为什么说写字不等于书法？
“为什么说书法不等于写字？”这个问题提的好，也是我们很多学习书法的朋友，在书法学习的过程当中都会提出这个问题。事实上如果能提出书法不等于写字这个问题，就已经证明你对书法的认识，是有了一个新的层次的。
对很多朋友来说什么是书法？什么是写字这是非常清楚的，但是，也有很多朋友们，对书法和写字之间的区别还是非常含糊的，他们认为，凭什么说写字不是书法？
书法到底是什么样的东西？
这个问题我们确确实实还是应该有所区别的，如果不区别这个问题，我们确实无法具备很好的书法欣赏能力，也无法在学习书法过程当中，有更高更明确的艺术追求。
下面就谈谈我自己对写字和书法的看法。
你能看得出来这是启功的书法吗
我们知道，书法是要有法的，但是还有一条，叫做书法“无法”。所以，我就用有法和无法来向大家说说，写字和书法的区别。
而且，书法和写字最重要的区别就是，书法有法又无法，而写字只需要有法，不需“无法”，这就是写字和书法清清楚楚的区别。
首先，我们来说说什么是写字。写字没有多少特别的内涵，就是把字端端正正的写出来，这是我们对写字的一般的看法。
如果字写的歪歪扭扭，乱涂乱画，漫不经心，虽然你在写字，这个也不叫写字，因为写字要有规范，要有法度，这就是写字的要求：书写必须规范。
写字最基本的规范就是要以楷书为汉字规范。
楷书的规范我们大家都知道，要按照唐代以来流行的楷书的来写的。楷书的一笔一划都清清楚楚，写出来的字都是规规矩矩的，这就叫做楷书。
欧阳询《兰亭记》楷书，法度森严，个性鲜明，点画精妙，无一雷同笔画
楷书在唐代也叫隶书或者叫做草隶。楷书这个名称最后是在明清时代才定下来的。
在唐代和宋代，很长的时间里边楷书也叫“正书”。
而明清时代，是我国科举制度最为发达的时期。为了适应科举制度，读书人都要把楷书写好，这种楷书就叫做“馆阁体”书法，把字写的像“馆阁体”一样，这就叫写字，这不叫“书法”，跟书法没有任何关系。因为前面我们讲了书法要有法，而“馆阁体”书法的要求就是只许你有法不许你“无法”，也就是不许你超出“馆阁体”的要求，这叫写字。
“墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔”、“龙跳天门，虎卧凤阙”跟王羲之的《十七帖》一样，那也不叫“写字”，因为你的书法确实是好字，但是不符合“馆阁体”写字的要求。这就是写字，只要求你有法，不要求你“无法”的道理。
启功先生早年注重写字，但书卷气非常浓厚，清新的笔意扑面而来
而在没有科举制度之前，中国的读书人写字是各写各的字，因为没有科举制度之前，实行的是推举制度，所以，没有统一规范的书法要求，只能是各写各的，所以，在隋唐之前，所有书法家读书人写字是没有统一标准的。王羲之生活的那个年代，规范的标准字，也不是他写的楷书，而是隶书。
尽管如此，书法也不是乱涂乱画，而是有一定规范的，这就是对楷书、行书、草书一代又一代人的学习、继承和发展中奠定了一些约定俗成的写法，这就是一个书法的传统。
例如“我”这个字就是章草的一种写法，但是在书法的发展过程当中，又把这个章草的结构变成了王羲之体系的行书笔法的结构。
再比如说在汉代，小篆就是一种标准的书法，大家都要学这种书法，但是，在实际应用当中，并不写小篆，而是比较流行的是隶书，这种隶书是没有标准的，各写各的隶书，所以，我们看汉代的隶书，这些书法的风格非常多样。
在汉代后期产生了行书、楷书和草书这些书法。这个书法传统主要由钟繇和王羲之继承下来了。
到了唐代，由于唐朝的统治阶级提倡王羲之这样一个书法体系，因此从唐代开始，中国的书法就成为楷书、行书、草书三位一体的一个书法新体系了，我们再也不去写篆书，也不去写隶书了，这个传统一直保持到我们今天。
欧阳询的楷书引领了唐代的楷书书风
