从胡宇桐哭的那一刻起，我就知道，第一期让人眼前一亮的胡宇桐已经不复存在了。
上周六，《明日之子4》第七期节目，24位选手再次展现个人能力，一场别开生面的司职battle赛让观众情绪跟着坐了一次超长过山车。一开始说要退出气运联盟结果十分钟后又再次接受胡宇桐邀请的小李，让人为他捏了把汗。一心想把乐队做好，一直被摧残不得不妥协的胡宇桐，承受了太多委屈和压力，在各种超燃的音乐中，这一期“五人乐团组建”的主题，格外虐。记得节目刚开始时，胡宇桐一身红衣，有着因才华洋溢着自信和坚定，笑中带着一份胸有成竹的狂与傲和“干净的老成”，如今，器乐水平和演奏状态不断精进的同时，在责任、平衡、妥协、挣扎各种夹击下的他，多了一丝老成与沉重。不仅仅是老胡，节目中40位少年在一次次磨砺、一次次沟通中，去掉了当初的孩子气，沿着音乐与情谊两个方向，这一季《明日之子》向我们展示了一颗颗璀璨的灵魂，一些观众在惋惜他们眼里的光少了，但这就是男孩们的成长啊！
上周六追完第七期，价值官最大的感受就是：视听盛宴、大快朵颐。七期看下来，一个最大感受是，实力真的是这些选手的底气，作品配得上高人气，而不是人气高导致的作品“配”。
开头美其名曰司职battle，其实就是给乐手们几个小solo的机会，有一说一，乐器solo还是很好看的，尤其喜欢键盘二人组的表演，非常有斗琴的味道。第一次听大提琴版的《野蜂飞舞》，任胤蓬这一段还是很抓人的。老杀又放大招了，一个人弹两把吉他，也非常高光。主题曲舞台，每个乐团都选了一个形式来做，最惊艳的还是free time的fusion，老杀那嗓子一出来，简直绝了。就价值官私心而言，真的很希望这一组原地出道，热带低压的电子style也很high，和声非常好听。
王舜禾的鼓用的是传统腕加军鼓，几乎所有人开始学习打击乐都是从军鼓学起的，全是正拍，没有多余的伴奏，甚至力度都是均匀分布，返璞归真，大道至简，他把所有最基础最普通的总和在一起就成了不平凡。张嘉元的吉他让人相当惊喜，之前初评级和演绎其他的曲目让人误以为他是“只会抒情”，缺乏难度，这一次他一股脑展示了自己真实的技术。除了开头的点弦以及后面的击勾弦和切弦等技巧性炫技，张嘉元非常全面展示了对情绪的控制力，旋律入耳、节奏自由，把自己的音乐感染力和营造氛围的优势展现得淋漓尽致。在所有选手中，他不是硬实力最强的，但却是最善于扬长避短的。
任胤蓬的弦乐演奏选择了著名的《野蜂飞舞》，可以说勇气可嘉了，可能是想通过驾驭这首难度颇高的曲目，证明自己“不是只会抒情”、“不是只会流行”，以此回应之前网友的吐槽，整个演奏音准进步明显、节奏很稳，尤其是在高把位时对音准的控制在网上和弹幕中被很多专业观众称赞，可以说非常完美证明了自己的技术实力。此外，两位伯克利才子的键盘solo，颇有《不能说的秘密》之感。短短两分钟，流行到古典到爵士，包罗万象，让人直呼过瘾。付思超的《米夏克第二奏鸣曲》相当酷炫和厚实。哈拉木吉在短短一分钟就让大家见识到了马头琴的渐强渐弱与千变万化……可以说，第七期节目中，几乎每个选手都拿出了看家本领，展示出自己最高的音乐水准，看到这样的超强battle和视听盛宴，实在是一种享受。
虽然这一季节目在启动时就强调，不走高端技术流，而把重心放在对音乐个体的展现以及对少年们逐梦状态的呈现上，但从一开始对专业度放低期待的观众很快就发现自己被“骗”了，这群选手的实力都很强，有想法有才华，无论是传统民乐和西方流行曲融合，还是把歌曲改编成另外一种风格，都不乏创意鬼才。节目进行到第七期，这群少年的硬核音乐水准显露无疑，让人惊喜。当然，随着节目进行，在自我加压与导师指点下，他们的音乐进阶速度也在不断加速，他们在专业上的自我完善，他们对音乐的执着挚爱，观众其实都看在眼里，记在了心中。当然，作为一档综艺节目，选对赛道与瞄准出口都同样重要，除了音乐本身的进阶，这些少年们天然的单纯感以及在逐梦过程中自觉或不自觉的成长，其实更有吸引力。监制邱越与马昊在节目筹备之初就坚持这样一个思路，这帮未经雕琢且很孩子气的大男孩要想组成乐团，就需要更多磨合，由此便产生了更多故事。这其实就是真实记录他们成长的过程，因此，对于他们遮摄像头、拆组各种矛盾乃至崩溃，节目组的态度一直是，顺其自然、不去干预，不把他们硬掰成节目或是观众想要的样子，让他们自由生长。
