【科普】陶瓷器的装饰纹样有哪些？

　　陶瓷器的装饰，从内容来看，包括构图、色彩和纹样三个方面。纹样，亦即纹饰，是中国传统瓷器鉴定的一个重要方面。中国瓷器的装饰纹样主要有：

几何纹

几何纹是一种原始的装饰纹样，以点线面组成多种规则的几何图形而得名，商周时期几何纹在陶器上的表现十分突出，吴越地区的几何印纹硬陶文化尤其发达，秦汉以后各代，几何纹始终是陶瓷器常见的图案与辅助纹饰。

一、编织纹

泛指竹、苇、藤、麻等编织物遗留在器物上的印痕，以及后来摹拟这些印痕的装饰性纹样，是一种具有浓厚传承性的原始装饰纹样。编织纹始见于新石器时代的早期陶器。在商周时期，编织纹在原始青瓷、印纹硬陶及灰陶器上已作为常用装饰。纹样有：席状、人字状、米筛状、叶脉状、方格状等。

二、网纹

又称“网格纹”、“方格纹”，陶瓷器装饰的一种原始纹样。图案是：将方格以二方连续或四方边疆形式展开似鱼网，有直线网格、斜线网格和曲线网格之分。网纹的出现正是新石器时代渔猎经济生活在原始制陶及其审美意识上的反映。网纹的表现方法有刻划、拍印、压印、镂孔、彩绘等多种形式，以彩陶上的彩绘网纹最为生动。

三、条纹

又称“条形纹”、“线纹”，一种原始的陶瓷装饰纹样，由较短的相对独立的线条构成，有竖线、横线、斜线、弧线、宽线、窄线、单线、复线等多种形状。篮纹也可视作一种条纹。条纹有的单独成立，也有与圆点纹、漩涡纹等组成复合纹样的。表现技法主要是刻划、压印、拍印、彩绘等。

四、篦纹

因其是用篦状工具刻、压出篦状纹而得名的一种装饰纹样。商周陶器上多见，瓷器上大量采用则是宋元时期东南沿海地区瓷窑，青瓷和青白瓷器物上最为多见。用戳刺方法形成的成片点状纹样，习惯上称“篦点纹”；用划花方法形成的细密平行线条纹，习惯上称“篦划纹”。篦纹还有栉齿纹、梳篦纹、篦线纹等多种别称。

五、剔刺纹

也称“刺剔纹”、“锥刺纹”、“针刺纹”、“戳刺纹”等，一种原始的陶瓷装饰纹样，因其是用工具在器坯上成片剔刺而成，故得名“剔刺纹”。用指甲剔刺而成的纹样，旧称“指甲纹”，也应归入剔刺纹类属。工具不同或操作方法不同，便产生不同形状的纹样。剔刺纹出现在新石器时代早期，装饰手法极为原始。

六、云雷纹

陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。云雷纹在构图上通常以四方边疆或二方边疆式展开，表现技法有拍印、压印、刻划、彩绘等。云雷纹出现在新石器时代晚期，可能是从漩涡纹发展而来的。

七、回纹

因纹样如“回”字而得名。线条作方折形卷曲，回纹与雷纹同源同义，亦可视为雷纹形象的一种，有单体、一正一反相连成对和连续不断的带状形等，多用于装饰器物的口部或颈部。

八、弦纹

一种原始的陶瓷装饰纹样，作细而长的线条形，水平展开并环绕器物周匝。弦纹的出现与原始制陶中轮制方法的产生有关，旋刻出来的弦纹又称旋纹。由于使用工具及处理方法的不同，有凹凸、粗细、尖方、圆弧等不同形状，也有单线弦纹与复线弦纹之别。此外，还有用彩绘、堆贴等方法形成的弦纹。

