读王维的《青溪》

分享今天的诗之前呢？先给大家讲一个小故事，话说自盘古开天地以来…

好像扯远了啊……

话说宋仁宗嘉佑六年，苏轼应中制科考试，授大理评事，签凤翔府判官。我们未来的大词人，此时正是个名动京师的文艺青年。所以他在工作不忙时候就四处游览，用我们现代的话说，就是到处参加艺术节，看展。

有一天苏轼在开元和普门两个寺院游览参观的时候，看到了寺庙墙壁上画着唐代开元、天宝年间两位画坛宗师的壁画，就吸引住，挪不动步了，将两位的画作仔仔细细地欣赏了一番…

这二位宗师，一位是有画圣之称的吴道子，一位是有着诗佛之称的王摩诘。苏轼一边看，一边啧啧称奇，心想不愧是大师之作，几幅佛像，惟妙惟肖，神采飞扬。

看到最后，苏轼忍不住就想点评一番。像我们现代人去什么博物馆，画展打卡，要不发个朋友圈，微博，就好像自己白去了。

所以苏轼后来也发了一篇微博，就叫《王维，吴道子画》。用这首诗来点评二人的画作。诗中不仅有对二人各自画风的点评，也有对二人画作对比后的总结评判:吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之像外，有如仙翮谢笼樊。吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。

什么意思呢？就是苏轼认为：吴道子的画虽然绝妙，但还只是能看到杰出的绘画技巧。王摩诘却得到了物象内在的精神，就如仙鸟飞离樊笼，超脱于形迹以外。两人的画全都气势飞扬，寓于神采，但是自己对于王维，尤其崇敬，说不出一句异议的话来。

后来苏轼在《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》里又对王维点评到：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。 诗中有画，画中有诗，这两句，几乎成了近千年来，对王维诗作的最佳评价，今天我们就来分享一首王维的山水诗，看看你能不能从诗中读出画来……

青溪

王维

言入黄花川，每逐青溪水。

随山将万转，趣途无百里。

声喧乱石中，色静深松里。

漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。

我心素已闲，清川澹如此。

请留盘石上，垂钓将已矣。

每次进入黄花川，我都要去沿着那条青溪游览。溪水随着山势，百转千回，经过的路途，却不足百里。水声在山间乱石中喧嚣，山色在茂密的松林里幽静深沉。

水草在溪水中轻轻摇荡，芦苇清晰地倒映在碧水之中。我的心一向悠闲，如同清澈的溪水淡泊宁静。

但愿我能永远留在溪边的盘石上，在垂钓中度过我的一生。

怎么样？我觉得读过这首诗后，是应该有画面感的。诗的前两句，交代写作背景，每次路过黄花川都要沿着青溪游览，然后就开始写这条小溪，蜿蜒曲折，但不足百里。

接下来几句，就是诗中有画了：溪水时而流经蜿蜒的山谷中，冲击在石头上哗哗作响。时而流淌在深密的松林里，静谧无声。水草和芦苇都在澄澈溪水中轻轻摇摆…

动静结合，即幽静，又活泼。

作者看到这样的景象，觉得这溪水就像自己的心境一样，安静悠然，真想永远留在这儿，不走了。

王维游览的这个青溪呢，并不是什么名胜，也不是什么5a的风景区。用现在的话说就是景美人少，拍照好看的小众景点。当然，作者去青溪游览不是为了拍照。他对这条平平无奇小溪情有独钟，恰恰印证了他淡泊的心境——想远离喧嚣热闹。

虽然诗中也出现了“声喧”这样的词，但是我们想一条小溪的水流能有多大的声音呢，不过是衬托了山谷的幽静，也体现了诗人心里的安静。水是静的，山是静的，树是静的，心也是静的。作者到这儿就不想走了，就想在溪边的大石头上一坐。渴了，就喝点甘甜的溪水，饿了就烤点刚钓上来的鱼，这样度过余生，岂不美哉？想想都美……

读完这首诗，我对诗人真的是无限的羡慕之情。羡慕诗人淡泊的心境。不禁联想到：我们生活中缺少这样的美景吗？

你可能会说：当然缺啊，现在但凡有好看一点的景致，都被评级收门票了，上哪找诗里这样的美景去啊？

真的是这样吗？到底是景色影响心境，还是心美觉得景色更美呢？如果我们把王维拽过来，让他走过晨曦中的早点摊，让他走过快要停运的地铁站，让他走过还没开始广场舞的小公园，让他走过你晨跑的人工河边，他就写不出《清溪》这样的诗吗？

南宋的魏庆之在《诗人玉屑》中评价王维“王右丞如秋水芙蕖，倚风自笑。”我爱王维，对这个评价，我也是敛衽无间言。

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