动画的艺术殿堂!? 21世纪日本动画电影大盘点
大家好，这是一篇对21世纪的日本动画电影的盘点向专栏，透过几个比较具有代表性的平台，去整理出21世纪中那些经典或优秀的作品，并借此来简单的分析日本动画电影的发展趋势与变化。
这篇专栏，实际上算是我之前两篇盘点专栏的延续，也就是00年代与10年代的日本TV动画盘点专栏；但是电影和TV之间还是有差别，且此次我的整理方式也有改变，所以即便本篇专栏是他们俩的延续，它的内容也不建立在那两篇专栏之上。
当然，这里也依旧欢迎对TV动画的数据感兴趣的朋友前去查看那两篇专栏哦！
简单说完了缘起，我还是想要在最一开始做几处申明：
1. 虽然我标题和内容写的是21世纪，但实际上就是00年代和10年代，也就是2000年到2019年的这20年间的作品整理；所以虽然定义上2000年并不属于21世纪，但是为了在统计的年份和我前两篇专栏保持一致，故采用这个时间段。而为什么不记录2020年的作品，这是因为2020年还没结束，不少作品的影响力在BD发售前也只局限在日本国内，所以就不予以考虑了。
2. 这篇专栏给出的数据截至2020年10月24日，所以不排除后续数据还会出现变化的可能。
3. 文章所整理出来的数据是尽可能保持客观的，但是文章的文字是带有up主我强烈的主观色彩的，仅作为我个人对于这些数据的注解，并不代表绝对与正确；相反的，我非常欢迎大家理性的讨论，并在留言区给出属于自己的见解。
4. 数据整理庞大，文章内容也很多，如果大家一口气看不完，欢迎收藏了慢慢看。当然也因为这是以我一己之力所搜集与撰写的内容，所以如果出现细微的错误还请帮忙纠错与指正，也希望大家能够多多包涵。
然后这里给出一个简单的目录：
1. 各年度排名与代表作浅析（2000年-2019年）
2. 21世纪综合榜单
3. 21世纪动画电影趋势
4. 附录1：各平台TOP10与趋势
5. 附录2：21世纪全动画电影数据整理
最后，还是跪求各位看在我整理这篇专栏所花费的时间与精力，给个三连、分享与关注吧！
感谢各位的支持！
各年度排名与代表作浅析
这次和之前两篇专栏最大的不同，是我此次统计了8各平台的数据；除了之前就有的BGM（Bangumi）、MAL（Myanimelist）和ANI（Anikore）之外，这次还采用了Anidb、Anime News Network（ANN）、IMDB、豆瓣和Animesachi（SATI）这5个网站。
也因为参考的平台变多了，这次在数据的处理上也和之前不太一样。
首先我这次给出了三种平均分的数据，
第一个，是把各平台的评分乘以评分人数后，所进行一次平均数据（后简称“平均”）。
第二个，是暴力的把各平台所给予的评分直接平均后的数据（后简称“暴力平均”）。
第三个，是只把BGM、MAL和ANI这三个平台的数据进行暴力平均（后简称“3平台”）。
之所以会那么麻烦，是因为这几个数据各有优缺。
平均数据的好处，是可以反映出多数人对于作品的评分态度，也可以抹除部分评分人数过少的平台所带来的影响。但这同时也是他的坏处，因为各个平台都有自己的用户基数与评分惯性，一刀切的把这些混为一谈，未必是聪明之举。所以为了弥补这点，我同时也给出了暴力平均的数据。
而至于3平台的数据，其实主要是为了那些想要与我前两个专栏的数据进行横向对比的读者，除此之外其实并没有更多的实际意义，仅供参考。
至于数据的展示，此次因为数据过多，所以在展示上做出了取舍。
我在主要的图表中，附上了3种平均以及评分人气的前五排名（评分人气的计算方法可见我00年代的专栏）。在每一个作品底下，我将只提供该平均方式的评分，以及负责作品的导演以及制作公司；如果对作品的全数据感兴趣，欢迎到附录2查询。
另外，也像最一开始所提到的那样，我会在各个年份的数据之后，附上我个人主观的注解，去简单的和大家聊一聊我觉得值得一提的经典作品。当然，碍于我看的动画数量有限，所以一些可能更具有代表性的作品会被我略过，也希望大家能够体谅。如果对此实在不感兴趣，这部分的内容大家可以选择自行跳过。
而如果你对每一年的数据没有兴趣，想要直接看世纪大排名的话，欢迎直接跳到最后，或直接搜索：“21世纪综合榜单”吧。
其他我们也就不废话了，我们就从2000年说起吧！
2000年
时间进入到00年代，其实这算是一个动画电影人才交替的年代，许多动画电影导演都在90年代末和00年代逐渐崭露头角，像是现在被多数人熟知的今敏、细田守、新海诚等。
而就在2000年的这一年，细田守执导了他的第二部动画电影《数码暴龙大冒险 我们的战争游戏》。
我个人因为还没有机会观看细田守导演的这部电影，所以也不敢多下妄言，但是这部动画电影的风评相当出色，算是《数码宝贝》电影系列中评价最好的之一，更有不少观众认为本作是细田守最好的一部动画电影。而这部电影的一些概念，其实也被细田守运用在他之后《夏日大作战》的电影之中，也可以见得本作对于他本人的影响。
而同一年，长时间担任原画师的沖浦啓之，也执导了他的第一部动画电影《人狼》，并以此为契机获得了高崎映画祭第15届的新人导演大奖。
只是，本作虽然导演是沖浦啓之，但是负责故事与编剧的，其实是大名鼎鼎的押井守导演，所以很多人其实都把这部作品直接看成是押井守的作品，而鲜少提及沖浦啓之的贡献。
当然不能质疑的是，本作的剧情设计确实厉害；用一个简单的故事去带出世界的庞大与繁杂，整体压抑的基调确实很难让人不联想到押井守的个人风格。所以有着这样的风评，也是令人不意外的事情吧！
《魔卡少女樱 被封印的卡片》也在这一年取得了不俗的评价；毕竟对于TV和漫画刚完结的《小樱》，一部情怀满满，结局也非常完美的剧场版电影，真的很难不收获核心粉丝的支持。
总之，2000年为这个新世代开了一个好头，而到了2001年，我们更是迎来了宫崎骏导演的大作《千与千寻》。
2001年
承接前文，如果要拿一部作品来代表2001年，甚至直接代表日本动画电影的话，《千与千寻》绝对是有这个资格的。
