梵高笔下的夏日，绚烂至极！

每到夏天，各种深浅浓淡的绿色，和绚丽的色彩热烈地交织在一起，让人顿生一种饱满的生命张力感，相比于其他季节，显得浓烈极了。

而这样的感受，同样出现在欣赏梵高的画作时，静默而又热烈。

文森特·威廉·梵高，

（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），

荷兰后印象派画家。

梵高是近代艺术大师中印象主义的杰出代表，他在绘画上取得的艺术成就是多方面的，尤其是对色彩的创造与表现。

梵高在短暂的37年的生命里，以火一般的热情，甚至是在精神失常的状态下，创造出了一个绚丽多彩、熠熠发光的色彩世界。

深入研究梵高的色彩艺术会给我们带来新的启迪。

他多使用鲜艳和火辣辣的色彩，以及具有运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触，构成他绘画的特色。

把所描绘的对象，当作表现自己热烈激动的主观感情的媒介、当作表现自己独特艺术手法的媒介，以表达他的主观感受和激情。

尤其是在色彩和对事物的形体塑造上的方法，发展到更加独立于传统之外的地步。

亨利·福西隆在论述梵高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” 。

梵高的故事，是一个“失败者”的故事。他热情，纯粹，狂野，但是疯狂，偏执，孤独。

梵高的伟大，在于他对世界的爱悲壮且深沉，在于他所追逐的东西纯粹至极，尽管当时的世界完全抛弃了他。

艺术里的大爱，体现的应该是人活在世间的苦难，对苦难的产生的悲悯，以及由悲悯升华而成的力量。

至极纯粹的代价，必定是至极的苦难和孤独，为世人所不容。这样的人，往往被认为是疯子。

伟人们都不知道自己将要成为伟人。他们因为才华而受难，一次一次的坚持让他们在历史上凿下名字。很多人坚持梦想，然而这些人心中燃烧着的火焰甚至与梦想无关。

他们的坚持凌驾于梦想，凌驾于生命，与他们的灵魂融合在一起。当他们的灵魂受难之时，也是艺术被雕琢之时。