九、带状纹

一种传统的纹样，为陶瓷器上带状纹样的统称。带状是指其外形为环绕器物的二方连续图案，上下压以边线。其内容形形色色，包括带状鱼鸟纹、带状网格纹、带状云雷纹、带状曲折纹、带状几何纹等等。带状纹可装饰在器物的口沿、颈、肩、腹、胫等部位，有作辅助性边饰的，也有作纹饰主题的。习惯上多将作为边饰的称作“带状纹”。带状纹的原始表现方法主要有彩绘、刻划、镂空、压印等。

十、曲折纹

又称“曲尺纹”、''波折纹”、“三角折线纹”、“曲带纹”等，一种常见的陶瓷器装饰纹样，以边连续条折曲而成。用短直线、横线、斜线、连续或间断组成的单纯与复合带状的曲折纹也归入此类。表现技法有刻划、拍印、彩绘等。

十一、水纹

又称“水波纹”、“波浪纹’’或“波状纹’’等，一种传统的陶瓷器装饰纹样，形象摹拟水流动形态的统称水纹。专门表现海水波涛的，习惯上称作“海水纹”或“海涛纹”。着意表现水的漩涡的，习惯上称作“漩涡纹”或“涡纹”。水纹的表现技法主要有刻划、彩绘、拍印、模印等。战国秦汉时代彩绘陶和原始青瓷上，水波纹成为主要纹饰。

十二、涡纹

又叫“漩涡纹”，水纹中的一种，摹拟水流产生的漩涡状。

十三、海水纹

是水纹中着意表现海水波涛形态的一种纹样，多出现于宋以后尤其是明清时代的瓷器上。

十四、海涛纹

是水纹中专门描绘海水浪涛的一种纹样，多出现在宋以后特别是明清时代的瓷器上。

十五、螺旋纹

是指形似螺旋的一种陶瓷器传统纹样，也似流水漩涡。在器物成型过程中由于旋削而留于器底的螺旋状线痕，习惯上也称螺旋纹。表现技法主要是彩绘及刻划。布局有个体纹饰左右排列的，也有四方连续的。采用黑红二色颜料，以红色为多，有的搭配较为复杂。

十六、云纹

用云朵形纹饰象征高升和如意。云纹多与龙、凤、蝙蝠等相配，有时也单独使用。元代磁州窑白地黑花云龙纹瓷器及景德镇青花、釉里红、红釉、卵白釉等瓷器上均有云纹装饰。明、清景德镇及其他地方窑陶瓷上也普遍装饰云纹，且形式多样，如灵芝形云、蝌蚪形云、如意头形云、风带如意云、“壬”字形云、“★”字形云等。

十七、云头纹

云纹的一种。其形状犹似下垂的如意，因此又称“如意云”。因多装饰在瓶、罐、壶器物的肩部，亦称“云肩纹”；也有装饰在盘、碗的内心部位的，称作“垂云纹”。清代云头纹主要作为辅助纹饰，其作用有些类似“开光”。

十八、钱纹

因其图案呈现为圆圈中有内向弧形方格，似圆形方孔钱而得名。构图多作二方或四方连续排列，也绘作成串圆圈两相交套合的形象。表现手法主要为印花、刻花和绘画，多用于装饰盘、碗的边沿或瓶、罐的肩部或腹部。主要用作辅助纹饰，也有作主题纹饰的。辅助纹样多为单线二方连续展开，形成装饰带。主题纹样则由钱纹构成整个纹饰格局，并有在圆钱纹的中心填画花草等图案的。还有以钱纹作地，衬托主题纹饰的。

动物纹

一、鱼纹

广义上可包含由鱼纹和其他纹样组合而成的纹饰，如鱼藻纹、鱼鸟纹等；狭义上仅指纯粹的鱼纹或以鱼纹为主体的纹饰。鱼纹的表现手法有深刻、彩绘、模印、塑贴等。

二、鱼藻纹

“鱼”与“余”同音，是“富贵有余”、“连年有余”的意思。鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要陶瓷装饰图案。鱼纹种类繁多，如莲池游鱼、水波游鱼、水藻游鱼，或单或双，或三五追逐，鱼水相融。

