十年了，我们仍未走出这个轮回
上周六，《我就是演员》开播。
徐峥在节目中对任素汐感慨的说：
“好演员的春天到了。”
山争哥哥这话，并非信口开河。
经历了漫长的寒冬之后，影视圈的回暖确有征兆。
前不久，暑期档的几大“爆款”就很好的说明了这一点。
《延禧攻略》几乎每天挂在热搜上，一脸扑相的《香蜜》出乎意料的爆了。
预定精品的《天盛长歌》糊了，大导加持的《武动乾坤》扑了。
国剧圈，已经很久没这么热闹了。
许多人一边刷剧停不下来，一边纳闷于正怎么转了性。
不光放弃了阿宝色，连化道服都变得精致起来，剧情也能紧贴历史。
而请来了陈坤、周迅这种大咖的高成本剧，怎么成了做工精致的绣花枕头。
实际上，这一切的答案，开端在十年之前。
此时的我们，正站在国产剧一场十年轮回的末端。
这场旷日持久的大戏，要从一部被遗忘的神剧说起。
01 神剧的落寞
2007年，张黎导演的《大明王朝1566》在湖南卫视播出。
主演陈宝国、倪大红等人不遗余力的表达的了对这部剧的喜爱。
曾参演《大明王朝1449》的王庆祥表示，《1566》无论是在制作水准、思想性还是厚重感上，都远远超越前作。
他甚至激动的说：“这部剧在国内历史剧中是独一无二的。”
王庆祥在《大明王朝1566》中饰演胡宗宪
演员和导演都信心满满，觉得这一定又是一部收视口碑双爆棚的神剧。
湖南卫视对此同样深信不疑，一口气买下了十年的独播权，特意安排黄金档播出。
然而播出后的结果却让人大跌眼镜。
首播的收视率仅为0.5%。
来源：《都市快报》2007年1月23日
什么概念？还不到湖南卫视平时收视的一半。
尽管这部剧日后在网络上的地位不可动摇，被誉为“国剧第二”，但当年的境遇却十分凄凉。
甚至播出到一半，就被别的剧换了下来。
前不久的采访中，张黎导演仍能清楚回忆起这件事带来的打击：
“2007年湖南卫视首播的时候，我沮丧的都要崩溃了。”
《武动乾坤》播出后张黎导演的采访
这件事对湖南卫视的冲击同样是巨大的。
在此之前，湖南卫视主要是依靠引进《金枝欲孽》一类的剧做大收视，但一直以来却缺少与之相称的内涵和口碑。
如果能依靠这部历史厚重剧咸鱼翻身，从此走上“叫好又叫座”的路子，那自然是再好不过。
然而收视的低迷打乱了这一切。
从此，湖南卫视彻底断绝了做正剧的心，在流量时代迎浪而上，终成一代芒果神话。
然而所有人都没有想到的是，十年后这部剧在网络不断发酵，于2017年在优酷重播，收视率漂亮的破了百万。
豆瓣9.7的评分稳稳把它送上了神剧宝座，成为国产剧的一座丰碑，甚至是值得整个民族骄傲的文化资本。
《大明王朝》十年间境遇背后，隐藏的正是这场国产剧的轮回。
十年前对于娱乐的期待，以及十年后对精品的渴望。
这十年里，观众对烂片的忍耐已经到了极限。
这就不得不提起另一个名字：于正。
02 “IP”造神运动
2005年，于正凭借《大清后宫》一战成名。
这部由多种作品“杂糅”而成的热播剧，让他尝到了“借鉴”的甜头。
几年后，《美人心计》的大纲几乎全部借鉴自《未央·沉浮》，不得已在播出前紧急购买版权。
然而很快《宫》的爆红，让于正把这一切的担忧抛诸脑后。
IP时代到来了。
所谓IP，即知识产权，对于电视剧来说就是改编早已成名的作品。
这一切可以说是水到渠成，因为在此之前网络小说的发展已逐渐成熟，诞生了一批脍炙人口的作品。
当时的女频文学，已经有所谓“四大天后、四小天后、六小公主、八小玲珑、三十二小当家”之称。
2010年网络文坛女频文学的基本格局
作品改编本是好事，但在过去几年，IP却把观众彻底带进了烂剧的深渊。
从下图看，2010-2016年间，国产剧的质量经历了一个明显的断层。
与质量下降相反的，却是资本的狂欢。
正是在这几年，电视剧的播放量进入了以“亿”计数的时代。
口碑下滑和热度高涨的背后，其实是两个相同的原因：
IP+流量明星。
改编自成名小说的作品自带热度，宣传不用愁。
引入韩国造星模式造出来的艺人更是流量护体，剧无论拍成什么样，自有粉丝买单。
根据调查显示，2016年所有20亿流量以上的网络剧全部出自IP改编。
如此一来，电视剧的制作模式就大大改变了。
八成资金用来付片酬，一成拿去买IP，剩下的一成供制作。
那还拍个什么劲，直接抠图得了。
《孤芳不自赏》导演回应抠图问题
于是明星赚得盆满钵满，资本乐得合不拢嘴，粉丝忙前忙后帮着宣发控评。
有人愿打，有人愿挨，只是苦了中间的观众。
幸好，凡事物极必反，当层出不穷的烂剧彻底耗尽了人们耐心的时候，终于迎来了一个重要的转折点：《琅琊榜》。
