论艺术修养对钢琴调律师的重要性

我们很多朋友们在一起经常聊一个话题，钢琴调律这个职业，服务的主要对象是钢琴演奏者？还是钢琴本身？有的朋友们说，是为了让演奏者们能够弹着舒心，顺畅；是能够让他们在演奏中感受音乐更好的存在。有的朋友们说是为了保证钢琴的使用寿命，更好的保养，让所有机械零件做更好的保养；让它在完美的状态中，实现它的最高的价值。

实际上，两者都对，任何职业的存在都有它的广泛的意义。无论是钢琴，还是钢琴演奏者，都在我们的服务范围之内。把他们结合起来，我们的服务对象，就是音乐，是艺术。

我认为的钢琴调律师这个职业，不仅仅是一个手工业者的技术工种，更是具有区别于其它技术行业的特殊性。它类似于古建筑行业里的油漆彩画工匠技师，类似于中国古代的卓琴大家，类似于南方地区的刺绣师傅…是一个需要高超的手艺和丰富的艺术修为相结合，才能完善的行业。

在工作中，我经常被各行各业的人们问起，你们钢琴调律师都会弹钢琴吗？因为很多人都把这个职业归类于一个纯技术的工种。可实际上，我觉得成为一个钢琴调律师，不仅仅要会演奏钢琴，还要以艺术家的标准来要求自己。随着工作越来越深入，身处的艺术的环境越来越浓，接触的演奏家、音乐家们越来越多，我们还要丰富自己艺术知识储备量，才能把这个职业更好的服务于音乐本身。

以一场标准的音乐会为例，钢琴调律师是应该有一个正确的工作流程。接到演出调律任务，先要看音乐会类型。使用钢琴的音乐会，基本上可分为钢琴演奏，声乐伴奏，钢琴协奏三种。

如果是一场个人的钢琴独奏音乐会，首先，我们要仔细的研究当天的曲目单，看当日曲目的音乐类型是什么时期的作品。例如巴洛克时期，巴赫或者亨德尔的作品；古典时期，莫扎特或贝多芬的作品；浪漫主义时期，肖邦、舒曼或者李斯特等。我们可根据不同时期的作品类型，先把即将要演奏的这架钢琴的音准框架分析出来。

然后，我们要和演奏家们要有一个深入细致的沟通。不同的演奏家由于对作品的理解不同，身体条件也不同，手指力度也不同，这也造就了不同的演奏风格。就像每位艺术家都有自己熟悉、适应的手感和音色，包括琴键的键深、灵敏度都有不同的需求。在音色上，弦锤敲击琴弦的力度，相互之间的作用力都会让音色有着明显的变化。所以在不同时期的作品，不同风格的曲目，都会根据所需要的情况来完善一场演出，奉献给观众们。这样的情况下，就需要熟悉大量的音乐作品，并且掌握这些作品的风格。只有平时大量的去听各种音乐会，去研究各种作品，把作品的风格和艺术家们的风格集中在一起，在工作时才能和艺术家们更好的沟通。

基本上，一台完整的钢琴音乐会的曲目顺序，都是根据时期的早晚来设定。绝大多数都会以巴洛克时期，以及古典早中期的作品设定为上半场曲目（例如巴赫，莫扎特等），以古典晚期、浪漫主义时期的作品设定为下半场曲目（例如贝多芬、肖邦，舒曼等）。巴赫的作品几乎都属于复调作品，也就是多声部、多和声造就了巴洛克时期音乐的特点，所以在调律工作时，检验音程尤为重要，甚至检验的时间要超过调律时间。每个四度五度的关系必须标准。尤其是每个十度音程之间，每个十一度之间，每个十二度之间的音程关系要尤为和谐。其次，次高音往上，最高音范围内的音高，应该调到绝对准位，来应对巴赫作品的稳重，提高观众们听觉效果。

在节奏上，巴洛克作品的风格是严谨和平稳，而速度又是决定风格的重要因素。这样，一台钢琴完美的手感，带给演奏家的演奏状态是至关重要的。和演奏家们沟通，调试到他们需要的琴键深浅。一但改变了琴键的深浅，拾条的调整至关重要。它决定了旋律的精密，和旋律的流畅。最后，手感的区域性统一，也是艺术家们集中精神演奏的重点，能够全身心的投入在演奏中。

