【国画油画】跟着名画去踏春

中国名画里的春天

古代名画里，关于春天很有意思。

○用花鸟画表现春意，是一大传统。

像夏昶的《凤池春意图》，湖石旁修竹挺拔，岸边的野草也发芽了，万物欣欣向荣。

华嵒的《春谷杜鹃》图里，空谷水流，鸟语花香，令人内心一片澄澈。

采花插花是必不可少的，大概也因为花儿太美，宋人李嵩的《花篮图》，竟来了一回写实。

○山水画中，也弥漫着春意。

恽寿平的《春山暖翠图》，山峦苍翠欲滴，令人心旷神怡。

桃花开的时候，令人不禁想起陶渊明的《桃花源记》。王翚的《桃花渔艇图》，描绘的就是这样一个世外桃源。

吴湖帆的《春江渔隐》，则是人世的仙境，试问哪个国人不爱对一张琴、一壶酒、一溪云？

○俗世的生活中，春天也让人觉得世间多姿多彩。

周昉的《簪花仕女图》，记录了世俗生活的一面。试问世上哪个女人不爱花？

徐悲鸿的《春之歌》，画的是放牛情境，但却洋溢着一股喜悦之情。

吴冠中的《双燕》图中，在美丽的水乡生活，燕子带来春的消息，也引人无限遐想。

○当然，国画里的春天，最不可少的是游春了。

展子虔《游春图》据说是现存最古老的山水画，青山、绿山、小船、远树，好一派灿烂的青碧山水。这也是中国山水画的春天。

张萱的《虢国夫人游春图》，记录了唐代宫廷妇女的一场出游。画中的虢国夫人，据说是抱着小孩的，但我们更愿意相信是最前面着男装者，一是因为骑着皇家御骑三鬃马，一是因为大唐的包容和开放。

宋人的《春游晚归图》，记录的士大夫春游晚归的景象，随从挑着茶具、香具、文房用具，好不热闹。旧时人们游山玩水的时候，还要烹茶、品香、吟诗写字，真是风雅。

这一题材，明人戴进画过，他的《春游晚归图》，没有那般热闹，但却特别透润。

马远的《山径春行图》，记录的文人游春的情境，一派闲适恬静。

宋人的《柳溪泛舟图》，有种天地苍茫的感觉。

也有表现宏大主题的，像宋人郭熙的《早春图》，虽然题名早春，但画中人只是其中的孤鸿片影，在永恒的天地面前，终究不过是过客而已。

以上可知，关于春天，中国人喜欢单纯表现春意及春游情境，但也喜欢寄托某种志趣，表达某种情感。

世界名画里的春天

西方人如何表现春天的呢？

○当然少不了描绘自然风光了。

梵高的《杏花树》，让人感觉春天真是美好。

高更《鲁昂的春天》，描绘的是乡野景象，真正的春天，在山野烂漫处。

康斯太勃尔《汉浦斯戴特的荒地》，表现的是耕种的场景。广袤的大地，平常的生活，却有种宁静的力量。

○西方的另一传统，是刻画神话里的花神。

文艺复兴时期，波提切利画下了《春》，画作出现了500多种植物，其中90%如今在意大利佛罗伦萨还能采集到。画中右侧风神正追逐着克罗里斯，克罗里斯在逃离，嘴角长出了枝叶，下一秒便变成了左边的花神芙罗拉。芙罗拉正在将花朵撒向世间。

提香继承了这种传统，他的《花神芙罗拉》庄重典雅，手中拿着花的样子，为后世奠定一种范式。

伦勃朗对这个题材情有独钟，前后一共画过4幅《花神》。其中一幅，据说是根据妻子的样貌塑造的花神，头上带着花环，手中拿着花枝，寄托着无限的深情和眷恋。

到布格罗这儿，《花神与风神》就成了爱情的完美诠释。

○西方还有一大支流，就是直接描绘采花情境，表现春天和俗世的美好。

古罗马壁画《采花的少女》，一个少女独自一人采花，向着未知的深处，整个春天都像是活了过来。

沃特豪斯《要摘玫瑰得趁早》，也是相似的情境，春天不常在，来了怎能不珍惜？

沃特豪斯的另一幅《风之花》，则有一种不可名状的味道。似乎在说，美丽的花，美好的时光，总会流逝令人眷恋，一如美好的爱情一样。

当然，西方女士也爱簪花。塔德玛的《便于观看的地方》，描述的是一个生活的日常，但时间好像永远停留在那个晴好的午后。

到了莫奈这里就更绚烂了，《草地上的卡美伊》中，一个女士躺在花丛中，好像与花融为了一体。

汉斯·托马《在森林的草地上》，也让人喜欢极了。百花开放的时节，令人沉醉。

以上可知，关于春天，西方人喜欢描绘自然风光，也由刻画花神开始，转而描绘俗世的生活。