敦煌壁画，不只是美，还是一部艺术史

敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群。 敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神之间的关系、神与人的关系以寄托人们的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。

敦煌壁画在内容上可分为经变画、故事画、尊像画、神怪画、史迹画、供养人画和装饰画等。其中，宗教题材是一个无法回避的重要组成部分。不过，在画工们的刀笔雕琢下，佛与众生的距离其实并不遥远。

从艺术风格看，在魏晋南北朝各窟壁画中，佛像的造型感情外露，动态明显夸张，线条勾勒精细，且注重晕染，色彩上多用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，带有明显的西域风格。北周时期的风格有了进一步发展，原来的西域味道逐渐减淡，中原风格逐渐显现。这一时期的敦煌佛教壁画，以流畅生动的线条描画简洁生动的人物形象，色彩从明丽变得清雅，晕染逐渐减少。

到了隋代，画工们变得更有主见、更有创意。在他们的精心创作下，来自西方佛国的菩萨清秀俊俏、衣饰华丽，第一眼看上去就像是某个人家的“贵妇”。

唐代的画工则把线条运用得千变万化、炉火纯青。比如，苍劲流畅的朱线，刻画人物的瘦健、老辣；纯熟的圆线，烘托唐代女子的丰满典雅；飘若游云的舞动线条。

在男女形象刻画上，也有不小的突破。在320窟中，一名女子身着盛装、圆领露胸、裙腰高束，一副扬眉吐气的神态；在第220窟中，男子目光炯炯，看起来激情奋发，充盈着一股内在的骄傲和自信。

大抵在五代十国时期，释道人物画逐渐衰落，山水画和花鸟画日趋发展，并逐渐成为一股潮流。在此大背景下，敦煌的壁画摆脱宗教的约束，花鸟的题材占据主题。

敦煌壁画最让人惊叹的是飞天系列，画中人物将道教佛教在艺术上相互结合。刻画了石窟中的飞神 “天衣飞扬满壁飞动”谈到敦煌，不能不提飞天。飞天，虽然不是敦煌独有的艺术形象，但却是敦煌最美的艺术形象。婀娜多姿的飞天已经成为敦煌壁画中典型的形象。飞天身体修长，姿态优美，衣裙飘拂，飞翔于天际。

中国古代殿宇、寺庙、石窟和墓室之中的壁画是珍贵的历史遗存，是用画笔记录的历史，是诸多社会现象的形象记录;壁画是集大成、多学科的综合艺术，它的浑厚博大是无可比拟的。 壁画素有"墙上博物馆"的美誉。 壁画存在的方式是极为脆弱的，自然的、人为的因素都在加速着它们的消损，所以专家称它为:行将消失的国宝。

图文   by 谭论古今编辑部

编辑 by 谭老师

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