三、摩羯纹

摩羯本是印度神话传说中的河水之精、生命之本，公元4世纪末传人中国。经隋唐，摩羯形象融入龙首的特征。摩羯纹有的作为主题纹饰出现，也有作辅助纹饰的，与水波、莲荷、荷叶等组成带状纹，衬托婴戏主题纹饰。

四、鸟纹

广义上可包含鸟纹与其他内容组合的纹饰，如花鸟纹；狭义上仅指纯粹鸟纹或以鸟纹为主体的纹饰。神话性质的凤纹或其他瑞禽纹也归在鸟纹类属。鸟纹的表现技法有刻划、彩绘、模印、塑贴等。

五、花鸟纹

宋代北方民窑常用的装饰题材，笔触流利生动，风格活泼豪放。

六、凤纹

凤是远古氏族图腾的一种标志，是远古传说中“出于东方君子之国”的神鸟，其形象在传说中十分神秘奇异。

七、凤尾纹

一种典型的瓷器装饰纹样，因图案形似凤尾而得名。凤纹多作为地纹，或作为辅助纹饰，有锥凤尾和画风尾两种装饰方法。锥凤尾系用锐器在红、蓝、黄、绿等粉彩地色上划出凤尾纹，俗称压凤尾，作为地纹。画凤尾系用彩笔描绘而成，作为辅助纹饰。

八、龙凤纹

一种典型的瓷器装饰纹样，描绘龙与凤相对飞舞的画面。龙为鳞虫之长，凤为百鸟之王，都是祥瑞之物。龙凤相配便呈吉祥，习称龙凤呈祥纹。明万历五彩龙凤纹笔盒、清康熙斗彩龙凤纹盖罐等都是典型之作。

九、鹤纹

古人以鹤为仙禽，喻意长寿，用鹤纹蕴涵延年益寿之意。瓷器装饰中的鹤纹始见于唐代，越窑青瓷上有刻划鹤在云问飞翔的图案，习称“云鹤纹”。

十、雁纹

广义上包含以雁纹为主配合其他景物的纹饰，狭义上仅指单独的雁纹。雁纹常以其憩息环境芦苇为衬景，俗称“芦雁纹”。元代服饰制度上称雁衔芦，所以又称“雁衔芦纹”。变为口衔芦苇展翅飞翔状，并成为一种定式。

十一、鸳鸯纹

古人视鸳鸯为爱情的象征。瓷器装饰中的鸳鸯皆成双成对出现，而且多与莲池相配，习称鸳鸯戏莲纹、鸳鸯卧莲纹、莲池鸳鸯纹。宋代定窑、景德镇窑、耀州窑、磁州窑的碗、盘、盘、枕等器物上普遍采用鸳鸯纹。

十二、鹦鹉纹

始见于唐代瓷器，流行于晚唐至北宋。在构图方法上无论是表现展翅飞舞的单体鹦鹉，还是首尾相对的成对鹦鹉，都考虑器物造型特征，处理成适合纹样。这些都是因为深受金银器装饰风格的影响。主要表现方法是彩绘、刻划。

十三、鸭纹

包括单独的鸭纹和以鸭主体的组合纹饰。鸭纹多配以荷莲或芦苇，更奇者与雄鹰相配。

十四、蝴蝶纹

广义上包含以蝴蝶为主配以其他内容的纹饰，狭义上仅指独立的蝴蝶纹。

十五、饕餮纹

饕餮是古代传说中的一种动物，饕餮纹应视作兽面纹中的一种。清代名品有康熙青花饕餮纹瓶、五彩加金饕餮纹方熏、五彩加金饕餮纹尊等等。

十六、鹿纹

鹿纹是一种反映原始渔猎生活的传统陶瓷装饰纹样。鹿纹作为“禄”的替代形象常与蝠(福)、寿桃组合成“福禄寿”吉祥图案出现在青花瓷器上。乾隆朝创烧的粉彩百鹿纹尊，把鹿纹的人文含义推到了极致，乾隆以后及近代仿制品较多。

