他笔下清润、典雅、自然的绘画格调
其笔下花鸟，很容易让人联想起司空图在《诗品.典雅》中的描述：“落花无言，人淡如菊。书之岁华，其曰可读。”峥焱的作品蕴含着与司空图相似的美学思想：清润、典雅、疏放、自然，这既是他绘画格调的彰显亦是其性情的印证。
刘峥焱：号闲舍，九三学社社员，中国美术家协会会员，中央九三书画院成员，国家民族画院院聘画家，中国书画杂志社书画院院聘画家。2010-2012年就读于中央美术学院张立辰中国写意画高级创作研究班。
参展经历：
2018年9月作品《幽园逸韵》参加张立辰中国画教学45周年师生展；（中国国家画院）
2017年作品《香韵秋声》入选第三届《朝圣敦煌》全国美术作品展；（中国美术家协会）
2017年作品《南国风情》入选丝绸之路·翰墨通渭第二届全国中国画、油画作品展；（中国美术家协会）
2017年作品《宿雨初晴》 入选悲鸿精神·第二届全国中国画作品展；（中国美术家协会）
2017年作品《故园秋韵》入会乡风墨韵·全国中国画作品展；（中国美术家协会）
2017年作品《岁月留痕》入选写意中国·大美辽宁——第二届中国画水墨大展；（中国美术家协会）
2017年作品《霜露凝馨》入选纪念叶浅予诞辰110周年“潇洒桐庐”全国中国画作品展；（中国美术家协会）
2017年作品《秋露含霜》入选尚意·2017全国中国画（写意）作品展；（中国美术家协会）
2017年作品《雨后闲阳》参加第四届山西省青年美术作品展获二等奖（山西省美术家协会）
2016年作品《闻香有归客》入选丹青扬州·第二届全国中国画（花鸟画）作品展；（中国美术家协会）
2016年作品《逐晴》入选2016全国中国画作品展；（中国美术家协会）
2015年12月作品《余音绕耳》参加江苏省徐州市张立辰艺术馆开馆暨师生作品展；
2015年7月作品参加“写意中国——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年”全国名家作品邀请展；
2013年11月在江苏省常州市淹城美术馆举办个人展览；
2013年9月参加“张立辰中国画教学四十年”学生提名展，作品收录于高等教育出版社出版的《笔墨传承——张立辰教学四十年文献》；
2013年4月作品《秋意》系列刊登于《美术观察》；
2012年11月作品《余音绕耳》被中央美术学院中国画学院荣誉收藏；
2012年10月作品《花鸟》系列三条屏刊登于《美术报》；
2012年9月作品《雨后风暖春意浅》、《鸟宿池边树》、《寄语秋深》在张立辰中国写意画高级创作研究班毕业展上展出，并由北京工艺美术出版社出版。
刘峥焱的花鸟有着深厚的传统功力，不论是水分的控制、墨色的把握、线条的力度还是布白的经营都极见真章，这与其在传统上所下的功夫密不可分。他曾远赴京城求学，进入中央美术学院张立辰中国写意画高级研修班深造，先后受教于牛忠元、潘晓云、雷甲寿、于光华等诸先生。
在这段求学的日子里，他深入传统、广收博取，游刃于各家各派，涉猎工笔、写意、勾勒、没骨各种艺术形式，不懈耕耘、自出机杼，形成具有自己个性的绘画作品，也为他的艺术创作打下坚实的基础。
受徐熙、恽南田的影响，他对自然的野逸之美有着近乎狂热的激情，迷恋园圃家蔬、倾情汀花野竹、钟爱落花游鱼，拥有一份超越常人的闲逸之情。
他把这些自然物像融合自身的情感体验一一将其化为心象，使之融入艺术创作。
峥焱亦是一个观察细微的人，在他的作品里能折射出一颗安静、谦卑的心，有着对事物存在状态的敬重和眷爱。
常人眼中视为寻常的败荷残菊、菜蔬茎苗，在他的笔下都是抒发己意的载体，其画境也犹如心境一般郁于中而呼于情。
在艺术创作的道路中，刘峥焱执着于自己的理解和追求。他一直在寻求变化与突破，找到当下时代赋予写意花鸟的新思想和新理念，以致有更多的创作可能。对于一个已经形成自己绘画风格的画家来说，此举是需要异常的勇气和冒险精神。
在后期的作品里，可以发现他在努力寻找传统精神与时代审美要求结合的契合点。画风较之之前有极大的变化：用粗犷有力的线条和大的块面，组合成具有构成意味的画面，让更为单纯、整体的艺术语言释放出强烈的视觉感染力。
每次谈及艺术，峥焱眼中都会闪现出一种天真与稚朴，那是他对自己梦想葆有的一颗始终未曾改变的初心。画面所呈现出来的，意淡清幽，墨情动人的气息，体现的正是他对生命自我本真的真情与告白。