走进《芝加哥》：“浮世众生，为欲所囚！” / 四六文摘

上世纪二十年代

纸醉金迷的风城芝加哥

一场因爱生恨的谋杀

牵扯出物欲横流、舆论操纵司法的浮事众生相

作为百老汇和西区历史上演出时间最长美国音乐剧,《芝加哥》代表了一种极致的黑色幽默——罪恶在这里滋生，丑陋掩盖在歌舞和闪光灯下，被前所未有的目光所瞩目，然后又以迅雷不及的速度被遗忘...

谁在制造芝加哥之恶?

《芝加哥》改编自20年代一起轰动一时的真实案件。当年负责跟进这两桩案件的记者玛琳·达拉斯·沃特金斯意识到通过她的“炒作”使得两位女主人公可以获得异于往常的关注度，并且可以轻松登上《芝加哥论坛报》的头条。

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人们只关心自己心目中的“真相”，流量一过，就再也无人问津。

Billy，一个专为死刑犯打官司的律师，追求的就是翻手为云覆手为雨的起死回生的快感，他不在乎真相，他为大众编造真相，他拯救了一个又一个死囚，他自封为神。

MAMA，流量至上，哪个乖女儿有热度，就介绍她给Billy，让她出狱，让她赚钱。

每个人的身后都有着无数的经历，每一个人努力在社会中挣扎的面貌也都将留下动人的痕迹，也是媒体、大众对猎奇心理的纵容，这种畸形的乐趣与追求，构成了世间人物百态的众生相。

谁来理解芝加哥之恶?

《芝加哥》里，由谋杀与罪恶的法网编织成的“网红”维尔玛和罗克西被理解，逃避了绞刑且一炮而红；而“理解”真正的承受者和完成者却是以罗克西的丈夫艾莫斯为代表平凡、渺小、真诚的人。

偌大的舞台，比利的出场花团锦簇，维尔玛和罗克西的出场莺歌燕舞。唯独艾莫斯出场，只剩艾莫斯。与其说他出场，不如称艾莫斯是被遗留在舞台上的那个人更为适合。每个人都是自己人生独一无二的主角。此话不假，但又有谁不曾企冀也能在其他舞台上光芒万丈，也可以成为另一半人生中的唯一的男主角亦或是女主角。

在欧洲文化中，白手套是骑士的象征。他戴上了白手套，仿佛拥有了骑士决斗时的勇气，勇敢地向众人展现他不为人知的内心。他戴上了白手套，也仿佛是一位魔术师，终于站在舞台中央，施展魔法赢得人们的关注。他孑然地唱着“我是透明人”，告诉众人他也有真情，不是可有可无的木头。相比电影《芝加哥》将艾莫斯塑造成一位小丑，音乐剧中艾莫斯的形象就是一个平凡而渺小的人。艾莫斯虽然有糊涂之处，但他不是一位滑稽的小丑，没有哗众取宠。他只是不善言辞，爱而不得。

音乐剧里，比利的一个响指，退场音乐是台上的乐队为其量身定制的豪华乐章。而艾莫斯的一个响指，没有任何演奏，只有空荡在舞台的尴尬。但他坦然面对，勇敢离去。虽没有乐队的演奏，但艾莫斯的退场音乐却是观众的阵阵掌声。哪怕在舞台上没有人为你停留，也总会等到台下的人为你驻足喝彩。

Who can be understand?

Pop! Six! Squish! Uh uh, Cicero, Lipschitz!

水滴、脚步声、手指声、语气词引出一段探戈。

在被称为「监狱探戈」的著名段落里，六个或性感、或刚强、或柔婉的女囚犯依次登场，各自讲述自己杀死自己配偶的经过：

这些“死有余辜”的丈夫，第一个是软饭男，被开枪打死；第二个是骗婚，有六个妻子，被砒霜毒死；第三个匈牙利女人是无辜的被抓进去；第四个是暴躁丈夫怀疑妻子出轨，家暴过程中被妻子用刀捅死，第五个和妻子妹妹偷情，被枪杀；第六个出轨多人最后被勒死。

她们罪行之重和她们表现出来的理所当然站在了天平的两端，这种极端性正是这首《Cell Block Tango》的妙处所在，是对无情无义的男权社会的控诉。

爵士之都，歌舞狂欢

东方，艺术家醉了酒，写诗。

西方，艺术家醉了酒，写歌。

刚刚步入二十世纪的美国，正朝着世界第一的宝座发起冲击。繁荣的泡沫经济，给予了人们醉生梦死的摇篮，在这繁华的幻梦中，艺术的灵感得到了激发。

在美国北部的城市芝加哥，那些上流人士不愿涉足的地下酒吧里，在那些一壶酒，一曲歌，一夜晚的男男女女之中，爵士乐诞生了。

音乐剧《芝加哥》总共汇集了约 20 首的爵士金曲，由剧作天才约翰·肯德尔、弗雷德·艾伯联合创作，不知疲倦地照应着“爵士时代”的五彩斑斓与光怪陆离。它以视听盛宴的形式，将在繁华尽致的表象下，涌动的浮躁人心和对名利的追逐，刻画得入木三分。

爵士乐的运用，恰如其分的配合着全剧黑色的基调，透露着一股暧昧的味道，音乐节奏每一次的跳动，都仿佛在暗示：下一个出事的又是谁？

除了经典的爵士乐，《芝加哥》的性感更多源自其舞蹈。百老汇音乐剧舞蹈的集大成者-鲍伯·佛西编创，融会全剧音乐、契合讽刺的剧本，大胆地将夜总会舞蹈和滑稽舞蹈搬入剧中，呈现了一场极致的黑色幽默。

2018年12月20日，音乐剧芝加哥中国站的倒数第二站也已在上海款款开启。

这部风靡百老汇和西区几十年的音乐剧，在上海开演以来座无虚席。近2个小时的表演中，热辣舞蹈、经典爵士、实力演唱、美艳着装、华丽光影将气氛推向极致高潮。

一部不讲爱情的女人戏

《芝加哥》最特别的一点是：一部女人戏却不讲爱情。

现在的国产电影电视话剧音乐剧，无论什么形式，都喜欢用爱情作为点缀，甚至以爱情作为救赎，连枪战片也不例外。非要给暴虐的男主制造点柔情，让大众相信杀人不眨眼的人其实渴望真爱，多么美好的世界！

《芝加哥》反着来：一部女人戏，一点歌颂爱情的意图都没有，甚至对爱情有高度嘲讽味道。

律师Billy贪污监狱里的女囚，句句都是反话，句句都是讽刺，告诫那些被爱情洗脑梦想靠爱情走天下的女人——醒醒吧，这是真实世界。

真实世界里，爱情只是传说！

性感外壳下的欲望追逐

故事从女主角Roxie杀人入狱开始。

Roxie求助金牌律师Billy，Billy为了让Roxie成为明星，为她策划了包装个人的一系列步骤：他对Roxie的身世、经历、作案动机重新编造。接着，Billy精心策划了Roxie接受采访的大戏，借助新闻效应，Roxie一夜成名，从杀人凶手摇身一变，成为一个受人同情的无辜的弱者，最后成功骗过法庭，获得无罪释放。

Roxie与狱友成为舞台巨星，她们那精彩的双人舞赢得了观众雷鸣般的掌声。

但给观众印象最深的却是台下Billy那掌控一切的微笑……

“永远都有新鲜的血液。”

Billy的话一语双关——唯有他才是这个秀场永不落幕的明星。