粗服乱头 黑白颠倒——从王维宝《艳阳天》所想到的
取此怪题，读者也许认为我搞哗众取宠的噱头，或借机讥贬画家，那就把我冤枉死了，相反，我倒是正儿八经地为画家解析画作，评说画理哩!不信，且听我慢慢道来。
说它粗服乱头，因为画中地貌呈疏松圆浑之状，近冈远岭都没有刻露的石块，似属半土半石地质。古人画半土半石多以短披麻皴为之，这画却以纵恣之笔横涂竖抹，反复勾皴，笔触墨迹和色彩混融交迭，画得松弛、随意、邋遢，识画的人一定能够领会作者腌臜求厚、朴茂求醇、粗服乱头求画趣的审美追求。
说它黑白颠倒，因为这画借取版画大块黑白对比的手法，一反近景重远景淡的一般作画法则，而画成近景淡远景黑的效果。黑白恰恰相反，用反衬法把近景“挤”出来，把远景“托”出来，冈峦有如阳光照射，远山好象山遮云蔽，颇有舞台追光效果。光线集中在主要物体上，形象十分突出，次要部分隐退于后，因而主从关系、前后关系截然分明。
如此看来，不该用“粗服乱头，黑白颠倒”八个字概括其特点吗?
这画乱头粗服登场，唱的又是颠倒黑白的调子，有如疯僧济公演戏，看似不拘言行，不守法纪，实则任他怎地插科打诨，均不失表演规度。要达到这个“从心所欲不逾矩”的地步，唯有靠技巧的熟练。熟能生巧，“得鱼忘筌”就可兴会淋漓地进行艺术表现，象器乐演奏家表现时不再临时背谱、不用考虑指法一样。若问，此画熟练的技巧表现在哪里?我说，在艺术上能放能收，恰当地控制笔墨，稳妥地控制全局。
比方，近处这块山冈，任它千笔万笔杂乱如麻，但始终攫住几块隆起的高坨明暗进行体面塑造;再如冈峦处任它笔触多么杂乱，却有毗邻的大块黑色稳定局面，压住阵脚，不是一张画到处都花、都乱。这一纯驳相依、黑白对照的效果是形式美中的一个法则。一个技巧熟练的画家在作画前应该能够大体预见，并在作画过程中相机而得的。
至于那些错落有致的秋树，基调统一的红叶，白粉酌加的飞鸟以及避免天空大块空白等等细节的运筹，于构成画面的美感也是有着重要作用的，就不一一细述了，请读者自己去玩索吧。
这幅《艳阳天》虽熔冶了版画黑白对比长处，但毕竟还是国画，国画要求处处见笔，每个单位面积都见层次变化，不宜出现大块平实之处。该画远山大块黑色调中有小的黑白浓淡对比，未涂实抹平。整幅画面不论明处和暗处都极尽笔墨之变，不失国画特点。
展读这国画与版画“联姻”所产生的新品种，使我想起了生活里的混血儿，非驴非马的骡子和嫁接的苹果梨等等，他(它)们不但体貌新异，而且生命力旺盛，综合了父母双方的优点。进而我想，我们何不把艺术触角伸得更远更长些，到生活中去，到古今中外其他一切姊妹艺术中去，何必只在自己的姓“国”的家族中近亲繁衍呢!
