那把琴搁在窗子下有些春雪淡去了，
我什么都没做又好像什么都已做过。
这是一把半音阶口琴我检查过
簧片没有错误，其中的一个孔爱黏膜。
我吹奏，像春日的风吹奏我
一样吹绿这把琴。每每遇到黏膜的孔
就逃避过去就哑了一个节奏
就感到莫名的矫正针对着我
做拯救但不曾拯救过的事情。
吹奏它仿佛我爱上了一个人，
脑海里发生了一片海，
一旦习惯，矫正就伴随着结束。
上岸的是春天，我爱上了一个人。
我爱上了“上岸的是春天，我爱上了一个人。”
外面的世界都开始抽芽，蓄花……
唯独有的时候，风吹着窗子，
要么窗子是哑的，要么我搁浅在屋内
趋近一个哑的原本的零部件。
沃林格在《抽象与移情》中提出，如果画面无限集中于单个的物，就是抽象艺术的方式。这首诗从头到尾都在描述一把口琴，一切发生，叙述，表意，都与口琴有关，甚至到了结尾口琴被还原为“一个哑的原本的零部件”，客观造成一种抽象的效果，类似于立体派绘画中被分解的小提琴。罗兰·巴特说过，一张照片如果只是普通的好，符合常识和一般性的完美，那叫“知面”。真正重要的，是要有某种缺陷，某种虚空的因素，某种特殊性，在照片中存在，这叫“刺点”。此诗中的口琴恰好也是有缺陷的，其中的一个孔爱粘膜，每每吹奏都会跳过去，就是这种特殊性，吹奏中的哑音反而让词语获得了展开的动力。第一行“那把琴搁在窗子下有些春雪就淡下去了”，近乎完美的诗句。后面要有个东西接着，很不好接，那就只能是叙说，略显普通一点。相当于高音后的降调，在意象之美和密度的意义上。“我吹奏，像春日的风吹奏我/一样吹绿这把琴”，诗意寂寞，清丽，亦有某种懒洋洋地排斥别物的意思。关于“哑了的节奏”，矫正，拯救，不曾拯救的语言展开，都到位。这首诗缺乏一个昂扬的东西，与他物相关，或走向远方的可能性，就像拯救没有发生一样，是遗憾的，正如口琴被跳过的孔，它表现的是一种缺陷，却没有缺陷之乐即留白美学的介入，因此也是感伤主义的，原因很明确，“上岸的是春天，我爱上了一个人”，不惜强调一次，以语言的名义。诗人表现的琴孔的哑音，是爱没有得到满足的无聊，这种无聊无欢，最终把口琴还原为一堆无意义的零部件。
特邀点评 / 李建春
闲 芢，本名徐全，贵州人，现负笈南京。有作品见于《星星》《诗刊》《飞天》等刊，曾参加第十二届星星大学生诗歌夏令营。李建春，诗人，艺术评论家。1970年生。1992年本科毕业于武汉大学汉语言文学系。文学硕士。现任教于湖北美术学院。多次策划重要艺术展览。著有诗集《下午的枞树》（1990-1998）、《嘉年华与法庭》（2000-2010）、《长诗五种》（2003-2010）、《站立的风》（2011-2013）、《别长安》（2013-2015）等。诗歌曾获第三届刘丽安诗歌奖（1997）、首届宇龙诗歌奖（2006）、第六届湖北文学奖、长江文艺优秀诗歌奖（2014）等。
