拥有诗人气质的女画家——夏俊娜

1995年毕业于中央美术学院油画系。

在校期间多次获得创作优秀奖。

师从闻立鹏、葛鹏仁、王玉平先生

探索西方油画语言与中国现当代文化的融合。

毕业创作获得中央美术学院

优秀奖和日本冈松家族奖学金。

现为中国艺术研究院

中国油画院专职画家。

创作现场

《雏菊》

★

夏俊娜的作品，

几乎是千篇一律的

相对静止的人物、瓶花、果盘，

与讲究的结构、简括的外形、

绚烂璀璨的色彩

共同构筑成一种

古典与印象交汇的意境。

马克·勒博特在评价巴尔蒂斯时说：“没有性格的表现是一种激情，是一种人体中最强烈的一种。”

在夏俊娜的作品里，虚化人物性格的激情并不仅限于人物形象的流露，而是与整个朦胧而不模糊的画面意境融为一体。

她这种浓缩了巴尔蒂斯造型精髓的人物形象，看似与莫蒂里阿尼、马蒂斯、林风眠的弧线人体逆道而行，实则殊途同归，同属于塑造一种个性化形象的美学典范。

列许登堡说：“反其道而行也是一种模仿。”——这就是夏俊娜对大师们的选择。

夏俊娜笔下所有的人物只有一个模特，那就是画家本人。但她与那些陷于自恋的画家的自画像又有本质的不同，因为她并不介意确定这些人物的身份，所以她的人物都是清一色的沙龙小姐模样，瓷娃娃般晶莹剔透的肌肤和面庞，脸上略带点睡眼惺忪，在音乐诗歌般的环境衬托下，散发出懒洋洋的小资情调。

她通过带有

抽象表现意味的绘画方式

营造出了属于她个人体验的浪漫情怀

她的画面有一种

对当代青年人现实生活的

浪漫的象征性表达。

夏俊娜运用油画丰富的表现力，

在浪漫主义中

融入一种意识流式的方式，

自由不受束缚，

笔触随着思绪流淌。

夏俊娜的作品在表现上着重于光影的展现，在光影与色彩的展现上很有些伦勃朗的味道，但她又刻意的将物象原本的真实光影打破反其道而行，从而给画面产生出一种既丰富多彩又光怪陆离的视觉感受。

与此同时，物象并未因为光影的重置而造成真实感的缺失。色彩的绚烂造型的唯美为作品带来了一股新鲜感受，一幅幅个性鲜明又意趣盎然的作品就此诞生在她的笔下。

她以独特的浪漫主义的绘画语言引起美术界的关注， 她的作品极为美丽，甚至充满着一种异国情调，使人联想起那些典雅的古希腊少女。

夏俊娜在孜孜不倦地描绘美丽少女的同时，似乎总是将她们置于现实的场景之外，即便是富丽的光芒，也来自那些无名的花草，原本平常的场景，却被安排得情趣盎然。

完全不经意的点，涂，抹，

竟使油画魔术般散射出奇异的光彩，

铅灰的色调中跳荡的黑白，

构成了她的画中才有的

一种神秘的光影次序。

她的色彩

犹如彩色玻璃在

不太强烈的暖光照射下形成的，

绯红与白粉撞击成熟练的暖灰 ，

笼罩着寒盏冷杯

变成了紫石英与田黄的华彩，

象燃烧的珠光宝气的神秘火焰，

奇异的照明，

每一副画都是

缪斯女神琼楼玉宇上的一扇彩窗。

///

她说

“画画已经融入了我的生活，

成为我梳理情绪，

摆脱烦恼，

甚至有益身心健康的灵丹妙药。“

海棠溪之一

海棠溪之二

海棠溪之三

花神

骄阳

金色鸚鵡與芙蓉

錦瑟華年

罗马湖的秋天

收获季节

蜀葵

四季之春天

四季之夏天

四季之秋天

四季之冬天

回眸