先说电影本身的成绩。他拿下了几乎所有它可以参与的奖项，包括但不限于神户动画奖、每日电影奖、文化厅媒体艺术奖、柏林电影节金熊奖、安妮最佳动画片奖、奥斯卡最佳动画片奖等等等。而电影的商业成绩，仅仅是日本国内，就斩获了308亿日元的票房，至今仍然是日本电影票房的冠军，还没被人突破。
宫崎骏的动画电影里，我个人最喜欢的是《幽灵公主》，其次就是《千与千寻》了。这两部电影我都反复看了很多次，每一次看，都总能带来新的领悟与体会；从小时候只是单纯的被眼前壮阔又华丽的画面所吸引与震撼，到后来越发能够理解其中的内涵，并深深地被感动。《千与千寻》我上一次看已经有好一些时日了，我当时对于作品粗浅的理解就是，作品把“名字”的象征意义，在本作中方法并具体的展现了出来；尤其最后白龙找回名字的那一幕，真的太过令人感到动容。
当然我也不敢说这就能概括这部作品，本作中肯定还有大量的细节是我没有注意到的。所以，在未来的某天我一定还会再重看本作，再一次领略这部作品所带来的震撼吧！
在《千与千寻》强大的光环底下，2001年其实还有其他值得其他人注意的好作品。
像是延伸自质量极高的TV动画《星际牛仔》的剧场版《星际牛仔 天国之扉》，又像是今敏导演的另一部力作《千年女优》。前者我因为还没机会看，所以也不多做评价；后者，则是今敏有限的作品里，我个人最喜欢的一部。
在今敏的第一部动画电影《蓝色恐惧》中，我们就已经可以看出今敏对于镜头那极其精准的把握，并透过很多有意思的过场，将虚实之间的间隙给模糊，让人无法看透到底什么是真实的。而这个理念，到了《千年女优》中又再一次被放大了。
《千年女优》的故事算是今敏的作品中最简单的一部了，通篇其实就只是在讲述并展现女主千代子一生的追逐。这个故事如果就只是这么直白的述说出来，其实并不怎么有趣；可是当作品透过过程中近乎梦幻的转场，让观众随着两名记者的视角，到千代子的回忆中穿梭，随着千代子一同奔跑与追逐的时候，它所酝酿与最后宣泄出来的情绪，却是难以估量的。
我喜欢这个故事，就是因为它没有把这个简单的故事过于复杂化，而是用很高级的方式，让人去领略这个简单的事物的美好；这种回归最初心的感动，我认为真的是很难得的。
2002年
告别了轰轰烈烈的2001年，2002年难免显得有些疲乏。
这一年又回归到了早期动画电影的样子，就是为一个IP推出系列剧场版，像是《名侦探柯南》、《蜡笔小新》、《精灵宝可梦》、《哆啦A梦》，甚至包括后来的“民工漫”剧场版，都是如此的。当然，这里并非是要否定这样子的商业模式，毕竟不管怎么说，这些剧场版因为其强大的IP与受众，往往才是整个行业赚钱的大头。
而就算不提商业价值，早期这些剧场版，也确实培育了非常多的人才，像是我在2000年提到的细田守导演，就是从《数码宝贝》开始当上导演的。
所以这个模式，虽然在近几年因为动画电影数量增多，以及我所搜集的平台用户一般上不属于这类作品（撇开极个别的IP）的受众，所以数据体现出来的感觉不佳；但是这依旧是一个经久不衰的商业模式。
撇开这些系列剧场版外，我个人在这一年最想提的，其实就是《星之声》了。
《星之声》是新海诚继《她和她的猫》的极短篇之后，再一次以一己之力，包办了动画除了配音与配乐外所有工作的一部短篇动画电影。因为是独立制作，所以动画的质量算不上特别的好；但是，以一个人的能力可以做出这个成品，并带出他那关于“距离”与“羁绊”的核心主题，我认为还是非常强大的。
也是以此为契机，新海诚成立了Comix Wave Films，为他后续的作品打下了基础。
另外，吉卜力工作室在这一年也推出了《猫之报恩》的作品，并采用了森田宏幸担任本作的导演。他是吉卜力工作室继宫崎骏、高畑勲与近藤喜文之后，第四个担任电影监督职位的动画师，也是他本人第一次担任动画监督；算是吉卜力工作室锻炼新人监督的一次尝试吧！
本作我自己是很久以前看的了，印象中就是一个既可爱又有趣的冒险故事，但是细节已经忘了很多。不过从风评与反响来看，本作虽然无法和吉卜力工作室顶级的作品相提并论，但是整体的评价仍是正面的，总的来说也算得上是一次不错的成绩吧！
2003年
2003年也是一个我个人认为突出作品没那么多的一年。其中我认为唯一值得一聊的，就是今敏的《东京教父》了。
必须得承认，《东京教父》是今敏的作品之中我最不感冒的，但是这并不妨碍这部作品的强大。本作算是今敏最接地气的一部动画电影，把东京街头流浪汉们奇迹的一天，透过大量有意思的巧合，去碰撞出各种有趣且激烈的火花出来，并很好地让观众对这三个流浪汉产生强大的共情。
作品的主题我认为是家庭，不过作品透过剧本巧妙的设计，今敏把“家庭”的固有印象给揉碎了，并进一步展现出隐藏在这底下，更深层与更本能的概念。
所以，虽然本作不算特别戳我，但它也依旧能够给我带来惊喜与感动；说白了，今敏的作品就没有哪一部是真的不好的，每一部都是值得一看的经典。
2004年
经过了较为沉寂的2年，时间来到了2004年，这一次，宫崎骏导演又为我们献上了一部高质量的动画电影——《哈尔的移动城堡》。
虽说如此，本作的制作经历还是相对曲折的。本作原本是由细田守负责执导，据说在已经筹备了大半的时候，才被临时替换成宫崎骏；在这间中到底发生了什么事，其实谁也不好说清楚，但这件事，无非对细田守的职业生涯是一次重大的挫折。
即便过程中有这样那样的问题，但在作品最后上映之后，它透过自己本身过硬的质量，确实让人忘记了前面的那些八卦，并专注于作品那强大的视觉震撼所带来的冲击。这样的制作力，让本作即便在剧情上仍有一定程度的争议，也影响不了它最后所带来的商业成绩。
不过这一年还有另一部不得不提的作品，那就是押井守所执导的《攻壳机动队2 无罪》了。
本作同样也是有着超高水平制作力的动画电影，不过比起《哈尔的移动城堡》那样的华丽与梦幻，本作制作力强大的体现，在于其极为的真实的画面表现。在观看这部作品的过程中，我自己甚至都有某个瞬间以为自己在看的是一部真人影视；它的作画水平就是如此的可怕。