十七、狮纹

一种具有宗教意味的传统陶瓷装饰纹样，包含以狮为主的组合纹饰，如狮子与绣球、狮子与人物等。入宋以后盛行狮子与绣球的配合纹饰，习称“狮球纹”。

十八、麒麟纹

麒麟是中国古代传说中的一种祥瑞神兽，被视作吉祥象征，是古代麟凤龟龙“四灵”之一。形象略似鹿，独角，全身生鳞甲，尾像牛尾，简称“麒”。典型作品有元青花麒麟花果纹菱口大盘、元青花麟凤纹四系扁壶等。

十九、海马纹

初见于唐代三彩器上，元代盛行。白马又称玉马，特征是两膊有火焰。元代常在瓶、罐上部的云肩形纹饰中绘白马海水纹，习称“海马纹”。如元青花大罐的肩部所绘海马纹，画一匹两膊火焰上飘的白马，不加渲染，配以蓝线勾画的起伏不断的海浪，加强了白马的神奇感。

二十、云龙纹

是龙纹的一种，因其构图上以龙和云组成而得名。龙为主纹，云为辅纹，龙或作驾云疾驰状，或在云间舞动。始见于唐宋瓷器上，如晚唐五代越窑秘色瓷瓶上的云龙纹、宋定窑印花盘上在祥云间蟠曲舞动的龙纹等。兀、明、清瓷器上云龙纹更为多见。

二十一、海水龙纹

是一种典型的龙纹，以龙与海水组成，表现龙游在海水中。北宋越窑青瓷碗上刻划海水龙纹为典型纹饰。元、明、清瓷器上海水龙纹很多，有单龙、双龙、四龙乃至九龙，穿游腾跃于海水之问，多用绘画方法表现，也有用彩绘结合划花的手法。

二十二、穿花龙纹

又称“串花龙纹”、“花间龙纹”，表现龙在花枝间穿行。五代越窑青瓷已见龙与蔓草相配的纹饰。明代穿花龙纹运用较多，主要以青花描绘，也有用五彩的。

二十三、龙戏珠纹

以龙和宝珠组成画面，通常宝珠在前方，龙在后追逐；也有宝珠在中间，左右二龙相对戏游，习称双龙戏珠纹或二龙戏珠纹。五代越窑青釉龙纹四系壶，腹部浮雕双龙戏珠及卷云纹，足口前所见最早的龙戏珠纹饰。

二十四、夔纹

夔是古代传说中的一种奇异动物，似龙而仪有一足。瓷器上的夔纹主要流行于明、清景德镇瓷器』二，如宣德青花夔龙纹罐、嘉庆青花夔龙福禄万代瓜棱肜龙耳瓶等。

二十五、螭纹

螭是占代传说中的一种动物，属蛟龙类．躯体比较粗壮，有的作双尾状。北京故宫博物院藏明嘉靖白釉红螭瓶，以一一条蟠螭盘绕白瓶颈肩处，红白辉映，神采耀目。

植物纹

一、莲花纹

莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一，也是典型的宗教纹样之一，从南朝至清代一直盛行不衰。把莲纹是莲花纹的一种形式，因将折枝莲花、莲叶和莲蓬用锦带扎成束状而得名。

二、莲瓣纹

以莲花花瓣为装饰纹样而得名。莲瓣纹在瓷器上出现始于南北朝时期，这与当时我国佛教盛行有密切关系。按所装饰莲瓣的层次，可分为单层莲瓣、双重莲瓣及多重莲瓣。按莲瓣的形态可分为尖头莲瓣、圆头莲瓣、单勾线莲瓣、双勾线莲瓣、仰莲瓣、覆莲瓣、变形莲瓣等。

