安塞尔·亚当斯作品赏析
“但凡对风光摄影有所了解的人，对美国摄影师安塞尔·亚当斯和他的《月升》不会陌生。据统计，《月升》自上世纪40年代至亚当斯去世前，共洗印了950张，总市场价值超过一亿美元。”
《月升》，安塞尔·亚当斯，1941年
1902年2月，亚当斯在父母的床上降生，虽然非常活跃，但却体弱多病。1906年的旧金山大地震中，亚当斯的鼻子被打破，此后他也再未做过矫正手术，人们能明显发现他鼻梁上的断裂痕迹。这次地震也给童年的亚当斯带来巨大震撼，在他早期的记忆中，充斥着连篇毁坏的城市以及地震后的火灾场景。
亚当斯对事事要求划一的教育体制相当反感，13岁即离校自学，梦想成为钢琴家。14岁那年，他到约塞米蒂国家公园游玩，获赠一台照相机（Kodak No. 1 Box Browni）。亚当斯的摄影之路由此起步。那个因为地震摔伤了鼻子不愿意去上学的自卑男孩，和乡下的小伙伴徒步、爬山、探险，逐渐自信起来，他还加入了环保组织塞拉俱乐部（The Sierra Club），和美国早期的一些环保运动先锋交往甚密。
1927年在优胜美地的半顶山上，他第一次发现原来在那个高度还是可以摄影的，用他的原话说：“……一首冷峻又炽热的真实的诗”。他的摄影作品呈现未沾人迹前的自然风光。
《月亮和半圆山》，安塞尔·亚当斯，1950年
曾经觉得，风光照可能是摄影中最没有技术含量的一类。只要风景好，怎么拍都好看。就好比去大提顿国家公园，看到大地苍茫无垠，四座雪山在蓝天下巍峨而立。感觉哪怕是瞎子呢，只要拿起手机随手一拍，也能得到一张风景明信片。
《雪后初晴》 1937 年
更何况，很多风景绝美之地已被不知多少人拍过。旅游攻略里早就有人总结过了，哪里看出去景色最美，什么季节色彩最丰富，什么时候光线最好，等等。只要花时间做点功课，想把美景拍得不美，反倒不太容易。
这样就造成了大部分人拍回来的风光照看起来都一模一样。同样的取景、同样的角度、同样的光影。用言情小说里的话来讲，“美则美矣，却没有灵魂”。
《冬季日出》 1944年
亚当斯拍风光照时，可没有太多前人的经验借鉴。许多今天人们熟悉的风景绝佳处，都是他第一个发掘的。和后来千篇一律的模仿品相比，亚当斯的照片，哪怕看上去呈现的是一样的风景，但有力量、有深度。让人仿佛觉得高山深谷、平原流水的灵魂被他摄入了照片里。
《缪尔山边湖》1933年
他的作品带有一种气场，欣赏他的很多作品，都像是在听一段气势磅礴的交响乐。这和亚当斯本人的一种说法互为印证：“当我看到一张好照片，常常会听到照片里的音乐。这并不是故弄玄虚、自作多情，而是一种结构上的感觉，是音乐自发地从照片中产生出来的。”日复一日严格的音乐训练使他养成了极其敏感而精准的艺术感召力，将他的摄影创作推向成熟。
《冬日风暴散去》，安塞尔·亚当斯，1938年