带你了解什么才是真正的印象派！
印象主义独特的美学无疑是独一无二的，其背景也同样迷人。今天，我们将探索印象派的背景、特点和发展，一同了解这一标志性运动对艺术历史的深远影响。
印象派的特点
Impressionist characteristics
就概念来说，“印象派”有很多特点：粗放的笔触，独特的色彩，类似的绘画对象，对于光线的注重以及受到摄影的影响。
#1
粗放的笔触
Extensive brushwork
非常具有绘画感的笔触应该是印象派画作最明显的特征。印象派之前，画作的笔触多细致和谐，而印象派画家却不以为然。他们用粗放的笔触绘下转瞬即逝的美景。
#2
独特的色彩
Unique color
除了粗放的笔触，独特的色彩也是印象派画作的一大特点。一般画家都会将颜料调匀再画，而印象派画家更喜欢将各种颜色层层叠叠地铺在画布上。
这个特点在以影和雪为主题的画中更为显著，因为这样的印象派画作从来都不是单调的只有黑白两色。
#3
注重光线
Focus on light
很多印象派画家（比如最著名的莫奈）对云和自然都有一种执着。正因如此，画家们则会特别注重光线，以及景色，建筑和其他物体在光线下的变化。
#4
日常事物
Everyday things
印象派另一明显特征是画作的主题都是日常事物，比如日常生活的场景，景色，家人和朋友的肖像还有现代都市景观。
印象派的定义
The definition of Impressionism
#1
主题
画什么不重要，重要的是怎么画
印象派对情节描绘毫无兴趣，他们深刻认识到：艺术以感官为交流的基础。绘画则通过色彩诉诸视觉。
因此，印象派单纯的追求「色彩」这一艺术形式，关心色彩线条给视觉造成的印象和刺激，关心「怎么画」而不是「画什么」。
创作灵感，通常是眼前的瞬间印象，甚至生活中不经意的一瞥。
#2
语言
物体不是绘画的对象，光色才是
印象主义意识到潜藏在表象中视觉的真实性，认为色彩是介质对光的反射，物象都不过是传达光色的媒介，本身意义是次要的。
光和色是景物形、意、美的艺术起点。这种观念始终支配着印象派的创作，将自然法则与艺术观点结合，用光色的组合效果取代物体的实在描绘。
在彻底抛弃固有色观念的基础上，印象派吸收了光线，瓦解了结构，放弃了素描和线条。散涂的笔触急骤地涌上画布，少了几分清晰和明确，却增添动感和清新的魅力。
#3
表现
重要的不是画上的色彩，而是你眼中的色彩
瞬间压倒长久和永恒，每个片段都是稍纵即逝的华彩瞬间。强调现实不是存在，而是变化，不是状态，而是过程。
每帧画面，都是恒动过程的瞬间凝固。为了灵活快速的捕捉眼前「瞬间影像」，印象派坚持在户外直接作画。
那些涂抹在画布上稍纵即逝的光点，那看似不经意地一瞥和蜻蜓点水般的再现，定格了无数飘忽游移的明暗瞬间。那些由形成和消逝构成的动态画面，留住了一个动荡而充满活力的现实世界。
#4
审美
理智不是艺术的追求，感觉才是
印象派的思想和中国传统文人画趋同，并不讲究形似和比例，而在强调感觉和意境 。
印象派以光色的辩证表现形/意和美，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，使得绘画变得清新明丽、生机盎然。
对印象派而言，「光」和「色」是最基本的绘画语言和艺术要素。印象派捕捉光影与大气间的微妙变化，用纯粹的观察真实地把握瞬间印象与感官气氛。
印象主义是生机勃勃的发展趋势的高峰，意味着中世纪以来静态的世界图景，彻底瓦解。
印象派的代表作品
Impressionist Works
#1
Impression, Sunrise 1872年 布面油画
48×63厘米 巴黎玛摩丹博物馆藏
这是1872年莫奈回故乡期间描绘的法国勒阿弗尔港的日出。寥寥的笔触，盈动的色彩，瞬间便将晨雾弥漫的日出之景展现在画布中。莫奈作为印象派宗师，对于光线与色彩的处理为抽象艺术建立了起点。
#2
Starry Night 1889年 布面油画
73×92厘米 纽约现代美术馆藏
夜空中的繁星在画家情感的漩涡中奔流不息，闪烁的星光在高亢炽热的旋律中如太阳，整个星空都在燃烧着宇宙的激情.
观者感到一种前所未有的神秘感，激动的内心充满了敬畏之情，也使人们看到画家激情之外的绘画技巧。
这是凡·高最富幻想力和激情的作品之一，是在他住进精神病院一个月后创作的。他的一生颇具悲剧色彩，生前始终得不到认可。
艺术并不超越大自然
不过会使大自然更美化