白居易：思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。
白居易是唐朝留诗最多的诗人，后世称之为“诗王”。
然而很多人不知道的是，白居易的词也是一绝。
他曾创作了史上第一首《长相思》，词浅意深，影响了后世无数文人。
全词如下：
汴水流，泗水流，
流到瓜州古渡头。
吴山点点愁。
思悠悠，恨悠悠，
恨到归时方始休。
月明人倚楼。
《长相思》本是唐朝的教坊曲名，出自《古诗十九首》的“上言长相思，下言久离别”。
后世多有诗作，都是写离人思妇的相思之情，而白居易的这首词也是如此。
词的一开头并没有点明主人公，而是在结尾部分指出，构思精巧，画龙点睛，境界之高后人难以企及。
这首词的上半阙主要描写了两个常见的意象：山、水，看似写景，但其实一切景语皆情语。
悠悠的汴水和泗水向南流淌着，一直留到了瓜州的古渡头。
远远望去，江南的群山起起伏伏，好像凝聚着无限的哀愁。
汴水发源于河南，泗水发源于山东，它们在徐州相汇，通过瓜州渡口流入长江，奔向远方。
而吴山位于浙江杭州，是春秋时吴国的边界，后来多以此山指代江南群山，就像“吴山青，越山青”。
她的丈夫远行，随着南流的汴水、泗水，飘到了远方，而她的思念也如悠悠的流水，绵延不绝。
她想眺望远方，重重山岭却阻隔了她的视线，愁的不是山，而是她。
两个“流”字写出了河水的曲折婉转，也加深了一种低回缠绵的相思情韵，而“愁”和下文的“恨”都是全文的感情基调，相思的愁苦之情由此而生。
因为和丈夫分离，所以她看山不是山，看水不是水，愁山恨水。
其实描写的都是女主人公内心的哀怨之情，婉转又形象，令人读后也是伤感不已。
如果说上半阙还比较婉转，那么下半阙便是典型的直抒胸臆了。
思念啊，怨恨啊，到底何时才会停歇，也许只有等到你回来吧。
又是一个黑夜，她登上高楼，倚着栏杆，望着皎洁的月光，愁思盈满了心间。
词的开头连用两个“悠悠”，突出了女主人公难以排解的哀思之情。
有思有恨，这是古代思妇的典型特征。
就像卓文君写给司马相如的《怨郎诗》，“百思想，千系念，万般无奈把郎怨”，因为爱而不见，思而不见，所以才会恨，才会怨。
这里也是如此，“恨”的源头其实还是“爱”，所以她才会倚着栏杆，望月发愁。
也有人说结尾一句说的是等郎君回来后，两人相依相偎，倚楼望月。
但我还是觉得是思妇独自一人登楼望月，长夜漫漫，孤枕难眠，此时的她对丈夫的相思之情到达了极致，所以才会如望夫石般对月长叹。
明月高楼思妇，这是闺怨诗的常见意象，就像李白的《关山月》“高楼当此夜，叹息未应闲”。
张若虚的《春江花月夜》“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”，都是典型的离人思妇的相思之作。
整首词有景有情，情景交融，悠悠的流水，点点的群山，皎洁的明月，和思妇无尽的愁思完美、和谐地融合在一起。
营造了一种唯美又凄婉的场景，加上叠字的运用，使得整首词读来朗朗上口，别有一番风味。
后来这首词还成了电视剧《江山风雨情》的插曲，凄婉的乐音打动了无数人。
其实后人不是没人写《长相思》，只是珠玉在前，其他的虽脱胎于此，却难以青出于蓝。
正如《删补唐诗选脉笺释会通评林》所言：乐天此调，非后世作者所能及。
不知你怎么看呢
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