如果这场演出，是大型交响乐队伴奏的钢琴协奏曲，或者是室内乐的钢琴重奏。对调律师的要求将尤为重要，以一场古典时期的音乐会为例，古典时期的音乐风格题材都是很大，气势雄伟。这样首先就要检查钢琴的踏板以及止音器，以便确定钢琴的音响使用效果。古典时期的音乐作品结构严谨，以主调和声风格为主。由于数字低音不复存在，左手伴奏都会以分解和弦为主，所以从小字组的E开始往下调八度的时候，我会刻意每个八度依次在准位略低，每个音程之间听觉上会更加饱满，整个演奏效果会更为丰富。但是从小字一组往上，每个八度必须调到绝对准位，来应对乐队中的管乐和弦乐效果。

如果是一场声乐音乐会，那么对调律师艺术修养那将是考验，尤以是歌剧作品，演奏钢琴的艺术指导们面前的就不止是一台钢琴了，对于他们来说，需要把钢琴这一件乐器，当成整个交响乐来演奏。以我以往的经验，按照标准的调律整好一台钢琴，来应对演出一点问题都没有。可是对演员来说，我们也必须来照顾他们的演出情绪。尤其是民族声乐的绝大多数艺术歌曲，钢琴伴奏的时候都需要用到大量的大三和弦爬音，这个时候需要把钢琴的高音区在标准准位上稍微高一点。这样的演奏效果会特别明亮，无论是在音响效果上，还是在艺术家们的听觉感官上，情绪的带动，会让演出效果大幅提升。

如果是美声的音乐会，那钢琴就要按照交响乐的标准进行调律。歌唱家应和钢琴伴奏的和声相扣。由于人声和钢琴声音质不同，所以调律过程要尤为严谨！尤其还要确定演奏厅的声场，来相对调试钢琴的音色，让钢琴和歌唱家的音色融合在一起要格外协调。

以上所说，都是服务于专业音乐从业者们的工作内容。但对于普通钢琴爱好者们来说，他们的艺术层次和专业演奏家们是有所区别的。在为他们调律中，钢琴调律师的艺术修养和丰富的知识储备，就在工作中和沟通中起了很大的作用。从技术上，从艺术上，我们都要为他们提供帮助。有很多琴童家长，对孩子学钢琴充满着迷惑，每次上钢琴课，也许不能有大量时间与钢琴老师交流，这个时候，我们调律师就要充当为家长们解惑的角色！首先，我们也需要对钢琴的初步教材有所了解，对目前社会上的钢琴教学有所了解，包括各个单位的考级情况，社会上的钢琴比赛情况，以及各个培训机构的师资情况都要基本掌握。每个孩子情况不同，也要根据他们自身情况来随时调整钢琴的调律方式。初学的小朋友们，由于手掌较小，键盘可以适当调整的浅一些，轻一些，让孩子对学习钢琴充满兴趣。对于那些准备考学的考生，他们经常会提出要求，希望把琴键调得很重，用来训练手指。这个时候我们应该对他们进行普及，告诉他们还是应该适当锻炼手指肌能，毕竟通过把琴键调的很重的方式来训练手指，会对标准手感有一定的偏差，考试的时候反而会对考试钢琴不适应，影响考试状态。

综上所述，作为钢琴调律师，必须要有相应的艺术修养，来应对不同的服务对象，工作环境，以及工作内容，从而做出相应的调整与改变，使我们的工作变的得心应手。它是一个长期的学习过程，并不是一朝一夕形成的，需要有充足的时间来欣赏大量的艺术作品，理解作品。当然并不是局限于音乐，还包括戏剧，戏曲，舞蹈，美术…等，每一个艺术领域，我们都要怀着学习的态度去涉及，要懂得去欣赏，懂得怎么去欣赏。要了解自己知识量的不足，时刻虚心请教。补充自己，丰富自己。学无止境，我们要在今后的工作道路上更好的完善对专业的需求，从而让更多的人们了解我们这个职业的重要性！