三、宝相花纹

将自然界花卉(主要是莲花)的花头作艺术处理，使之图案化、程式化。有两种形式：一种是平面团形，以8片平展的莲瓣构成花头，莲瓣尖端呈五曲形，各瓣内又填饰三曲小莲瓣，花心由8个小圆珠和8瓣小花组成。

四、牡丹纹

指以牡丹花为主题的纹饰。唐代人崇尚牡丹，金银器等常以牡丹纹为装饰题材。宋代人受其影响，视牡丹为富贵花，瓷器上盛行牡丹纹饰，宋定窑、磁州窑、耀州窑、景德镇窑等在瓶罐、盘碗、盒枕等器皿上大量采用。表现技法有刻花、印花、绘画等；形式有独枝、交枝、折枝、串枝、缠枝等。

五、扁菊花纹

特指明洪武朝瓷器卜^的菊花图案。菊花纹饰在宋、元瓷器装饰中已经出现，花形近似团形。洪武朝瓷器则将菊花形状处理成扁圆形，因此称作扁菊花纹。一般将菊花的花蕊画成椭圆形双线圈，内填网格纹。其外围以两层长圆形菊瓣，内层菊瓣为白色，外层菊瓣填色留出白边，花形清晰，时代特征鲜明突出。

六、百花纹

又称“满花纹”、“万花纹”、“万花堆”。以多种花卉为题材绘满器身。始见于清乾隆景德镇窑粉彩瓷器，嘉庆朝继续流行。构图多以牡丹花为主，并绘菊花、茶花、月季花、荷花、百合花、牵牛花等花卉，蕴含百花呈瑞之意。由于百花繁密不易见纹饰地色，俗称“百花不露地”，绘画极为工整秀丽。

七、冰梅纹

又称“冰裂梅花纹”，创制于清康熙朝，以仿宋官窑冰裂片纹为图案地纹，然后于地纹上画朵梅或枝梅。景德镇有以青花作画的，也有以五彩作画的，以青花作画最见格调，多饰于瓶、罐、盘等器物上。

八、木叶纹

特指以植物叶片经工艺处理贴烧后在器物上形成的纹样。天然树叶经腐蚀处理后，贴在素器上，施釉焙烧，树叶的形状及脉络便清晰地留在器壁上。木叶纹有单片树叶的，也有两片或三片树叶叠在一起的，错落有致。叶形或残叶稀疏，或满叶铺地，极富诗情和致趣。

九、蕉叶纹

瓷器的一种辅助纹样，因其以芭蕉叶组成带状纹饰而得名，特指以蕉叶图样作二方连续展开形成的装饰性图案，写实性的芭蕉纹不在此列。

十、瓜果纹

指以各种植物果实为主题的纹饰。历代装饰手法有模印、贴塑、雕刻、彩绘等。始见于唐代，唐宋两代陶瓷器上多见葡萄纹和石榴纹，有缠枝葡萄、婴戏葡萄、婴戏石榴等图案，均含多子多孙的寓意。表现方式有图案性与写实性两类，构图方法多样。

十一、三果纹

瓜果纹的一种，以二种瑞果作为装饰题材，多见于明、清景德镇瓷器上。最著名的如宣德釉里红二果纹高足杯，腹壁饰石榴、柿子、桃三种果实，其装饰技法为施白釉后先剔出三种果实的轮廓，再在轮廓内填以高温铜红釉，烧成后，红窄石般艳丽的二果纹在白釉的衬托下显得格外醒目，称为“宝烧”。

十二、海石榴纹

海石榴纹从伊朗传人，最早出现在唐三彩陶器上，多与宝相花、莲花、葡萄等相配，有模印贴化，也有刻花施彩手法。其形象是在盛开的花朵中心露出饱绽的石榴果，或花苞之中满是石榴子，有的称“海石榴花”。