在之前，因为鼓手胡宇桐强势指出主唱田鸿杰的不足，致使田鸿杰暴走离开排练室。在后采中，田鸿杰表示：“他只是把自己的想法强加于我，态度也过于强硬”，而胡宇桐称自己只是比较着急完成作品，乐团伙伴们之间的磨合不可避免，每个人必须要学会融入团队。上周节目中，张旸讲话时吐露心声，说“留在这里肯定是不快乐的，但是去他的不快乐，在快乐之前不快乐吧，先留下自己的音乐作品”，这大实话可能触动了胡宇桐心底最柔软的那根神经，可能是胡总觉得自己这个F man不是特别称职，想带着大家一起冲但是每次的音乐作品都有瑕疵，人气与实力不成正比，浓浓的挫败感后面隐藏着深深的自我怀疑，加上近几期节目中气运联盟的氛围不是那么融洽，所以听到张旸那句话，老胡情绪崩溃，忍不住哭了。
其实一路走来，观众们能够感受到胡宇桐的压力与不易，他自尊心很强，很想把乐队做好，人气越高越渴望胜利，每一场的作品，不仅要通过广大路人的评判，过心里自己那道坎，同时还要考虑这个作品在每个队员心里是否过关，我能理解他那种急迫的心情，很多粉丝这几期都建议他拆队，但以他的性格，显然无法接受这样残忍的抉择，所以他真的挺难，过程可能很痛苦，但结果应该不会让他失望，经历了种种成长的烦恼与煎熬之后，他一定组建一支自己的乐队。从小李这个角度而言，他想要坚持他的坚持，这也无可厚非，毕竟在节目中有了机遇应该珍惜。很多人都是在妥协之后有了能力才继续追求自己的初心，不是所有人都像毛毛老师一样用自己的才华赢得了人气，另外，可能因为节目快到最后了，决定最后的队友也就决定了乐队的形式以及未来做什么音乐，所以他一开始想要退出应该不是赌气后的冲动。
不过小李最后还是没有离开气运联盟，没有离开胡宇桐，虽然不知道气运以后会怎样，但相信这份兄弟情绝对是真的，绝不是道德绑架，也许经历了这些风波之后，小李和其他团员都能明白老胡的不易和苦心，大家可以斩断所有荆棘，劈开一条道路。事实上，在追节目的过程中，这种对于青春的本色还原，对于成长过程的真实记录，对价值官而言其实最有吸引力，这些少年不完美但是有血有肉真情实感，可能有的情商不高，有的幼稚又冲动，但是他们做的事情都是当下情况最可能发生的，都是可以理解的。
很多人喜欢这些少年们眼里的光，因为离开校园很久了，看到梦想一开始的模样，非常有震撼力。但几期节目之后，有的人心事重了，有的人心态曾经崩了，这些20岁左右的男孩子每天不停做编曲做原创，不停地奔波，完全暴露在镜头下的他们不仅要做音乐，还要拍综艺，还要展示综艺感让观众喜欢自己，在榨干自己的同时还要承受网友的批判，为了梦想、为了成团，他们在短时间内经历了太多磨炼与考验。节目追到现在其实更心疼他们，很多人都觉得备受摧残与考验的他们不像一开始那么自信快乐，眼中没有了光，但这就是少年们的成长啊！每个人总要长大，这个过程比少年感本身更有价值，更值得关注。不过，为了最大程度记录这种自由与真诚，这档已经走到第四季的成熟IP选择了最为冒险激进的方式进行创新。从组队流局、拍摄中断到录影时间无限拖长、选手情绪崩溃、晋级学员要求与淘汰学员一同离开，这一季节目出现了太多场面失控的突发状况，节目组一度要暂停拍摄，延期到第二天录制，实际上，这些意外都是在真实记录少年们本真状态与成长过程这个逻辑下发生的，节目组没有主动干预，也没有在后期刻意剪掉，放弃了真人秀的一切套路。
这样的尝试对一档走到第四季的成熟IP而言，确实过于冒险了，但很显然，这一季《明日之子》不想呈现一个个被精美包装待人认领的“偶像”，而是有血有肉、喜悲真切可感的个体，通过纯直播、无后期剪辑的播出形式，少年们从璞玉逐渐被打磨发光的过程，才得以被真实呈现。正如邱越与马昊所说，过去选秀里给大家看到的都是“温室里的猫”，不会去捉老鼠，没有攻击力，这一季《明日之子》没有把选手包装成千篇一律的“乖巧”形象，而是把他们真实的一面留给了观众。所有主创给自己的定位就是，只做这些年轻人的搬运者，把他们真实地搬上舞台，只有足够真实，才足够打动人。
在追节目的过程中，价值官确实也能感到这种冒险给节目带来的勃勃生机，这对一档“综N代”来说，这样的变化与创新相当重要。节目一开始，像是看“乐夏”的前世青春元气版，真实、纯粹、美好。慢慢的，少年们的真诚以及对音乐的信仰，对未来的憧憬和认真的稚气在成长中被反复捶打锻造，养成与改变的过程又像极了“变形记”。去真人秀的套路化，最终反倒成就了一档更好的真人秀。节目追到现在，其实对最终可以组成什么样的乐团已经不太关心了，无论结果如何，这群涉世未深的少年今后回忆起节目，想到的可能是大家互相的切磋、取经、交流，导师们的指点、谈心与鼓励，在这个舞台上，能收获些什么比走多远其实更重要。