中国的书法发展史从有文字产生以来，到唐代之前这一段时间，中国文字一直是在发展演变的，这个演变的过程，就是从篆书到隶书，然后在隶书的基础上又发展为各种各样的新书法，例如魏碑、楷书等等，最后又统一为楷书，楷书就是我们至今为止标准的汉字，其他的字，例如行书、草书都是辅助文字，是帮助楷书写得更快一些的一种书法。
那么，为什么我们说写字不是书法呢？
这并不是说写字不讲究方法，不讲究法度，而是说，写字一定是要讲究规矩，讲究方法的，但是这种讲究的程度不是很高，写字可以千篇一律，可以生搬硬套，可以跟古人写的一模一样，可以和字帖写的一模一样，用我们今天的话来说，就是甚至写的像印刷体一样也是可以的。
但是，书法不要这些东西。不要你写的跟古人一模一样，不要你写的跟字帖一模一样，也不要你写的像印刷体一样。
书法是建立在学习传统经典的基础上的书法，在学习传统的初期，就是要学习经典，就是要学得跟古人一模一样。
唐代僧人写经，非常注重书法之美
这个过程我们就叫做“有法”的过程，没有这个过程，是不可能达到有书法的基本要素的，只有具备了书法的基本要素，例如笔法结构的规范，等等，就叫做“有法”，如果不向古人学习这种规范体系，那是很低级的“无法”，你连合格都达不到，连标准都达不到，所以这是很低级的一个“无法”的书法。你要学得像古人一样，才能叫“有法”。完全依据古人的字帖写出汉字的样，不需要有个性，只需要“合法”，这就是写字。
但是书法和书法是不一样的，书法的“写字”是建立在学习传统基础上，要求更高的一个书写过程，他要来源于古人，又要高于古人，如果写得跟古人一模一样，这样的书法就叫写字，不叫书法艺术，有些人不懂得这个道理，认为跟古人写的一模一样是很难达到的，为什么不叫书法呢？
当然也叫书法，这种书法属于是没有创造性的，是一种继承，如果书法都是继承都是千篇一律的写字，都是一模一样的“书法”，还有什么艺术？
所以，在书法里边就有一个书法艺术的问题，这是一种用书法作为一种艺术的形式，作为一种艺术工具和艺术手段来创造艺术的过程，所以说，书法是一种艺术手段，用书法来表现一个题材，比如说写一首诗，写一首词，写一篇文章，这就是一个艺术的创作过程，他跟你抄写一篇文章，抄写的工工整整是完全不同的一个概念。
比如说，怀素《自叙帖》是用狂草写出来的，那么，这种狂草写出来的文章，他表达的信息量已经远远大于他的自叙的文字本身了。
苏轼的《寒食帖》手稿，更注重个性的抒发
就是说，我们在阅读他的这篇文章的时候，既感受到了他的文章的内容，更多的却是感受到了他的书法的艺术感染力。
而且，在我们还没有读他的文章之前，他的这个书法就给了我们一种气象上的不一样的感觉，从书法的气象上，我们就能感觉到扑面而来的一种奔放不羁的人生之美，是一种如泣如诉的一篇文章。而文章的思想，不但通过了文字，更通过了书法的艺术感染力。
如果像怀素的《自叙帖》用馆阁体的书法写出来以后，味道怎么样呢？那味道肯定是没有书法的味道，甚至文章的味道也会有所减少的。
我们从这里就可以看得出来，写字和书法的区别，反过来讲，我们让苏轼用他的字来写怀素的《自叙帖》，一定跟怀素写出来的狂草又是不一样的书法作品了。我们再换人来写怀素的《自叙帖》，例如让宋代的米芾、明代的徐渭，或者祝枝山来写，都不可能产生像怀素《自叙帖》一样的书法。这就是写字和书法的不一样。
所以，这里就有一个问题是什么呢？
就是书法的内容和形式是互相分离的，形式可以高于内容或者内容可以高于形式，同时形式和内容又可以是统一的，这就是书法的形式和内容矛盾而又统一的地方。
书法必须以汉字为基础，但是书法不是纯粹的写汉字，而是要写汉字的内容。一个内容到底应该怎么写？书法家对内容的处理是大不一样的。
例如王羲之写的《兰亭序》和颜真卿写的《祭侄稿》都是行书，但是这两种书法的风格是完全不同的。
