「书画名家」著名画家肖大雄绘画作品赏析
肖大雄教授,1953年12月出生,毕业于江西师范大学。豫章师范学院美术系教授、副主任,中国美育研究会会员,中国高校美术家协会理事,中国书画艺术教育学会副主席江西分会会长,江西省美协、书协会员,江西省水彩画家协会会员、全国著名水彩画家、国画家、美术教育家,江西省教育学会艺术专业委员会常委,江西省职业教育学会艺术专业委员会副主任。
浓情水墨 寄情山水
张光远/文
在豫章之地已一年,多次观看赣籍艺术家的作品展,深有感触,收获甚多。红土地上养育着默默耕耘在时代前沿创作的艺术家,在中国画、雕塑、版画、漆画、水彩领域上,他们在艺术表现形式上都具有当代审美语言,含有地域性的元素与符号,描绘与弘扬了红土地的文化精髓。腊八节期间我在红谷艺术馆观看肖大雄教授的“中国水墨画”展,画之味、意深远,让我悠然释放,勾勒出儿时的记忆。立于冰冷的混泥土墙边,看到他作品的纯粹性、归属感,忆江南,忆儿时门前远望的青山绿水。
曾与肖大雄教授畅谈过,他50余载贡献于美术教育事业与绘画创作中。他对教师职业的敬业性,学高为师,身正为范,学术成果丰硕。在他的水墨画创作领域上,不忘初心,始终于青山绿水之间。其笔墨和传统文化底蕴、艺术理念、创作内涵乃我年轻一辈远不能及。自幼受父亲的中国画感染与熏陶,埋下艺术的启蒙源泉和扎实的绘画基础。青年期间学习水彩专业,水彩画创作既遵循现实主义的写实规律,又具有浪漫意象的风格。之后水彩创作吸取中国水墨画的意蕴,展示出了他的成熟性与灵性。
作品崇尚知行合一,呈现天人合一之气,意境幽远,在水彩画创作上形成了独特的艺术风格。近期肖大雄教授在南昌展出的水墨画展。首先从作品中突出他的人格魅力与艺术精髓,在作品《雨荷》中感受到其胸怀坦然的气度;其次,语境传情,在山水画作品中也传达了自己对红土地的热爱;在创作上古法今用,洋为中用,结合多年的美术教育研究成果以及在水彩、水墨画上的探索,开辟了当下艺术创作新的审美语境。
在艺术欣赏中,我始终是后者,前者观其形,后者注重其神与势,触动观者的感受性。在《江南美景》作品中我们领略到造型升华的审美倾向介入,涵盖了技法而注入个人的情感表现,繁与简的融合。简化了山,色的晕染,近处的树为画面的点缀,达到少即多,多即是少的理念,从而使画面高度的统一。
从20世纪50年代起提倡中国画改良浪潮之后至今艺术家们都在寻求创新,在当代艺术语境下与传统艺术精神间寻找新的构建。仔细推敲之下,可见肖大雄教授在创作中思考与体验 ,从作品中展现出的艺术构思上,他吸取了中西艺术文化的精髓,青山绿水是当代人对美好生活的向往。作品《青山绿水就是金山银山》是客观、想象和情感等因素的组合,形成了画面主体与客观的统一,现象与本质的统一,让画面回归到时代的主题。
在《艺术与收藏》该档节目中肖大雄教授阐述到一个“水”字,讲述了水墨画中“水”的重要性。老子说:“上善若水”,“水善利万物而不争,处众人之所恶,故几于道”。同时人们在雨后会感受到万物就此洗涤洁净,清新透彻之意,潜在人的意识之中。在现代艺术创作中对审美意识之中的“水”有着互通性。景德镇的姚永康教授借助陶瓷材质创作了组《水》的雕塑作品,借助女性的躯体象形与寓意,运用釉的流动性,让青釉流淌和动感形成水流的感觉。技术与材料进步带来艺术创作的革新,如景德镇高温颜色釉烧制瓷板画,以釉色不确定性流动展示水性朦胧、颜色渐变从而达到画面水性淋漓的江南美感,得到观者与市场青睐。从原始社会到近现代人们都有着他们对“水”描绘的方式,如马家窑彩陶文化中的波浪纹,历代画家对水的描绘,所以“水”性美在东方美学中占有重要的位置。
在肖大雄教授作品中展示了不同于传统水墨画对“水”的运用,推陈出彩,洋为中用,古为今用。在丹青50载中对水彩中水性的研究与提炼,并在中国水墨画中得以施展。材料语言与技法相结合,创造出新的画意,是时代性的佳作,恰切实际地贴近现代审美的需求。把青山绿水浓缩其中,颜色上运用点、染、烘晕、衬托,和谐统一的点缀。吸收水墨画的观察、认识、表现山水的方式,强调了画家独特性的感受。
从繁至简概括所创作对象,借用隐喻与象征的手法,粗犷中夹带着精细,深层次展示了创新性的绘画语言,提升了艺术美学的高度。在《远山—呼唤》、《梅山幸福水库》等作品中呈现出大气雄浑,色调清晰,画面通透清澈、婉约优雅、水色交融、酣畅淋漓等美感。作品《春满人间》借助景之静而让雾之动,祥和飘逸,恬淡自然,水性运用的生动性,凸显作品的新颖性。颜色运用更展示出其胸有成竹,韵色自如,并没有像传统的勾勒填彩。这不单是技法的使用,画面内容与形式的统一,虚实互动、时空合一,创作中提炼出的画面视觉形象在感性与理性思维之间相融合,表现出绘画语言的当代性。
纵观水墨画创作的历史长河,站在不同审美角度,每个时间段的作品都有着它的创新性。凝视肖大雄教授画展中的作品,看到了个人独立意识,“青山绿水”可能不在是景,恰切是触动内心深处。让观者身处其境,只是在不同时间,确是同样的景,江南烟雨,春去春来,只是时间在流逝,若是没有,却会给你一种向往,纯净的画,以真、善、美呼唤着内心深处,点燃我的神性与启示。常有人以狭隘框架式欣赏角度,而缺乏情感与洞察能力,理解作品宽度与深度较窄。但是在他作品呈现出的是审美层次的提高,同时从社会角度上具有高度使命感,以画为载体呼吁青山绿水的重要性,大爱于山水。
肖大雄教授的水墨画作品展示了对中国水墨画的一次大胆的革新,提取水彩创作之精华与中国水墨画精髓相融合。用激情笔墨抒发着艺术人生,独特的语言表达了对生活的再现,形成了特色鲜明的艺术风格。是其在50年的岁月中默默耕耘付出的回报。独具人格魅力,奋发前进的创作精神,始终不失中国水墨画的笔墨风范和审美的艺术特征,。遵循本土艺术审美色彩系统,创造出水墨画的新意境与韵味 , 并弘扬民族文化的独立创新精神 ,把红土地的青山绿水绘画推向了新的高度。