杜本内酒，巴黎, 1934年
安德烈·柯特兹
“柯特兹有着伟大摄影家必不可少的两个资质，即对这个世界、人与生命的不倦的好奇心，和精致的造型感觉。”——布拉塞
安德烈·柯特兹（André Kertész，1894—1985）
安德烈·柯特兹（André Kertész）1894年出生于匈牙利城市布达佩斯。从学校毕业后，柯特兹来到布达佩斯的证券交易所工作，但是他对这些并不感兴趣，反而更愿意在河边钓鱼、游泳，或者给杂志社投稿自己的画作。在第一次翻阅到摄影杂志时,科特兹就被激发了想学习摄影的念头。在赚了足够的钱后，他在1912年购买了他的第一台相机(ICA盒式相机)。闲暇时，他带着相机去拍摄当地的农民，吉普赛人，以及匈牙利平原附近的风景。到1914年时，他的独特的风格就已经开始形成，也是在那一年，20岁的科特兹被送往一战的前线，他带着一台轻便的相机穿梭在壕沟之中坚持拍摄。1917年，还在部队里服役的科特兹，就已在《Érdekes Újság》杂志上发表了作品。在战场上拍摄的大部分影像，都在1919年的匈牙利革命中被毁了。
伊丽莎白和我，巴黎，1931年
巴黎, 1925年
蒙德里安的画室, 1926年
小狗，巴黎, 1928年
1925年，柯特兹前往艺术世界的首都巴黎，他用在布达佩斯街头漫步的方式，把相机朝向艺术之都的每个角落，两年后在前卫的SacreduPrintemps画廊开了首次个展，立刻轰动法国艺坛，当时还很贬视摄影的艺评家们都慷慨的赞赏他。一向自傲的法国人，完全接受了柯特兹的摄影表现。因为柯特兹的影像是那么精致、优雅而富诗意，恰投其所好。柯特兹开始被有名的画刊编辑们追逐着，他替欧洲最好的刊物工作，欧洲的博物馆也开始收集他的作品。
盲人小提琴家，匈牙利, 1921年
默顿，法国，1928年
纽约，美国自然历史博物馆，鹭，1969年
餐叉，巴黎，1928年
柯特兹从18岁拥有第一台相机起就建立了终生的风格只对平凡的街头人生情有独钟，而用平凡的手法记录它们。有评论家认为柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界，他的感受和表现没有距离，不夸大也不保留。就是这种品质使他成为大师们的老师，众流归宗的元祖。
布达佩斯，1914年
马戏团，布达佩斯，1920年
郁金香，纽约, 1939年
法国，1930年
柯特兹的大部分摄影作品乍看起来异常简单，他将目光聚焦室内静谧的一角、一个搭在盘沿的叉子、水下游泳的男子抑或从桥上俯视的城市一角。柯特兹的作品还包括实验先锋意味十足的变形的门框，透过凹凸不平的镜面展现扭曲的裸女等。在摄影史上，他是变形手法的始作俑者，其人体摄影早就展现出了超现实主义神韵。
街市，巴黎，1931年
雨天，东京, 1968年
埃菲尔铁塔，巴黎，1929年
纽约，1955年
马提尼克，1972年
柯特兹使平凡而普通的景象充满了新的情趣，对线条、角度、光影之间的对比关系有着高度的敏感，同样的场景，在他的镜头下就会呈现出完全不同的隐藏的诗意。柯特兹强调个人的感受，情绪永远是首要条件，这使他的作品大多带有实验的性质。柯特兹告诉朋友说：“我出于本能的直觉试图在我的照片中展示出画家的精神力量，这就是他的简洁、简洁、简洁。”
关于柯特兹的风格，评论家基斯马克说得最为精辟：“柯特兹的照片简单得像是在骗人……他一直保持着自己看东西的真实性，其结果是他的艺术和生活不可避免地一同掉进摄影中。”
雨天，东京, 1968年
纽约，1944年
纽约，1947年
纽约，1960年