这就是书法艺术的不一样，假如我们用馆阁体来写《兰亭序》和《祭侄稿》完全可以在书法上写的一模一样，没有任何差别。那我们就可以想一下，如果把《兰亭序》和《祭侄稿》都写的跟馆阁体的书法一样一模一样的字体写出来，这样的文章会产生书法的艺术之美吗？
我们说会产生的，但是那种美我们说只能有一点点而已。
颜真卿的《祭侄文》手稿，书法笔端有壮怀激烈的情感
而如果是王羲之写的《兰亭序》，是颜真卿写的《祭侄稿》那就完全不一样了，他就是具有非常有个性的书法艺术，他的这种书法艺术，后人是没有办法模仿的。你可以模仿他的形，你模仿不了他的神，你可以在临摹的时候进入他的境界，但是你自己在抄写一篇文章的时候，是无法用你的书法写出像《兰亭序》这样的艺术，像《祭侄稿》这样的艺术的，所以这就叫写字和书法的区别。
而如果我们用馆阁体来写《兰亭序》和《祭侄稿》是非常难以写出艺术风格差别很大的书法作品来的。
由此，我们要告诉大家的就是书法艺术来源于继承传统，同时又要高于传统，是需要有创造性的。
而我们写字不需要有创造性，也不需要高于生活，高于艺术，高于前人的书法艺术创作。如果有了高于前人高于生活，那肯定就是一个书法艺术作品。
唐代人练习书法的草稿《宣示表》
例如，欧阳询写的《兰亭序记》这个书法作品，也是一个楷书，也是抄写《兰亭序》这篇文章，但是，他写的不是馆阁体，他是一个大书法家写的楷书，他的楷书看起来就非常的有美丽的气象和端庄的风格，让我们感觉到就是有一种书如其人，高士达人的那种气象，但是如果你写的也这样，就未必是一个书法艺术作品了。
因为前面有欧阳询已经写这样，人家一看你学的是欧阳询的字，不是你自己的创造，所以你就写的只能叫写字了。
如果你也想像欧阳询一样写出一篇《兰亭记》的楷书。就应该具备一些书法的心意和创造性。这就是写字和书法的区别。
如果我们写一篇字写得跟王羲之的《兰亭序》书法风格一模一样好不好？当然好。但是人家也不会认为你是一个书法家，因为你的书法没有任何创造性，就是跟《兰亭序》一模一样而已。
清代书法家伊秉绶的隶书作品，隶书从唐代以后已经不是书法的主流了，所以隶书跟写字已经没有关系了。清代精神学心气隶书和篆书成为书法艺术的一种选择
在学习《兰亭序》的千千万万的书法爱好者当中。这些千千万万的书法爱好者，他们写的字可能跟《兰亭序》的风格基本上都是一模一样的，大家写出来的字，
最后的结果就是都一模一样，这样就失去了书法艺术多样性和创造性的个性特点，因此就会被认为是一种低于创造性的书法，这样的书法，只能算作是学习继承，是一种写字。
而只有具备有创造性的书法家才能成为艺术家，书法作品或者叫写的字，才能具有艺术的欣赏价值。
我们再看看历史上流传下来的作品，每一个人都是不一样的，王羲之学习了钟繇，但是他和钟繇不一样，唐代的欧阳询颜真卿都是学王羲之的，但是他们写的书法跟王羲之都不太一样，宋代的米芾、苏轼、黄庭坚等等，都是学王羲之的。
但是，他们的书法都各有各的书法艺术风格和特点，跟王羲之输入法是不一样的，所以他们的书法才能成为经典，才能成为书法艺术作品，因为他们的书法就具备一个特点，那就是来源于传统，又高于传统。
传统是一个法，高于传统就是“无法”，也就是创造了新的书法艺术的法度，这种创造性就是对书法艺术的推动和发展。
所以我们应该认识到写字和书法是不一样的。
当然，我们从最普遍的意义来讲，写字就是书法，书法当然也包括写字。
只不过写字它有质的区别，不是量的区别，所以讲的质就是它要有创造性要有个性。这样的书法才是一种艺术的创造，而不仅仅是把传统的艺术继承下来。
我们今天很多书法家把自己写得跟古人一模一样，自诩为是书法家，这是不太合适的，任何一个书法家继承没有错，跟古人写的一模一样也没有错，但是有了这个基础就要在新的平台上百尺竿头更进一步有创造融汇百家的，创造出一种新的味道来，这才是一个书法家的责任。