只是，本作一方面碍于它本身过于艰涩的剧情，再加上这样写实的作画与人设，对于普通观众而言确实门槛有点高；这就导致了它的商业成绩以及大众的风评，其实都与它本身的质量不匹配，真的有点可惜。
除了上面两部，这年也有其他值得略微一提的作品。
像是新海诚首次尝试偏向于叙事的作品《云之彼端，约定的地方》，却因为本身的叙事能力不足而得不到特别好的评价；而汤浅政明也在这一年执导了《心灵游戏》这部作品，让他得以肆意的发挥他强大的想象力，并以此为基础开始了他动画导演的生涯。
2005年
2005年是21世纪里可能最惨的一年了。
这一年几乎没有拿得出手的头部作品，上榜的这些多数也都是TV动画的延伸作，其评价也算不上特别的高。如果硬要挑一部作品来说的话，我想借此机会来聊一聊Square Enix和野村哲也创作的《最终幻想7：降临之子》。
这部作品其实技术力非常的高，放到现在看，这个3DCG的质量也一点都不过时，就算看不懂这个故事，作品中的各种打戏也都帅的不行。当然，如果是《最终幻想7》的系列粉丝的话，就能够看出作品中对于世界观的进一步补充，以及对于角色们的成长进一步的刻画，还是一部挺精彩的故事的。
不过，这个电影说起来也有点心酸。这个企划的诞生其实是Square和Enix合并之后，为了盈利所开启的“最终幻想7补完计划”里的一环；而之所以这两家公司会合并，其实是因为Square出现了巨大的亏损，所以才“被合并”到了Enix公司之中；而导致Square亏损的元凶，其实就是2001年由坂口博信所执导的全CG电影《最终幻想：灵魂深处》的巨大失败。
也就是说，《最终幻想7：降临之子》的好评与成功，如果没了《最终幻想：灵魂深处》的失败，是不可能出现的；这次的成功或许能够为坂口博信证明全CG电影是可行的，但是这个证明来得太迟了。
2006年
时间来到了2006年，这一年我核心想要一聊的作品有两个：细田守的《穿越时空的少女》以及今敏的《盗梦侦探》。
先说说前者。细田守在经历了《哈尔的移动城堡》的巨大挫败之后，间中也断断续续的在东映动画负责了不少动画的作画、演出和分镜，并在2005年也执导了一部动画电影《ONE PIECE 祭典男爵与神秘岛》，也因此获得了一定的成功。在那之后，他离开东映动画前往MADHOUSE，并执导了这部我认为对他有着很大影响的作品——《穿越时空的少女》。
这部作品的票房成绩虽然不高，但是却收获了非常多的奖项，观众也给予了非常高的评价。我自己也非常喜欢这部作品，无论是那带有一点悬疑味道的剧情，还是角色们为了爱情的付出与行动，还是在最后所遗留下的遗憾；这些内容，都让当时观看这部作品的感动，至今都难以忘怀。能够有这样的表现，是我自己非常佩服与惊叹的。
不过要说到惊叹，今敏的《盗梦侦探》更是让我留下了深刻的印象。
我个人认为《盗梦侦探》算得上是今敏的集大成；他那对于现实与虚幻边界的探索，在这部作品表现得最淋漓尽致。画面的表现力上更是毋庸置疑；自己印象最深刻的还是那浩浩荡荡的大游行，搭配上平仄进的配乐，现在想想是还觉得异常壮阔。
故事本身也透过双线叙事，在让人沉浸在表层那紧张刺激的故事的时候，也一点点的挖掘两个故事线的主角，内心中的纠结与变化。自己最喜欢的一幕，其实是那受制于社会而变得冰冷的敦子，在直面自己本心那活泼的红辣椒后，选择坦率起来，并开始认真看待自己的情绪；这个变化，在这样虚实模糊的故事里，显得格外动人。
在《盗梦侦探》结束后，正当我们期待着今敏能够再为我们带来怎样的好作品时，他却在2010年永远的离开了我们。对此我也只能说是天妒英才吧！以今敏导演的能力，如果他还活着，必定还会创作出很多让我们叹为观止的好作品的。只是现在说这些也没用了，就让我们抱持着敬意，去看待这个优秀的创作者吧！
除了上述这两部作品，这一年其实还有庵野秀明的两部《飞跃巅峰！剧场版》。这两部剧场版虽然是上个世纪同名作品的总集篇，却也依旧卖了一波情怀，同时获取相当多正面的评价与认可；即便差不多这个时候，庵野秀明就已经离开GAINAX，自己成立了一家新动画公司khara了。
另外还有一部作品值得稍微一聊，那就是宫崎骏儿子宮崎吾朗第一部作品《地海传说》也在这一年上映。可惜的是，本作的剧情问题实在太多，使得即便有吉卜力的制作力加持，也无法挽回口碑上的惨败。
2007年
之前提到了庵野秀明开了动画公司khara，其实就是为了重新制作《福音战士新剧场版》的。
《新世纪福音战士》作为90年代的TV动画，算得上是TV“深夜”动画最早的辉煌；在那之前，其实还是OVA动画的天下。不过恰好碰上了天时地利人和的时运，以及作品本身的质量，《EVA》就席卷了动画圈子的热潮，其BD销量至今都是不可逾越的巨山。
时隔了12年，庵野秀明从GAINAX拿回了《EVA》的版权，并决定重制这个系列，以一个不一样的方式去为新时代的观众重现当时的辉煌。作为重制剧场版的第一篇，其内容大体上其实和TV版差不多，甚至可以看作是TV版的总集篇；不过随着其续作的陆续发布，观众渐渐地就看得出庵野秀明确实想要在这次引入不一样的剧情，不单单只是想要“高清重置”这个故事那么简单。
当然，这个新剧场版系列还没有结束，在2012年第三章发布了之后，苦等了8年我们都还没等到第四章的到来；现在就希望2021年第四章能够顺利上映，并让我们看看这个新编故事到底会迎来怎样的结尾吧！
另一方面，这一年新海诚“回归原点”，为我们奉上了《秒速五厘米》这部短篇动画。
新海诚在本作中，依旧采用了轻叙事，重情感的表达，就像他早期的短篇作品那样。这样的叙事方式，其实不是特别讨好观众的；毕竟普通观众在面对一部影视作品的时候，更多地还是会期待看到一个好故事，一个结构性更强、冲突更激烈的好故事。所以像是本作这样的作品，很可能无法满足这类观众的期待。
可是反过来说，一旦知道了本作的调性，并试图去感受作品的情绪的话，作品那强烈的情感表达，我认为是足以感动绝大多数观众的。对我自己来说，本作是新海诚作品里最对我胃口的一部；尤其，是我回想起作品最后两人的错过，伴随着回忆过往的MV与主题曲的完美切入，那种揪心的感觉真的刻骨铭心。