十三、岁寒三友纹

在器身卜绘寒冬常青的松、竹、梅而得名。此外，亦见以梅、竹、石或柏、竹、梅组成的岁寒三友纹饰。岁寒三友题材源于文人画，文人画在元代特定的政治与文化背景中产牛，采用松竹梅或梅兰竹菊等植物象征君子德行的风气，也影响到瓷器及其他一艺品的装饰。

十四、缠枝纹

因其图案花枝缠转不断而得名，明代称为“转枝”。构图机理是以波状线与切圆线相组合，作二方连续或四力'连续展丌，形成波卷缠绵的基本样式，冉在切圆空间中或波线上缀以花卉。并点以叶子，便形成枝茎缠绕、花繁叶茂的缠枝花茎纹或缠枝花果纹。缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹、缠枝石榴、缠枝灵芝、缠枝宝相花等纹样，统称缠枝纹。

十五、折枝纹

构图方法系截取花卉或花果的一-枝或一部分，形似折下的花枝或花果，习称“折枝花纹”、“折枝果纹”或“折枝花果纹”，统称折枝纹。如折枝梅、折枝莲、折枝牡丹、折枝枇杷、折枝石榴、折枝荔枝等。折枝纹在瓷器装饰绘画中多作为单独纹样，也有配合禽鸟组成的折枝花鸟纹。以一枝单独使用者居多，也有作连续式或交织式组合。

十六、忍冬纹

一种以忍冬植物为主题的瓷器装饰纹样。忍冬也称金银花、二花，为多年生常绿灌木，枝叶缠绕，忍历严寒而不凋萎，因此而得名。

十七、卷草纹

又称“卷枝纹”、“卷叶纹”，是一种典型的瓷器装饰纹样，因其以柔和的波曲状线组成连续的草叶纹样装饰带而得名。唐代已十分流行，日本人称之为“唐草”。卷草纹与卷叶纹也有细微差异。卷草纹只见茎蔓，不见叶形。卷叶纹则叶形明显，极类忍冬纹。卷枝纹源于魏晋南北朝时期流行的忍冬纹，但更规范也更细致，通常只作为辅助纹饰。

十八、过枝纹

又称“过墙花”、“过墙龙”，是一种特殊的纹饰构图，指器物内壁与外壁或器盖与器身的纹饰相连，浑然一体，宛如花枝越墙头，从外壁伸至内墙。有过枝花卉、过枝花果等纹样。《饮流斋说瓷》载：“过枝，成化开其先。”清代开始流行起来，以雍正、乾隆、道光、光绪等朝为盛。过枝花卉多见于盘、碗、瓶等粉彩器上，有过枝牡丹、过枝菊花、过枝梅花等。尤其是表现“一枝红杏出墙来”诗境的过枝花卉纹，令人称绝。

十九、皮球花纹

以多个大小不一、花色不同的团花有规则或无规则地分布在装饰画面上，宛如跳动的花皮球，因而称作皮球花纹。皮球花纹的基本单位是团花，即圆形适合纹样。团花纹成熟于隋代，隋唐陶瓷器上常见，多以模印手法制作。明、清两代团花纹再度盛行，且内涵远比隋唐时期丰富，表现手法主要是彩绘。

人物纹

一、舞蹈纹

一种表现人的舞蹈场面的传统陶瓷装饰纹样。早在新石器时代，陶器上就已出现舞蹈纹，纹饰多以彩绘。至魏晋南北朝时期，舞蹈纹则以贴塑、模印、刻划等表现在瓷器及画像砖上。“台北故宫博物院“藏明初青花胡人乐舞图扁壶，描写五个歌舞胡人，或击手鼓，或吹横笛，将边歌边舞的情景表现得淋漓尽致。

