欣赏 | 《苦禅画论》——气势磅礴，形象鲜明，树立了大写意花鸟画的新风范
李苦禅（1899- 1983），出身贫寒。现代书画家、美术教育家。原名李英杰，改名英，字励公。山东高唐人。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏，李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。
李苦禅用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造：随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。
李苦禅论画
讲笔墨，初讲可以说“：线者为笔，染者为墨”，易懂易入手。进而应当明了“笔中有墨，墨中有笔”：用墨无笔，古人称之为“墨猪”，它有肉无骨；用笔无墨是行笔间缺乏墨色浓淡干湿的变化。其实“笔”与“墨”分不开，所以叫“笔墨”，它是一种表现美丽的手段过程。如同地球公转和自转：为表现意象造形的美服务，是“公转”；它也有美的自我表现，是“自转”。笔墨离开了这个意思，那就是“耍笔墨”，那不是“笔墨”，更不是写意画。用笔要体会“无往不复”“无垂不缩”的力量，这是《易经》上的道理，不练书法体会不到，反倒用笔无力、浮漂，要不就僵硬，板滞。
坚亦用笔墨，柔亦使笔墨
一临创作，处处讲求笔墨，反为工具机械拘束，不利创作。然则何以用笔墨？必也经常习书法，草、隶、篆书不论，临创作时应用之，不必胶柱鼓瑟、刻舟求剑。临创作要体物性、物情，如石想坚铿之性，土坡意松凝之质，坚亦用笔墨，柔亦使笔墨，要在尽情体会耳。如果只顾笔墨，万类相同，反阻碍创作，书呆子庸俗文人有此垢病也。
用笔如同国术
齐白石说，持笔无法，拿结实即可。运笔可以快一下子，停；再按一下子——走如风，立如钉：若太极拳——行云流水。
我体会，用笔如同国术：走如风，站如钉，像太极拳一样的行云流水，重气韵。任何地方不要太露，太突出；要含蓄，云行泉流，不紧不慢。
大幅不可任气，任气则智昏，顾不到整幅。笔墨皆用笔法出之，要以笔墨充实，不干复不可漶，大幅如小幅之全备。素不间断，临创作时便生逸气，而且从容多矣！素不间断，临创作便生奇笔；常在“想”字上下功夫，临创作便生奇境、奇意。
中国文明最高者，尚不在画。画之上有书法，书法之上有诗词，诗词之上有音乐，音乐之上有中国先圣的哲理，那是老庄、禅、《易》、儒。故倘欲画高，当有以上四重之修养才能高。了无中国文明自尊心者与此无缘，勿与论者！
常写字，那么在作画时就可以不知不觉地用上。作画何以求书法？因为，第一，画要雅，非雅即犷，雅为国画之要；第二，习书法，不仅可增强腕力，而且可使魄力雄浑，气势豪壮，一笔一画在不觉中尽可洗去凡俗犷野之气息，提高人之品质，令其高尚耳。此所谓陶冶性情，逸放胸襟者是也。
李苦禅水墨作品欣赏
李苦禅 兰石八哥图
李苦禅 竹荫图
李苦禅 花鸟