所以这部诗意很浓的作品，只要能够接受，它的感染力是绝对的。
这一年还有其他的一些好作品，像是骨头社非常知名的作画大片《异邦人 无皇之刃》；更还有ufotable所制作的《空之境界》系列电影。
2008年
没错，2007年由ufotable所创作的《空之境界》系列剧场版，来到了2008年更是展开了它的“屠版”行为，几乎拿下了这一年大半的名次。
《空之境界》是奈须蘑菇所创作的小说，其原作就是乱序发布的，所以电影也就跟着小说的顺序，进行乱序处理。也因为这样，系列开篇其实会让人看得有些云里雾里。但是我认为电影本身很好地透过其强大的渲染力，让人能够很快的进入状况，迅速的对人物关系与每个篇章发生的事情产生理解。
而说实话，我自己还挺喜欢这样的叙事的；这样的乱叙最大的好处，就是随着剧情一步步推进之后，观众能够一点点的捕捉整个故事的脉络，并依靠自己把整个故事拼图给拼凑出来。不得不说，这种体验真的出奇的好。
这个系列之中表现的最好，也是我个人最喜欢的一部，就是其第五章《矛盾螺旋》了。
这个故事其实相对独立于整个系列，所以其实是能够拿出来独立欣赏的。
作品把故事分成了前后两个故事线，前期以胭条巴作为主视角，讲述他与两仪式的结缘，以及这个故事的缘起，并埋下了大量伏笔与具有悬念的情节；到了后半，则采用了黑桐干也与苍崎橙子的视角，去逐步把整个故事的悬念揭开，并在最后迎来了极为精彩的收尾与冲突。这样的剧情处理真的出彩，不仅故事之间环环相扣、前后呼应，也很立体的将几个角色的形象与成长，给展现了出来，观感极其优秀。
作品在过程中也引入了不少艰涩的概念，但这些概念却不会过分影响主线故事的理解，反倒为整个世界观的拓展与烘托起到了不小的作用，让人不禁想要对这些细节进行进一步的解读与考究，这也是本作的一大魅力所在。
总的来说，《空之境界》整体来说就是一部非常精彩的作品，如果你还没入坑，那么我还是相当推荐的。
这一年除了《空境》的几部剧场版，还有宫崎骏再一次执导的《悬崖上的金鱼姬》，不过本作的故事相对简单，面向的群众也更偏向小孩，所以并没有引起像他之前几部作品那样的波澜。
除外，押井守也在这一年创作了《空中杀手》这部电影。我自己没有看过，但是它的风评其实也还不错，估计也会是一部值得一看的作品吧！
2009年
这一年上榜的多数作品，其实在之前都多少聊过，这里也就不再重复。
所以我就来着重聊一聊细田守的又一部力作《夏日大作战》吧！
我个人其实相对没有那么喜欢《夏日大作战》。就我个人的观点来说，《夏日大作战》在部分情感的处理还是有些粗糙了，中后段部分剧情的推进也略显生硬，让我感觉整体的故事架构有些松散。
当然，我自己也能够理解《夏日大作战》精彩的部分。
《夏日大作战》给我最大的好感部分，就在于它对于家族概念的诠释，非常的有气势，也非常的让人有感触。作品在中前期展现出了一盘散沙的家族概念，要不是还有着霸气凛然的老奶奶镇场，估计这个家族就散了；而故事发展到后期，在老奶奶不胜年龄的衰老而逝世之后，虽然家族的各个成员之间的矛盾也依旧存在，但是以整个世界发生危机为契机，大家却渐渐地凝聚到一起，大家想起了老奶奶的气势，并用各自能够做到的方式，去对抗这个危机。这段虽然细想非常无厘头，但是透过作品的展现，却意外的非常有气势，让人不自觉的被这凝聚起来的家族感，所震撼。
不仅如此，作品对于虚拟世界的表现也非常具有想象力，整体的制作水平也非常高，只要跟上故事的节奏，踩进作品的情绪流之后，那种酣畅淋漓的爽快感，确实是非常直接的。
也许就是因为这样，本作才会被那么多观众所喜爱，让它成为细田守底下又一部令人称道的佳作作品。
2010年
离开了2009年，我们就迎来了新的年代。而就在这个年代刚起始的时候，动画电影又迎来了一剂重磅，那就是由京都动画所创作的《凉宫春日的消失》。
《凉宫春日的消失》是《凉宫春日的忧郁》的“续作”；但说是如此，《凉宫春日》系列本来故事与故事之间的连系就没有那么大，所以也可以把本作看作是一部独立的动画电影。只是，如果没有对于角色有基础的认识的话，在观影过程中确实还是会对人物关系，以及部分与TV正片有关联的情节，感到有些迷茫的。
但是，即便是这样，剧场版本身的表现就已经极其亮眼；毕竟我当时观看这部作品的时候，还是一个几乎什么动画都没有看过的萌新，可是在看完之后，就被它的优秀所深深吸引，并因此而决定入坑动画圈。所以一定程度上，本作也算是我的入宅作了吧！
作品核心展现的，是那个到处搞事的凉宫春日，因为某些契机而消失之后的故事。表层故事上，这部作品在推敲如何解决事件，以及背后的幕后黑手上，处理的非常漂亮，搭配作品极高质量的制作与演出，让人能够在这两个小时半的观影过程中，持续保持高昂的注意力。而在表层故事底下，它其实抛出了两个系列关键角色的变化与成长，让那看似有些轻浮的故事，在这个篇章之后，得到了质的升华；也让观众对这个系列，产生更大的好感。
可惜的是，京都动画在近几年开始侧重培养自己的IP，所以《凉宫春日》系列就算有续作，也大概率不会是由京都动画负责了。而更加令人感到悲伤的，是在去年2019年中旬的那场火灾，将很多参与到本作制作的成员，都带走了；包括本作的监督武本康弘。
直至今日想起这件事，还是会不禁感伤起来。能说的只有感谢，感谢导演曾经留下了这部绝佳的好作品，陪伴我们度过那些快乐的日子。
这年还有另外两部可以简单一聊的作品，分别是由吉浦康裕所带来的《夏娃的时间 剧场版》，以及米林宏昌的《借东西的小人阿莉埃蒂》。
前者属于一个非常简练的小故事，却在这个精简的故事中蕴含着对于机器人的很多思考，非常值得一看。而后者，是米林宏昌的导演处女秀。虽然这部作品我个人没有看过，但是从他其他的作品所带给我的感觉，就是他的风格非常的童话，能够将很梦幻的一面展现给观众。但或许是因为这样，其作品在故事上总是有些单薄；当然这样的故事也并非不好，简单有时也能够带来不一样的感动，不是吗？
2011年
时间来到了2011年。
这一年京都动画再一次为我们带来其TV佳作的剧场版续作，也就是由山田尚子所执导的《轻音少女》的剧场版了。
