何处是潇湘 · 贺海锋山水画作品展
前言
郭熙在《林泉高致》中,有对真山水之岩石远望之以取其势,近看之以取其质。海锋所画山水其气象宏大,境界浑厚,气质之盛,如果说宋画出真,这个真不仅是要在局部特质上画出真来,而且还能画出山川气象来。海锋的山水画深受宋画因素的启迪,又能从元人诸如王蒙笔墨中,窥得细密苍茫一脉的传脉,所以说他是把宋人和元人相结合的传承,他在继承传统的同时,能把某些具体的笔墨形态进行现代视觉的转化,例如他对王蒙解索皴的线条作了延伸,变成了自己“长线皴法”,这是极有特点的发挥。其画面笔墨形态丰富,空间笔墨层次也有秩序,他能自由组织笔墨形态,来构建出大气象的笔墨格局来。
《金山》195x52cm 彩墨绢本 2021年
海锋所画画面其造化不仅山川悠远,气息宁静,且又能把握住画面大的视觉关系,其依繁就简的画面构造又能给人留下较为强烈的印象,其冲融淡雅的灰调子,又能结合现代的视觉审美,他的画不仅在丘壑、图示、笔墨形态上都进行了多种探索,但是整个的探索还是建立在对自我有较高要求的基础上的。
海锋其人极具上进心,为学为艺都是如此,在他的画里能看出他心雄万夫,能看出他是要在山水画里画出名堂来的志气。他不满足于小情小趣的小格局。另外他的山水对云、水、山石的组织关系上,能抓住一些很重要的东西,其中画面中的云,在情境设置与形态把握上极具表现力。
《一山变三山》 160x135cm 彩墨绢本 2018年
另外我觉得他的城市题材更有意思,他把现代城市中的楼房当成自己的表现题材,在他的画面里这些楼宇,以成群的方式造化成山水画的图景,在取景上极具包容性,而且处理手法上有些用传统的青绿山水来描绘这些城市山水,他这种都市山水的方式非常有意思也新颖,他用绘画的方式来反映现代人对诗意栖居的愿景。今天的城市人虽然生活在水泥森林里面,但是我们的内心还是可以仁者乐山,智者乐水。
这是他把生活艺术化的体现,用绘画的方式去艺术化,这类题材他可以再作大胆探索。他这类题材的绘画让人看了感觉心情舒畅,觉得比现实中的城市楼房那机械化的构造无限向上高耸的空间掠夺更有温情。这些画里面有丰富的想象,更有美的理想,他把这些美好的事物都恢复到山水里面去了,以他的追求,他能做到这种表现。
(文/薛永年)
【导师寄语】
海锋是一个真挚情感的艺术家,他对生活充满热爱并积极向上,不折不饶。对大自然的观照与认知有其独到的见解,他的山水画学习从传统里来,并能出新。初学王蒙的“解索皴法”,对此种皴法的学习,且能转化成自己的语言,他用这种语言表达自己的图式。他在山水的学习中具有敏锐的直觉力,却不让直觉流于表面,他用朴实的笔墨语言营造感人的图景,并由此种语言统领其对自然观看和生活的体会。他把对自然的观看和生活体会用自己的语言营造出宏大深邃的空间意境。且让诗意不留痕迹的流露。他用自己习得语汇描绘所见的所有物象,并试图把各种元素协调,呈现能感人的画面。
(文/陈平)
《粉色记忆》 195x52cm 彩墨绢本 2021年
【中央美院丘挺评语】
海锋的形式语言在图示上慢慢的寻找到自己非常独特的状态,是他最近几年在水墨探索方面通过山水国画的形式所获得的可喜挖掘,直视其作品得见其对传统水墨灰调子坚实之把控,作品在笔法上通过各种皴形成的浑然感,增强了绘画语言之密度;作品在用墨上非常之干净、通透,如此形成的画面效果既温润又不失苍茫;作品局部的书写性和整体结构推移的严谨性也结合的恰到好处。支撑山水画的语言元素既丰富又复杂,如何形成结构的推移和结构之间的呼应、顾盼,海锋破费心思,并取得不错的效果。身处当今时代,我们的艺术感悟是多元化的,西方绘画之经典元素,诸如视觉样式等在海峰作品里得以很好的结合。绘画艺术最核心要素是要自我愉悦,自我情绪在作品中自由驰骋并渲染自我内心是很重要的,希望其沿着自我价值取向在山水的维度里继续做深、做纯、做精。
《平口的闲云》400x180cm 彩墨绢本 2020年
贺海锋山水画作品展
贺海锋作品欣赏
《乡晨》120x30cm 水墨纸本 2015年
《可期待的收获》180x40cm 彩墨绢本 2021年
《龙潭水涧》 110x165cm 彩墨绢本 2020年
《迷城》240x200cm 绢本彩墨 2020年
《迷城》200x240cm 水墨绢本 2019年
《山鸣谷应》 280x240cm 水墨绢本 2019年