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《我和我的家乡》正在热映中。

哪个短片最好？

萝卜白菜，各有所爱。

但要问哪个短片最特别，毫无疑问是这部——《天上掉下个UFO》。

光看名字就很吸引人。

至于剧情，可用诡异又浪漫来形容。

讲的是贵州偏僻的乡村上空出现UFO。

无名小村瞬间成了网红景点，引来无数游客，也招来媒体的质疑。

UFO当真存在？

背后有什么阴谋？

不剧透，大家自己去看。

想重点聊下短片导演——陈思诚。

当今中国导演里，谁的“类型混搭”玩得最好？

非他莫属。

短片中，他再次运用沿袭自唐探系列的“推理+搞笑”的类型模式，并在之上扣了个“科幻”的帽子，使得整部短片有了更丰富的观感。

不得不承认，陈思诚一直在进步。

《唐1》上映后的影迷们开始各种解读、猜测，是否有暗线故事？是否有隐藏结局。陈思诚曾在采访中坦言，观众比他更聪明，他也能从中吸收很多养分。所以第二部，他继续改变。

从演员，到新人导演，再到成功的一线导演……三级跳，步步稳健。

至于成功原因，别人写过很多。

但我觉得，一切都要归功于他独到的创作理念。

是什么？

四个字概括：产品思维。

01

陈思诚，生于1978年，中戏毕业，演员出身。

曾凭借《士兵突击》里的“成才”一角红极一时，也曾在娄烨的《春风沉醉的夜晚》里担纲主演……

这是他表演事业的高光时刻。

随后转型导演，2014年，拍摄长片处女作《北京爱情故事》。

2014年，不算什么特殊年份。

但对于熟悉中国电影产业化进程的人来说，会马上意识到这一年的坐标，它刚好处于产业转型的第十个年头。

整个电影市场经过十年锤炼，已经初具规模。

此时拍片的陈思诚，条件可谓得天独厚。

至少，比起前辈导演们，他有着更为积极的心态。

他不像第五代导演那样，背负着沉重的历史包袱；

也不像第六代导演，由地下电影杀出一条血路后，便扛起了“反叛”的旗帜。

相比之下，陈思诚要单纯得多。

面对中国商业电影的新时代，陈思诚是土生土长的“原住民”。

他一门心思，心无旁骛，只想把商业片拍好。

几年下来，他收获了不俗的成绩。

2014年，《北京爱情故事》，总票房4.05亿元。

2015年，《唐人街探案》，总票房8.23亿元。

2018年，《唐人街探案2》，总票房高达33.97亿元，排名全年第二。

对于一个只有3部作品的新导演来说，这样的表现实属惊艳。

他是如何做到的？

运气？聪明？努力？时势造就？

或许都有。

但与这些相比，更重要的是陈思诚的“自我定位”。

从一开始，他就不止把自己当一个导演，而是自视为一个尽职的产品经理。

比起导演只对艺术负责，身为产品经理，他要考虑更多。

比如：受众是谁？他们到底爱看什么？

02

背对观众创作？

绝不。

陈思诚在采访中曾说：“有人说导演就不该考虑市场，那不是胡扯吗？那叫闭门造车。你拍电影给谁看？就是要给观众看啊。”