不过比起《凉宫春日的消失》，本作更加粉丝向一些；如果没有建立起与这些角色之间的情感就观看这部电影的话，或许就很难理解为什么这样一部没啥故事内核，就只是讲述一群少女开开心心跑到伦敦去游玩的故事，能够获得那么多人的喜欢。但是，在有着TV版的基础之后，就会明白这就是这个系列的调性，也会因为理解几个人之间深厚的情谊，而更加珍视这个剧场版中，她们几人在毕业前最后的互动与放肆。
另一方面，这部电影也透过其高质量的画面演出，进一步的向我们证明了山田尚子导演的实力；尤其是对于人物（女孩子）的演出水平，近几年几乎找不到能够表现得比她更为细致的动画导演了。所以这部电影的出现，其实也为她后续强大的表现奠定了基础。
除了《轻音少女》，负责《夏目友人帐》的主创与导演大森貴弘，也决定将《夏目友人帐》原作者绿川幸的另一部作品《萤火之森》，改编成一个短篇动画电影。
这部电影篇幅非常短，所以其中并不具备着特别繁复的剧情设计。但是，作品所设计的长时间跨度，把两个主角想触碰彼此，却不可得的那种揪心，进一步放大了出来；而正是这份强烈的情感连接与情绪压抑，才会让作品最后的结局，让人感到既欣慰，又同时有些悲伤。
当然，如果用动画电影的水平要求本作，它的制作说实话略显粗糙了一点；但是在有着相对不错的故事表现力之后，本作对于观众，尤其是只通过电脑观赏本作的大部分观众而言，其实也算不上多大的硬伤了。
新海诚在这一年再一次的挑战起了重叙事的作品，也就是《追逐繁星的孩子》。但是从结果上来说，他的这次尝试依旧是有些失败的；甚至对我来说，这样一部几乎没有显著内核可言的作品，即便在画面的表现力处理的不错，观感也算不上特别的好。
2012年
细田守所执导的作品里，我自己最喜欢的就是这部《狼的孩子雨和雪》了。
我本身就相当喜欢亲情题材，本作对于母爱的诠释，更是我所看过的作品里最好的一部。作品透过设计妈妈花与一名狼人相恋，使得其子女雨和雪也都是狼人，迫使她无法将育儿的烦恼分摊到别人身上，让故事能够非常聚焦的在妈妈花如何独自照顾这两个不寻常的小孩，让作品的这个内核能够得到百分百的展现。另一方面，作品也在过程中刻画两个孩子不同道路的选择，以及花对于他们的成长的看法；尤其是在故事末尾，妈妈花对着儿子雨所说的那句：“我还什么都没有为你做过”，更是让我瞬间泪崩。
母亲对于孩子的担忧，有时不是因为固有的观念所致，有时就只是单纯的，对于孩子所迈向的道路感到不了解；因为不了解，所以自己帮不了他，并为此感到担心。但是，明明已经付出了那么多的情况下，却依旧会因为自己的这层担心，把“我还什么都没有为你做过”的这句话脱口而出；这就是身为父母对于子女最直接的爱，也是他们之所以伟大的原因啊！
细田守之所以会创作这部作品，据说和他母亲在不久前过世有关。实际上，细田守就是一个非常善于从自己身边取材的人；他能够将自己的情绪，透过作品与故事表现出来。或许也是因为这样，他的作品中即便有时在逻辑上仍有瑕疵，但是观众依旧很容易被一两幕场景与台词，给深深的感动。
这一年也上映了两部《魔法少女小圆》的总集篇剧场版；但即便是总集篇，其评价也依旧很高，再一次的证明了《小圆》本身的质量。
2013年
前一年上映的是总集篇，来到2013年，《小圆》系列迎来了它的续作剧场版《魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》。
说实话，这类正传剧情极度完整，且评价与名声都如此之高的作品，要为它制作续作，难度是非常高的。不少续作作品，会破坏原本作品的世界观与设定，或者把某个塑造得很好地角色给写崩，进而导致原本作品那高度完整的故事，被这后续的“老鼠屎”，坏了众多观众对于作品好感的“这锅粥”。就算能够做到不破坏，往往续作的表现也很一般，多半都是以售卖情怀为主。
《小圆》的这部续作剧场版，虽然也不能说它能够超越正片，但是它的表现却让我意外的出色。
在此次续作中，作品设计了非常巧妙的诡计，让人在一开始误以为这又是正片中一次次轮回中的一环；但是，随着剧情推进，随着越来越多伏笔的揭示，我们渐渐地发现到那隐藏在背后的真相。这次真相的揭示，甚至动摇了正片最后的结局，让作品产生了一个能够与之对抗的存在，让观众迫切的想要知道后续是否还会有新的故事。
但是，在《新篇》之后，我们观众就再也没有等到任何后续的消息，这是比较遗憾和可惜的。但无论如何，如果你还没看过这部续作剧场版，我认为它绝对不容错过。
13年间新海诚又再次为我们带来了他的新作《言叶之庭》，虽然依旧没有取得特别突出的商业成绩，但是在核心粉丝眼里却是一部很出色的作品。我个人也认为本作算是新海诚的集大成之作，如果是喜欢新海诚的观众，它是一部不容错过的作品。
2014年
京都动画在尝到了剧场版的甜头之后，其实在10年代的几乎每一年都会上映其TV动画IP的总集篇或续作。之所以会这样，其实一定程度上和他们公司本身在TV动画的水平就足以搬上大荧幕，所以制作剧场版所花费的精力与时间，其实也不会比TV版相去甚远。
因此在这一年，京都动画再一次让山田尚子把她之前执导的TV动画《玉子市场》的续作《玉子爱情故事》，给做成了剧场版。
《玉子爱情故事》相比起《玉子市场》，由于篇幅的减少，所以舍去很多TV中的元素，把重心放在了男女主之间的爱情故事，并将其放大展现了出来；但是实际观看体验下，这个青涩却又纯粹的爱情故事，依旧非常细腻动人。同样的，山田尚子在这部电影中发挥了她对于细腻互动的强大表现力，并再一次让人对她的名字，留下了深刻的印象。
这一年里水島精二也创作了《乐园追放 -Expelled From Paradise-》。
本作算是相对成功的日本3D动画了，至少在整体视觉上没有出现多少违和，侧面的展现出日本3D动画的整体技术确实有在慢慢提升，也让我们进一步理解到Graphinica这家3D动画公司的实力（当然比起美国主流还差了很多）。剧情方面，本作由虚渊玄操刀，但是实际剧情给人的感觉还是有些片面；感觉有些东西想要继续往下深入，却又戛然而止。
