能成功之后，就建立了这家以企划超资为特色的动画公司。
那些经典原创TV动画陆续成功之后，虽然在一定程度上打破了"没有原作就不能做动画"的陈旧理念，但有粉丝基础的当红轻小说与漫画，始终更加让赞助商们更加有安全感。
至于Netflix，它两样都搞。
Netflix似乎也清楚日本动画观众一时半会不好对付，所以在它投资的原创TV和经典IP里，最终成品几乎都不是中日观众常见的动画风格，但是又会在部分观众群体中引起巨大反响，《恶魔人》和《圣斗士星矢》就是很好的例子。
至于在线播放方面，Netflix其实也并未落下，例如上年的话题大作《紫罗兰永恒花园》，以及《进击的巨人》、《火影忍者》等一众知名大作都陆续买下了播放权。
在被称为日本动画文艺复兴的2018年到来之前，Netflix更是早有计划在日本动画公司身上投资制作超过30部原创动画，这种投资规模足以让众多抠紧钱包的日本赞助商们感到危机。
毕竟动画公司和Netflix合作不单止意味着更多的委托费和更少的赞助商掣肘，当动画做出来之后，Netflix拿走的甚至仅仅是全网的独播权，动画IP、周边产品版权等都还在动画公司手上。
出于以上的种种原因，虽然Netflix自己在面对日本动画市场时也有些焦头烂额，但这并不妨碍它成为许多动画公司的"救世主"。至于它的钞能力能不能真的砸开日本动画市场，那就只能下回见分晓了。
文：Lock