金灿灿的冈，黑黢黢的山，火勃勃的树，漫悠悠的路，这一帧小画，是表现，不是描摹;是融汇，不是拼凑。
<当代山水画佳作赏析>1994年7月第1版
编著：吴国亭
吴国亭《当代山水画佳作赏析》
目录
合计84篇，每天一篇
编后缀语
日本美术评论家吉村贞司先生对中国当前绘画状况发议论道我感到遗憾，中国绘画已经把曾经睥睨世界的伟大的地方丢掉了，每当我回首中国绘画光辉的过去时，就为今日的贫乏而叹息。'又说，'我希望至少不要把过去的伟大作品全部都当成过时的东西丢掉，好好地研究研究，好好地看一看，再在这个基础上发现美的道路，走上新的旅程。'(《宇宙的精神自然的生命》)好心的批评，偏颇的意见和恳切的期望，都搅在一起了，其本意是希望我们在尊重民族文化传统的基础上贯彻古为今用推陈出新的精神。每当我翻到笔记本上的这段话时，真是百感交集，不知该从何说起是好。
是的，眼下有一批'美术家'，他们有的只学了十年八年画，有的甚至只学了两三年画，手头既未掌握笔墨功夫，胸中又无文墨积累，可极能经营、颇善公关，常常活跃于电视银屏上，应酬于豪华的酒宴上，作品刊印在自费的画集里，张挂在大宾馆的小卖部中，其至挂着'中国著名画家'的头衔奔走于海内外，把个画坛搞得有声有色，十分热闹，像卖假药的江湖郎中那样滥造又丑又怪的东西四处兜售。
对此，许多正派的画家们是不屑一顾的，指出他们的怪画背后所隐藏的实质是：一些有点成就的画家在具象上创作不出新意来，画点怪画来掩盖他的窘迫相;而那些技术本不高明，出不起风头，画点怪画，可以吸引一部分人的注意，如果怪得新奇的话，还可一鸣惊人。
鲁迅曾说一怪即便胡来。'胡来正是藏拙的好办法。但是，与此同时，中国当今尚有不少耐得寂寞，认真做学问的画家，他们人品端悫，谦虚谨慎，并且甘于淡泊'不随时俗浮沉，默默地探索着比前人更深更广的艺术道路，他们是我们民族文化的主流，画界的精英，精神文明的中坚。我想，吉村先生可能看到的只是中国画界鱼目混珠、瓦釜雷鸣的前者而忽视了后者所发出的感喟吧!
有感于此，我一直就想编著一本能够真实全面反映当代中国山水画水平的画集，顺便写点宣传文字，阐明自己的观点，让人们真正摸到现今山水画创作的脉膊，于端正画风、于学术研究作点实事，在画界哪怕起点微小的作用也好。然而古人说，'评画大难，苟非巨鉴，必不允当。'(清·范玑)我非巨鉴，怎能胜任?孟子说：'人之患，在好为人师'。
我又怎敢在人们面前老三老四指手划脚?但心中确实有一种难以抑制的强烈的社会责任感涌动，加之全国各地广大习画者的普遍要求和出版社的一再催促，在主客观的迫使下，不避才疏学浅之短，以一名讲解员的身份和口气说话，不摆居高临下的架子对待作者和读者，总该是可以的吧!于是丢下画笔，干起这吃力的'爬格子'的营生来，时辍时写，前后花了两年多时间。
书中入选的篇什自然反映了编著者的观点和对作品的理解，这些作品不能说张张都无懈可击，不过，总体上看都相当严肃，较为完整，多能在传统的基础上有所创新，反映生活有一定的思想内容，有特定的意趣，画面的组织和笔墨也经得起推敲，至少没有把民族传统'当成过时的东西丢掉'。
我在选画时主要把握艺术质量，而不计作者社会地位高低，知名度大小，润格多少，年龄长幼等画外因素。我尊重学术权威，但也不怠慢无名画家。这一点，在目录的编排上读者亦可看得出来，前后次序无轻重高下之分，主要考虑题材和风格的变化，使全书取得统盘平衡。
还要说清楚的是，一幅优秀的作品应该在各个方面都是站得住的，无论从选材、立意、布局、笔墨、色彩或者从气韵、格调等各个角度去分析都有可取之处，但要对八十余幅作品泛泛而谈，定然象报流水账一样乏味，谁还有兴致逐幅细读下去呢?'大观园'里的姑娘个个标致，但美得不一样，各有各的相貌，各有各的风韵，我力图用自己有限的知识在这许多画幅上，象中求理，形中取法，通过逆向思维，依循画家足迹既寻觅它们共同的东西，更着重它们自身的特点予以解说。
关于作品的分析，歌德曾说过广题材人人看得见，内容只有费过一番力的人可以寻到，而形式对大多数人则是个秘密。'绘画艺术美更多的则是形式美，解说的重点侧重于艺术形式规律的揭示就是很自然的事了。
囿于编著者的见识，除入选作品之外，各地定然有许多我不知道的高手和精作被遗漏，有些是约了稿而无条件提供幻灯片的，有些是约稿限于篇幅怕增加读者负担而精减了的。
书稿付梓时，遗珠之憾与割爱之痛交并于心，实出无奈，敬请有关同仁海涵;同时由于编著者学力不逮，对作品开掘得不深不透，或许难免还有谬误之处，也希作者和读者指教。
吴国亭 1992年5月