当然，作品整体的完整度其实已经不错，所以整体风评还算是可以的。
2015年
细田守暌违3年再一次带来了他的新作《怪物之子》。
我自己其实还是挺喜欢《怪物之子》的，毕竟我之前也说过这类谈论亲情的题材，一般都很对我的胃口；但是即便如此，我也不得不承认《怪物之子》剧情的中期显得有些疲软与冗长，导致作品最后的爆发，失去了较为聚焦的情绪铺垫，让部分观众甚至可能都无法接受最后那段高潮所带来的感动，甚是可惜。
或许正是因为这样，本作即便在制作水平上依旧保持了一贯的出色，它的商业成绩也相当出彩，但是本作最终所收获到的风评，还是远不及细田守之前的几部作品。
在这一年里，曾经共同创作过《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的主创“超和平Busters”（导演长井龙雪、编剧冈田磨里、人设田中将贺），又再一次集结起来，共同创作了他们的第一部原创剧场版：《心灵想要大声呼喊。》
这部作品在我看来整体的水平还是不错的，撇开接近结局的一段稍显刻意的情节安排与角色情绪变化之外，其他部分无论是制作还是剧情其实都表现的很好。尤其自己特别喜欢开场那干脆利落的把故事的缘起交代清楚，以及最后那段歌舞剧的强大表现力，真的是看完之后久久不能忘怀。
当然，论故事深度，本作确实只停留在比较表面的一层，加上刚才所说的剧情瑕疵，使得故事给人的感觉并不算特别深刻；所以最终也只能取得一个较为中规中矩的评价了。
这一年还有《少女与战车 剧场版》和《虫师 续章 铃之雫》，都是被粉丝津津乐道的好作品，但碍于篇幅就不多作评述了。
2016年
2016年我认为算是对日本动画电影影响最大的一年，其最大的推手，也不用我多说，就是新海诚所执导的《你的名字。》了。在上映之前，我相信没有谁能够想到多年来一直在商业成绩上不温不火的一个冷门导演，能够一举拿下如此惊人的电影票房。
当然，此次的成功也不全然是巧合。首先，这一次新海诚选择了和东宝这个大型电影发行商合作，让这部作品在宣发上多了不少渠道，使其比起新海诚之前的作品，有了更多的曝光度。但从实际上映后的情况来看，此次爆发并不是一开始就出现的；头几天本作的票房虽然也很不错，但和后面250亿的总票房相比，简直就是凤毛麟角。也就是说，本作真正的爆发，其实是透过上映前几天自来水们的极高风评，才导致的最终结果。
是的，这次成功的关键，还是作品本身的高质量。
在作画上，这次《你的名字。》请来了大量强大且有才华的原画师加入，像是安藤雅司、田中将贺、黄濑和哉、锦织敦史、沖浦啓之等，让这部电影在画面的表现力上，就已经有着非凡的实力。毕竟要知道，这群人之中，有不少都已经是导演级别的大人物了。
而在更关键的故事上，这次新海诚也终于能够好好地讲好一个让大家都能看懂，且能够轻易共情的故事出来了。尤其，“性转”元素的添入，更是一上来就吸住观众们的目光，让人不自觉的就会被故事所吸引，好奇这两个男女主角，到底会在之后发生怎样的事情。随着故事的深入，我们就会慢慢地见识新海诚一向来的主题表达，也就是“距离”和“羁绊”；而这，正好又是这个时代的人们，最能够感同身受的主题。这一切，都造就了这部作品能够在日本乃至于国际，掀起一波巨大的浪潮。
诚然，对于新海诚的老粉，还是会清楚地感受到本作对于这个主题表达，实际上是不如他的《秒速五厘米》和《言叶之庭》的；但是，即便是这样我们也不能否认，这个故事的精彩，以及这部作品的成功。
另一方面，山田尚子也在这一年，首次尝试执导为一个全新的IP制作剧场版，也就是在当年讨论度也相当高的《声之形》了。
在我自己的眼里，《声之形》在剧本的处理上还是有比较大的瑕疵的；我个人的看法是作品中期有一段情感上的过渡，或许是因为删减了部分原作该有的情节，又或者是剧情推进的过于快速，我自己是有点跟不上角色的情绪的。而这样的问题对于一部需要强大的共情，才能够很好地理解角色们内心想法，以及他们相对应动机的作品，我认为还是相当致命的。
但是，作品之所以还能够获得那么多好评，乃至于就算在我自己的心里，也很难完全把本作定义为烂作，关键的理由只有一个：作品透过其强大的演出，把角色的情绪用最直接的方式，灌进了观众的内心。理性的我，在观影过程能够找到不少逻辑bug，可是感性上，单看这眼前的画面，我就能够遗忘掉之前过于冗杂的问题与瑕疵了。
2016年的好作品还有很多，但是我认为上面两部还是最具代表性的。
尤其是前者《你的名字。》，确实为整个动画电影行业，注入了一剂强心针。它透过这次巨大的票房收入，让动画行业在这一年多了一笔巨款营收，也让资方在后续更有信心投资动画电影，一定程度上也导致了接下来几年动画电影数量的进一步增多。
2017年
2017年里最具代表性的作品，我认为分别是独立创作的《春宵苦短，少女前进吧！》，以及深夜动画延伸出来的《游戏人生 ZERO》。
先说说前者。
《春宵苦短，少女前进吧！》改编自森见登美彦所创作的同名小说，他的另一部小说《四畳半神话大系》，也在2010年被汤浅政明改编成TV动画；所以《春宵苦短》整体的风格与美术上的运用，其实都和《四叠半》差不多。
不过，森见的这两部作品，包括他另外两部小说《有顶天家族》与《企鹅公路》，其内在都有一股难以言明的奔放与狂气；而这股基调，或许是因为汤浅政明导演的缘故，也可能是剧情落在了本就狂妄迷茫的大学身上，在《春宵苦短》与《四叠半》中更是展现的淋漓尽致。不过最令我惊讶的是，《春宵苦短》因为是剧场版，所以篇幅其实被压缩的很窄；可是这部剧场版却因为篇幅压缩后更为密集的情绪，让这一夜的疯狂更能嵌入人心，并让故事最末尾，一切回归平静后的青涩，更显几分暧昧。
本作就是一部非常狂放的青春恋爱物语，一旦能够对上它的电波，我敢保证这段观影经历将让你毕生难忘。
被粉丝期待已久的《游戏人生》续作（前传）剧场版《游戏人生 ZERO》，也终于在这一年上映了。