话糙理不糙。

陈思诚好像想得很清楚，要想做一个好的产品经理，就要满足受众需求，提供体验良好的产品。

如何摸准受众？

并不容易。

尤其在娱乐方式日趋多元的当下。

对此，陈思诚有一个直觉式的判断。

就是单一类型电影已经不再能满足用户的需求了，未来的电影市场将是“复合类型片”的天下。

其实，纵观整个好莱坞，这种趋势已经非常明显。

就拿时下最流行的漫威电影来说，几乎每一部都融合了至少三种类型，包括：奇幻、爱情、喜剧、动作、冒险、犯罪、悬疑、惊悚……

单一类型做得再好，终归是小众。

只有运用复合类型，打组合牌，才能网罗大众。

从这个角度看陈思诚的创作，你会发现，他从处女作《北京爱情故事》开始，就已经有这个意识了。

《北京爱情故事》不就是个爱情片吗？

不对。

在这部电影里，陈思诚实际布了5条线。

分别是：高中男女生的初恋，北漂屌丝追女神，两对中年夫妻的恩怨，老年夫妻的最后告别……

尽管这5条线可以笼统地归于“爱情”这一大类型下，但实际它们又指向了不同的亚类型，包括：青春片、爱情喜剧、中年危机电影、家庭片等等……

对观众而言，可谓一场“全年龄段的爱情大观”。

这就是陈思诚的聪明之处。

他老早就摸准了时代的脉。

等到《唐人街探案》系列，他更进一步。

这次他彻底突破了单一大类型下的亚类型扩展，把它做成了真正的复合类型片。

模式我们已非常熟悉：推理+搞笑+动作+惊悚。

其中又以推理和搞笑为主。

王宝强和刘昊然两人亦庄亦谐的搭档，刚好各自担负起推理和搞笑的职责。

要知道，上述几种类型，全都是最卖座、最畅销的类型。

而这两个类型是完全相悖的，喜剧需要的节奏和悬疑推理完全不一样，所以这是一个很大胆的尝试。

事实上，从《唐人街探案》前两部看，我们也能明显感觉到他在进步。

相信，“复合类型”将作为陈思诚的招牌动作，继续出现在他后续的作品中。

03

除了拿捏受众，玩转复合类型，陈思诚还有妙招。

当初在拍《北京爱情故事》时，他就意识到“这部电影并不具备工业化裂变的基因”。

于是他一边拍，一边构思下个剧本。

这就是后来的《唐人街探案》。

如今的“唐探”系列，已经成为华语电影炙手可热的原创IP。

而回溯它的发展史，就像看一个产品快速迭代的全过程。

这一过程，分为前后三个版本。

V1.0版：续作模式

起初的“唐人街探案”，并没有后来这么复杂。

陈思诚最初的想法很简单，要把“唐人街探案”做成一个可持续的IP。

其本质上与007系列电影相似。

具备三个条件即可：

① 讨人喜欢的主角：唐仁与秦风；

② 可复制的故事模式：推理破案；

③ 风光片特质：一部电影换一座城市，拍出每座城市独特的风土人情和文化特质。

只要三点具足，就可持续做下去。

所以我们看《唐人街探案》第一部，实际为这种“续作模式”打下了坚实的基础。

此外，陈思诚还设计了很多小细节。

比如在视觉上，侦探穿的军绿色风衣；听觉上，反复出现的歌曲《往事只能回味》；再有影片首尾，前两部都是由秦风下飞机开始，以接到下个案子为结束……

这些同一元素的反复出现，共同构成了唐探IP的“品牌符号”。

V2.0版：宇宙模式

有了第一部的成功，拍《唐人街探案2》时，陈思诚突然意识到，如果到了第3部还是只有唐仁和秦风的话，会很无趣。

于是，他突发奇想，在第二部中引入了“侦探排行榜”的概念。

不得不说，他的危机意识有些超前。

通常做法，都是靠IP躺赢，很少有在第二部时就做出改变的。

正因有了“侦探排行版”，唐探系列才得以跳脱出续作模式，宣告进入“宇宙模式”。

什么是宇宙模式？

其实本质上是一种“组团”思维。

是将针对不同受众的角色聚在一起，形成合力，从而实现粉丝效应的最大化。

最现成的范本，当属漫威。

而“唐探IP”也完全有机会做成类似的宇宙。

试想，将来排行榜的每个侦探，都可以做成单体电影，并邀请各国的明星出演（如已经参演的日本影星妻夫木聪）。

而且更重要的是，每部单体电影在类型上还可以各有侧重。

秦风与唐仁已经占据了搞笑+推理的模式，那么其他类型呢？

比如青春校园类、严肃现实类、灵异惊悚类，甚至二次元动画，是不是都可以去扩展？

总之，宇宙模式将全面打开唐探IP的想象空间，使之成为真正的大IP。

V3.0版：全产业模式

实际上，唐探IP已经开始这样的尝试了。

就在今年，陈思诚监制推出了网剧《唐人街探案》，并引出了侦探排行榜上排名第四的侦探陈默，以及野田昊的弟弟野田昊二等，这些人物都将出现在《唐人街探案3》的正片中。

而且，该剧集以“惊悚”作为卖点，并削弱了搞笑成分，也是在类型上的试水。

此外，在网剧《唐人街探案》中，他启用了四位年轻导演，分别拍摄不同单元。

其中第一个单元《曼陀罗之舞》的导演，正是去年执导《误杀》，并以13.32亿累计综合票房，成为贺岁档最大黑马的柯汶利。

陈思诚表示，《唐人街探案3》将是他执导的最后一部唐探电影，此后，他将更多承担监制的角色。

而未来，势必会有更多创作者加入唐探宇宙，一起碰撞出新的火花。

采访中，陈思诚还谈及了一些未来规划。

包括以“唐探IP”为主题的动漫、游戏、玩具、服装、乐园等等。

这当然并不是件容易事。

但就陈思诚已经做到的事情看，又有哪件事是容易的呢？

陈思诚在做很多探索和尝试，他的努力也得到了市场一定程度上的肯定。

对此，我乐见其成，并诚挚地给予祝福。

毕竟，对于一个IP来说，你有一千种一万种方法去剥削它、消费它，耗干它最后一点油水，但更好的方式是，不断积累、添砖加瓦，最终成就它。

我相信，《唐探》正走在这条对的路上。

下一步如何？

明年的《唐人街探案3》，会为我们揭晓答案。

回到《天上掉下个 UFO》这个短片，其实这里头藏着陈思诚的下一个布局——

最近万达影业发布的片单里，我们看到，还有一部低调面世的《外太空的莫扎特》。

主演正是《天上掉下个 UFO》里已经跟大家打过招呼的黄渤，还有因《隐秘的角落》“朱朝阳”一角大火的荣梓杉。

作为陈思诚首部科幻题材作品，《外太空的莫扎特》是否还会给中国科幻电影带来新的思路和启发呢？

拭目以待。