2015年，在欢瑞的《花千骨》和于正的《云中歌》这些大IP外，杀出了两匹黑马。
山影的《琅琊榜》和《伪装者》。
同一档期的《云中歌》播出时，编剧于正的微博下甚至被《琅琊榜》粉丝“血洗”。
《云中歌》播出时编剧于正微博下的评论
观众长期以来，对烂剧的怨恨和对好剧的渴望终于有了爆发点。
当前《琅琊榜》的豆瓣评分高达9.2，直逼《走向共和》。
这个令人意外的评分，完全是被当时的市场倒逼出来的。
从此，人们吐槽烂剧终于有了对比：你看看人家《琅琊榜》。
很长一段时间，网络上一提好剧首推琅琊榜。
这就使得许多希望做口碑的新剧以“榜”为“榜样”。
有追求的制作人终于有了底气，看吧，品质过硬一样能成爆款。
于是一批诸如《海上牧云记》《军师联盟》《三国机密》等主打口碑，追求化道服精致的新剧诞生。
开篇提到的最近几部热剧，其实都是这一“拨乱反正”浪潮的产物。
最典型的，自然当属《延禧攻略》。
但这些号称“打造精品”的作品中，为何出现了许多《海上牧云记》《天盛长歌》这样的小糊剧呢？
这就涉及到两个新的问题：
专业编剧的缺位，与影视剧的注水刷量。
03 精品为何难成
十年之前，国内影视剧市场基本是周易、荣信达、唐人、TVB的天下。
不夸张的说，这四家公司的剧，陪伴了大多数人的童年。
当年摘下面具，灵气十足的周公子迷倒了多少人？
谁没有为《仙剑奇侠传》《天外飞仙》感动过？
面对当今层出不穷的清宫剧，又有哪部敢说真的超过了《金枝欲孽》？
当时，这几家公司基本就是“精品+爆款”的代名词。
几家定位各异，但模式基本类似，打造精品靠的都是“名导+名编+名演”三位一体。
比如荣信达的金牌导演李少红，“唐人三宝”胡歌、袁弘、刘诗诗。
然而流量和IP时代到来后，曾经的收视之王相继没落。
最典型的就是周易影视。
有的人可能并不熟悉这个名字，但它旗下的作品你绝对不陌生。
小玩子和朱允炆穿越时空的爱恋，落拓不羁的萧十一郎，《水月洞天》中天雪和童战的来世之约……
哪一个不是满满的童年回忆？
这样一家庞大的影视公司，却在2010年悄无声息的倒闭了。
尽管周易消逝的原因至今众说纷纭，并且很大程度上是出于内患，但不可否认，当时的变化的市场已经让周易水土不服。
原因很简单，随之而来的“IP热”彻底动摇了周易的根基。
周易打造爆款的原则，就是好导演、好编剧、好演员。
当家编剧陈曼玲，一直以来有“原创武侠第一人”之称。
“收视冠军”《水月洞天》《灵境传奇》等就是出自她的笔下。
而周易的演员，在业界一直有“真功夫派”之称。
著名的“周易三宝”中，张晋、杨俊毅是全国武术冠军，于波则曾经是中南海的保镖。
镜头拍出来的打斗场面，都是真材实料。
但到了“IP”时代，周易的这两大杀器全都失去了效用。
好编剧？没人在意，是IP就行；
真功夫？没人看，整的漂亮有粉丝就好。
至于紧凑的剧情、精良的制作，那就更不重要了。
热播剧的关键在于集数多，多剪出几集预告，把播放量刷上去。
猜猜这是当前哪部热播剧
于是注水、抠图层出不穷，连最基本的故事都讲不好。
专业编剧不被重视，导演对作品的把控权都被限制。
这就是为什么国产剧失去了打造经典的能力。
近年来高开低走，口碑反转的几部大热剧莫不如此。
就拿最近热播的几部剧来说。
《琅琊榜》大爆之后，成为业界范本，想打造精品剧都按照这个路子来。
于是演员用演技派，化道服极尽精美，每个镜头都像摄影作品。
比如《天盛长歌》《海上牧云记》和被注水的《香蜜沉沉烬如霜》。
却在最关键的“剧情”上掉了链子。
编剧，其实是一个专业性很强的职业。
对于一部作品来说，一个好的编剧有时甚至比导演重要。
职业编剧的话语权不足，会直接影响成片质量。
然而进入IP时代以来，编剧行业的专业性被极大的稀释了。
网络作家纷纷转行当编剧。
影视剧如果内容乏力，化道服再精良也不过是一座华丽的废墟。
依靠口碑打开市场的《海上牧云记》最终评分6.8
十年前的今天，我们不会想到张黎会去拍《武动乾坤》，于正会有洗白的一天。
正如我们不会想到，会有这烂片横行的十年。
尽管如今影视剧仍然存在很多弊病，真正的黄金时代还没有到来。
但当元素乱炖、流量加持的《甜蜜暴击》《爱情进化论》惨烈扑街，越来越多的人开始拒绝烂片、呼吁精品的时候，我们已经能看到希望的曙光。
站在这场轮回的末端，期待下一个十年。
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