《游戏人生 ZERO》的表现可以说是对得起观众对他的期待。诚然，因为剧情的压缩，作品部分细节其实是有所缺失的，以至于如果回过头来理性的去分析这部电影，它仍有不少值得被诟病的瑕疵。可是，在观影的当下，这宏大的世界观，以及能够把它烘托出来的美术与配乐，搭配上整体在线的制作力，让故事的情绪得以不被流失。尤其，最后一场大战所带来的冲击力，以及最后牺牲了一切才换取得微小成功的咆哮，真的是让观众的情绪被瞬间引爆，更是我当年印象最深刻的两段戏。
或许就是因为这样，本作依旧取得了广泛的好评，也让粉丝们更进一步的期待续作的到来。
2017年同样还有不少值得一聊的作品。
例如2016年我就没有认真去聊的《化物语》前传：《伤物语》三部曲。这三部曲把物语系列中的一些搞笑元素几乎剔除，把阿良良木历之所以会与怪谈产生关系的第一起事件，用相当血腥与暴力的方式，演绎给了观众。说实话，这样的表现力真的让人不禁为之赞叹。
而同样是SHAFT所创作的《烟花》，却有着截然相反的风评与表现力；虽然因为题材的关系受众更广了，所以关注的人也更多了，不过最后成片无论是故事还是制作，都欠点味道，让人无法给出很好的评价。
当然这一年还有《刀剑神域 序列之争》这个在该系列中评价较高的剧场版，以及Fate/Stay Night第三条故事线的《Fate/Stay Night [Heaven's Feel]》三部曲的第一部，这里也就不多赘述了。
2018年
时隔两年，山田尚子导演又再次为我们带来了她的新作品，也是《吹响吧！上低音号》的外传作品：《利兹与青鸟》。
这部《利兹与青鸟》所讲述的，其实是《吹响吧！上低音号》续作《誓言的终章》里，两个戏份不算大、也不怎么起眼的角色的故事；当然，因为续作比这个外传还要迟上映，所以观众其实并不太在意这些，就只是将全身心投入到了这个外传故事之中。
不得不说这个故事本身讲述的非常精妙；它透过设计了一个背景的寓言故事，去隐喻两个女生之间的关系，但是随着剧情发展，这层关系到了中后段，却发生了一次奇妙的调转，让这个偏向于抒情的作品，在故事叙事上也相当让人眼前一亮，并被这之间的关联与反转给震撼。而山田尚子导演，也用她一贯擅长的演出实力，透过画面将两人的关系表现得极为出彩。
看着这样精致的画面，有悬念的故事，以及让人有所感触的情绪，本作最终带来的感染力真的非常强。所以，本作也获得了相对应的高评价与赞许；也自然成为了2018年我认为最值得一看的动画电影。
我个人也非常喜欢由冈田磨里首次担当导演的《朝花夕誓》。
不过实际上对于画面有着更大责任的，其实是作画出身的平松祯史，冈田磨里核心负责的依旧是作品的脚本。当然，因为整体团队阵容其实相当庞大，作品的制作质量其实相当的好，也算得上是P.A. Works 所创作的作品里质量较高的一部了。
剧情的话，虽然也存在一定的争议，但是我个人对于他剧情上的表现是持很正面的评价的。作品透过设计了多层次的故事冲突，让作品在表层有着刺激神经的精彩，在里层也依旧存在让人能够深思的价值。而在经历了一切，长生的女主再一次探访她的孩子极其后代之后，回应了最开头长老所说的不要去爱，并说出了能够爱上自己的孩子太好了的这句话，让作品起到了前后强烈的呼应，也让这部作品的情绪与主题，在最后又再一次得到了升华。
这年还有一部不错的独立动画电影《我想吃掉你的胰脏》，也是讲述一个较为细致的，相互依赖相互成长的爱情故事；虽然也存在一定的瑕疵，但我认为也值得一看。
2019年
来到了我有统计数据的最后一年，2019年。
这一年如果要说一部话题度最高的作品的话，那么无疑还是新海诚的《天气之子》了。
这部作品从它没有上榜这年的平均排名，就可以看出观众对它的评价呈现两极分化了；当然，即便如此也丝毫不影响作品的商业成绩，虽然比不过《你的名字。》所创造的奇迹，但也已经突破了100亿的大关，可见反响之热烈。
《天气之子》的叙事，我认为最大的问题在于故事中期与全篇不符的故事基调。本该是冷冰冰的都会，本该是男主因为来到这个城市遇到各种冷眼后，被女主的温暖给治愈，所以最后才会做出这样的选择；但是在故事中期，一段非常突兀的欢乐桥段，抹杀了开篇所定调的冰冷。而这个问题，加上作品后期过快的急转直下，使得观众情绪难以接上，也让这本该发人深省的抉择，最后无法被所有的观众所接受，非常的可惜。
但就我个人的角度，我自己对这个抉择还是表示认可的，至少对我来说他算得上本作比较大的亮点了。另一方面，新海诚这一次也稍稍的拓展了他的叙事主题，不再只是聚焦在男女主，而是花了更多的篇幅去讲述身边更多的配角，让作品显得更具有几分现实意义。也是因为这样，我个人对他后续的作品，其实也产生了更多的期待。
2019年其实还有非常多的好作品，尤其大量TV动画的延伸作品，包括《路人女主的养成方法 Fine》、《吹响吧！上低音号 ~誓言的终章~》、《青春猪头少年不会梦到兔女郎学姐》、《为美好的世界献上祝福！红传说》等等。
我认为这一趋势，说明了这些受众较小的深夜TV动画，在近几年也开始逐渐走向了受众更广的电影领域，让更多的人有机会看见这些优秀的作品。甚至，在2020年的现在（10月下旬），《鬼灭之刃》的续作剧场版更是取得了空前的票房，目前已经突破了100亿大关；由此可见整个动画行业，又将会迎来一次不小的波澜与热潮。
而这，又怎么可能是一件坏事呢？
以上，就是我对2000年到2019年的每一年数据整理以及部分作品的浅析了。
2020年虽然有刚才提到的《鬼灭》，但因为疫情的关系，所以其实对不管电影还是动画都产生了巨大的负面影响。或许也是因为这样，《鬼灭》的剧场版才能够取得如此重大的成绩；而在之后新的年代里，我们是否还能够迎来这样的大热作品，又是否还能看见更多有才华的导演们？
这就让我们一同见证下去吧！
21世纪综合榜单
前面我们是根据每一年的情况去进行整理与分析，接下来，我们就把这20年评分最靠前的作品给整理出来吧！
这次因为有三种平均方式，所以我也给出了相对应的3个榜单：
平均TOP20
暴力评均TOP20
3平台TOP20
在提供了3个版本的榜单之后，我在这里稍微聊一聊我对这三种平均方式的看法吧。
