鉴赏 | 一个农民画家，居然是梵高的神？【一点资讯】
我们都知道，学画画要先临摹，而能让梵高一幅画临摹20遍还停不下来的画家，我们今天来认识一下——他是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家，也是用尽一生都在为底层人民说话的伟大画家——让·弗朗索瓦·米勒。
米勒（1814-1875）是巴比松画派最重要的画家之一。
出身于法国诺曼底省一个农民家庭的他，从小跟着父母下地干活，深知农民的辛劳，也深知在近乎不人道的严格劳动中求生存的底层人民的生活状态，因此他的绘画题材多来自于农民的生活日常，17岁时，画出了《牧羊人在看守他的羊群》，展现出极高的天赋。
23岁时，米勒去巴黎学画，但画室的同学都瞧不起他，老师也是如此，嘲笑他是土气的乡下人，这使得这位年轻人极其厌恶巴黎，除了参观卢浮宫，在那里，他的画技飞涨，他曾说过：这座城市简直就是杂乱荒芜的大沙漠，只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。
《倚锄的人》米勒
米勒算是最穷困潦倒的画家了，他为了养家糊口，为接生婆画过招牌，为资产阶级贵族画过低级庸俗的女郎，用素描去换鞋子，用油画去换床，自己烧制木炭条画画更是常态。他的生活异常艰苦，却没有阻挡他对艺术的热爱与追求。
在巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村里，他开始了自己早出晚归的农民和画家生活，他热爱生活、农民与劳动，是最接近人民的画家。
《拾穗者》米勒
这幅画想必对大家来说并不陌生，是米勒的代表作，说起米勒就会想起《拾穗者》。如果只是看过一眼，应该也会留下很深的印象。
在一年的秋天，三位妇人在一望无际的田野上拾麦穗，她们并不是在大把大把地抓，而是一粒一粒地捡着麦穗，捡一个上午，也就能磨半袋面粉。三位妇人身着粗布麻衣，与后面骑马督促雇农干活的富人形成鲜明的对比。
这幅写实主义的绘画，并不会让人小看了农民，而是会让人产生一种庄严、神圣之感，她们一刹那的动作在同样身为农民的画家米勒手中变成了永恒。在三位妇人身上，我们看到了她们对生活的真诚，这是一幅将人、土地和生存联系在了一起的伟大作品。
《晚钟》米勒
《晚钟》也是米勒的代表作之一，在黄昏中，一对年轻的农民夫妇站在空旷的原野上，他们衣着朴素，田野的远处耸立着一座朦胧的教堂。夕阳下晚祷的钟声在远方敲响了，这对年轻的农民夫妇停下正在劳作的活计，丈夫脱帽低头，他身边的一把铁叉竖在泥土里。妻子双手紧紧抱在胸前，她脚前的提篮中盛放着一些土豆，她闭着眼睛正在虔诚地向上帝祷告，期盼着上帝的赐福和召唤。在天地间，仿佛只有这两个人，他们显得那么的孤立无援，辛苦一天，土豆也没有装满篮子，却又心怀虔诚，体现出贫苦的劳动者知足、随遇而安的性格。天空呈现出昏暗的金黄色，远方飞翔着盘旋的雀鸟，米勒用全部的心血描绘出这样一个史无前例的萧瑟氛围，笼罩着这对可怜又可亲的夫妇，他着重描绘了农夫妇的虔诚和质朴，寄托着他对农民生活的无限同情。
《播种者》米勒
在这幅《播种者》中，米勒也同样采用与《拾穗者》《晚钟》相同的逆光方法，将农民播种的样子展现出来，使得画面更加宁静与庄重。
逆光的使用是米勒绘画创作的一大特色，这种剪影般的形象会带给人们一种静谧感，而千百年来，农民日复一日、年复一年的劳作的样子也让画面产生了永恒感。我们总看不清这些农民的脸，这也表现了农民生活、工作的常态，有一种普遍性。
正是这幅画，对梵高具有启蒙的意义，在他给弟弟提奥信中，他写到：“我忙于临摹米勒的画作，已经完成了《播种者》。如果你看了我的临摹，或许会满意，我已经有了 20 幅仿米勒的画。”他沉迷于米勒的作品，自始至终。对《播种者》的临摹和再创作，更是贯穿了梵·高的一生。
此外，米勒的绘画对其他一些大家所熟知的画家都有着重要的影响，例如莫奈、达利、毕沙罗等等。
《播种者》梵高
这幅《剪羊毛》非常生动地展现出农民们朴实的工作状态，男人紧紧攥住羊蹄的吃劲，与女人细心麻利的动作，描绘得栩栩如生。这温厚、淳朴的一幕也感染了梵高，他也创作过类似的一幅画。、
《剪羊毛》米勒
米勒画了大量的妇女在夜里挑灯织衣的画面，在昏暗的环境中，一盏明亮的油灯照亮了妇女的脸庞，她们都穿着粗布衣服，在夜里仍勤劳工作，摇篮里的婴儿在睡觉，发出浅浅的呼吸声，这种和谐的氛围非常的静谧、崇高与神圣，这是对真实生活的描绘，一下子就引起人们的共鸣。
除了劳作，农民休憩的场面米勒也不会忽略，这体现出米勒的人文关怀与细心的观察，通过静谧的休息场景，我们仿佛能更加的感受到画中人的辛苦疲惫，画家展现出这样的场景更让人觉得真实。那个时候，除了米勒，没有一个艺术家敢这么画。
人间的亲情，在淳朴的乡村显得更加浓郁，这也是米勒时常展现的，母亲手把手教女儿织毛衣的场面如同圣母与圣婴一般，父母教孩子牙牙学步的样子，给孩子喂饭的样子，都勾起了我们小时候的记忆，这种温情大概只有米勒能够描绘得出来了吧。
在生命的最后，米勒创作了《夜间捕鸟》这幅画。
《夜间捕鸟》米勒
画中的场景并非真实的，而是来自于米勒童年时听说的一个故事：一天夜里，有一群鸟儿在树上栖息，这时来了几个农民，他们先举着火把将鸟儿的眼睛给照瞎了，然后又用棍子打死了几百只。
这样一个画面看起来是不是有些荒诞？也不太像现实主义作品？其实想读懂这幅画，需要结合当时的背景。——19世纪70年代的法国，刚刚完成工业革命，当时大量劳动力涌入新的工业区，这导致农村人口急剧下降。
画中的鸟儿，就是米勒曾经画过无数次的农村劳动者，他看到了这一社会现象，也深知双方实力悬殊，所以当他们成群结队走向死亡的时候，米勒画下了这一幅极其美丽的挽歌。
在米勒的画中人的身上，没有圣像画的金色光芒，也没有贵族的华衣和珠宝的点缀，但散发出的人性之光辉，同样夺目，令人为之动容。
罗曼·罗兰曾在所著的《米勒传》中说过：“米勒，这位将全部精神灌注于永恒的意义胜过刹那的古典大师，从来就没有一位画家像他这般，将万物所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉与表现。”