对我自己来说，私心会更偏向于3平台平均，理由也没有啥特别的，只是纯粹自己看过的作品在这里上榜的更多，所以自然就更偏好于它。但实际上，3平台平均和全平台暴力平均之间，其实差距并没有很大，由此确实可以看出即便考虑了非动画平台的数据，整体上观众对于作品的评价差距，并不会因此被拉开过大的距离。
但是，一旦采取总评均的方式，部分平台的大量用户数据，确实抹灭掉其他一些评分人数较少的平台的数据，使得榜单更倾斜于这些人势众多的平台。当然，这样也不全是不好的，即便上榜的作品有不少是我理解不深的作品，但也因此开拓了我的视野，让我见识到那些我熟知的经典作品之外，还有很多我没有看过的，且同时被很多人喜爱的作品。
另外，上榜的作品，其实分布的还算平均。
如果我们用5年来进行区隔，那么00-04年：05-09年：10-14年：15-19年的比例，在3个榜单分别是：
平均TOP20 7:2:5:6
暴力平均TOP20 3:6:5:6
3平台TOP20 1:5:6:8
3平台平均之所以会更偏向于近代，其实原因和我在00年代的专栏里有提到，那就是ANI天生对老作品就有一定的偏见，导致老作品整体都在这个评分体系底下难以获得更优渥的对待。
但另一方面我们或许也可以透过这个比值，去看出每个时代都有好作品的诞生。即便近几年的动画电影可能在艺术价值上，依旧很难与过去的巅峰时期的导演们，像是宫崎骏、押井守、大友克洋、高畑勲等导演的作品，去一较高下；但是，每个时代依旧会诞生每个时代的观众所喜欢的作品。
甚至可能我们应该更乐观一点，在这世代交隔的过程中，这些新出现的头部作品，在综合质量上也已经不会离过去的经典差距太远了；所以我依旧相信，优秀的动画电影绝对不会因此消逝。
评分人气排名
电影票房排名
在这里同样附上评分人气的排名，以及电影票房的排名。前者所表示的，其实是作品在几个打分平台里所获得的评分人气；而后者，则是实打实的商业成绩。两者之间的低重合度，再一次说明了评分平台上的人气，和这部作品本身的真实人气，其实是没有直接的牵连的。
可是，如果一部作品肯于打分的人数够多，且最终获得的还是较好的评价，这其实是对这部作品在评价上的一次证明；这虽然没有票房来得那么实际，也无法与艺术奖项去比拼价值，但是这是观众对于作品一种直观的喜好反应，所以我认为也算是一项值得参考的数据吧！
21世纪动画电影趋势
最后，我再稍微附上一些简单的趋势分析吧：
从年平均的数据来看，这20年间，虽然显然是不断起起伏伏的，但是整体的趋势，其实是趋于平稳的（且都接近7分上下）。不过，我们同时要考虑到另一个事实，那就是动画电影的数量其实是在不断增加的。这两者结合的结果就是，其实动画电影整体的质量，我认为算是有在稳步增长的。
当然，更多的平庸作品加入，对于业界未必是一件好事。但是，如果登入影院的作品评价与主流电影评价差不多，也就是这些作品的品质与主流作品的品质差距不大，那么这样的作品进来，不就能够让喜欢看动画电影的观众，拥有更多的选择了吗？
头部作品来看，大体上算是有增长趋势的。当然我前面也提到了，3平台的数据因为ANI的关系，这个趋势变得更加陡峭。
但这个数据也和我之前的结论相符合；即便到了最近几年，业界依旧能够产出符合大众口味的头部作品，动画电影的价值，还在不断的稳步增长中。
以上就是对于21世纪大体的数据分析了。
最后，我再来聊一聊我对动画电影的看法。
我的标题用了“动画的艺术殿堂”，这虽然有标题党的成分在内，但是确实也是我对动画电影的期许。有着更多的预算、更稳定的工期、更精益求精的制作要求，我们自然期待看到的，不是和TV动画一样的产物，而是更为细致、质量更高的作品。而也只有这样高水平的音画演出，才对得起我们为了这些作品所花的票钱。
当然，制作质量不是一部电影的全部，甚至我觉得这不是动画电影现在主要面对的问题；如何在一个短小的篇幅里讲好故事，这或许才是值得去钻研的事情。很多TV动画延伸的剧场版，其实特别容易在这里出现失误，导致不少剧本往往显得特别臃肿。这算是业界的主创们，所需要思考的一件事。
日本曾经有着世界级水平的动画电影，在手绘动画的工艺上，更是世界无人能出其右的；所以我自己自然期许着，也相信着，在接下来的新时代里，我们一定还能看到这样高品质，且能够征服世界的好作品的！
就让我们一同期待下去吧！
这篇专栏到这其实就已经结束，之后是两个附录，一个附上各平台的TOP10以及趋势数据，一个则这次我所搜集的所有动画电影的数据；仅供大家参考。
最后，撰写这篇专栏真的不易，恳请大家能够三连支持，也希望能够分享给更多的朋友！
对于本篇专栏里的任何内容有想要讨论的，也欢迎各位理性在评论区发表自己的看法，所有评论我都会看，并争取能够尽力回复的。
也希望各位能够在这篇专栏之中，找到自己喜欢的动画哦！
我们下期专栏，再见！
附录1：各平台TOP10与趋势
注：若数部作品获得的分数一致，则将会名次将会优先分配给评分人数较高的那一部。
其实整体上的分析和平均趋势差不多。
这里确实可以看出不同平台的偏好，例如豆瓣给的评分整体都很高，ANI和Anidb在早年给出的分数都偏低，其余的平台其实整体的变化都差不太多，只是侧重的作品有所不同罢了（可以参考各年份的各平台TOP3）。
附录2：21世纪全动画电影数据整理
下面提供所有数据记录，不保证能够涵盖所有动画电影；而收录的作品中有些也是定义较为模糊的，所以大家可以选择自行判断。
手机端可以点击图片放大，电脑端可以右键点击查看原图。
年度评分人气标黄为该年度人气前五的数据；
总评分人数标红为总人数不足100人的数据；
三处平均分标绿为分数高于7.5的数据。
2000年
2001年
2002年
2003年
2004年
2005年
2006年
2007年
2008年
2009年
2010年
2011年
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2013年
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