二、婴戏纹

一种以儿童游戏为装饰题材的瓷器装饰纹样。最早见于唐代长沙窑瓷器，有釉下褐绿彩婴戏莲图。入宋以后陕西耀州窑、河北定窑、磁州窑、山西介休窑、江西景德镇窑、广西容县窑等南北瓷窑均喜用婴戏纹作瓷器装饰。

三、仕女图

画面以仕女为主题。最早见于唐代长沙窑瓷器，图中仕女体态丰盈，具有明显的唐代仕女画的流行风格。宋元时期仕女图较为罕见，这与当时花鸟画盛行有很大的关系。明清时期是仕女图的发展时期。

四、行乐图

即为今日俗话所说的“生活照片”。在园林庭院场景中，有画一人独坐品茶或酌饮赏景，旁衬婢女童仆烹茶或侍立者；有三五名流雅聚，或合家欢庆者。

五、竹林七贤图

以魏晋名士“竹林七贤”的活动场面为主题。五代时，长沙窑瓷器绘有此图，明清时期景德镇窑瓷器也常以此为主题纹饰 ，传世作品有青花及五彩竹林七贤图瓷器。

六、高士图

特指人物图画中以文人雅士生活情趣为题材的纹饰，无论其构图还是画法，均与同时期的历史故事图有相同之处，只是画面多有不同的表现题材，或携琴访友，或山间行吟，表现出高士不同凡人的飘逸。为表现人物脱俗，常配以云雾、奇石异草等。

七、历史故事图

以历史人物故事情节为题材的一种陶瓷器装饰纹样，流行于元、明、清时期。 元代除景德镇窑青花瓷器，磁州窑白地黑花瓷器上也喜绘历史故事图，明、清两代，景德镇窑青花、五彩、粉彩、珐华等陶瓷器上多见历史故事图，通常在瓶、罐、盘、缸等器物上绘制。

八、刀马人图

瓷器的一种装饰纹样。描绘战争或习武场面的人物、坐骑、弓刀，故名。如火赤壁、曹操大宴铜雀台、五霸战争等历史人物故事。清代早期景德镇窑瓷器大量采用，构图复杂，人物生动。

九、渔家乐图

描绘渔夫们欢乐的劳动生活情景。有饮酒庆丰收、小舟垂钓、渔舟唱晚、渔翁得利等画面。图案在康熙瓷器上大量出现，多见于青花瓷器上，以翠蓝色青花加以描绘，风格明快清新。

十、耕织图

描绘农家耕种与纺织的生产场面的一种瓷器装饰纹样，起源于南宋时期，乾隆以前瓷绘上有耕织题材的图案，称“田家乐”或“农家乐”图。刘松年曾作《耕织图》，创作农耕二十一图并纺织二十四图。清康熙帝命内廷画家重绘《耕织图》，绘成耕图与织图各23幅。

十一、伯牙携琴访友图

伯牙，春秋时人，善弹琴。据《乐府解题》载：伯牙学琴于成连先生，三年不成。后随成连至东海蓬莱山，闻海水澎湃，群岛悲号之声，心有所感，乃援琴而歌，从此琴艺大进。与钟子期为友，所奏《高山流水》，曲意皆为钟之期悟出，世称知音。后伯牙拜访，不料钟子期已死，伯牙摔琴绝弦以谢知音，咏道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹？春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。”明清瓷品上绘有伯牙携琴访友图即据此描绘。其图案为一老翁前行，身后童子抱琴相随，以山水田园为画面背景。

十二、饮中八仙图

“饮中八仙”指唐代嗜酒的八位文人学士，也称为酒中八仙或醉八仙，他们是贺知章，汝阳王李王进、李适之、崔宗之、苏晋、李白、张旭、焦遂。唐代诗人杜甫有《饮中八仙酒》，对他们各自的品行、性格做了淋漓尽致的描述。明清瓷器上的饮中八仙图，就是根据杜甫的诗绘制而成。

山水、宗教纹

山水纹

以山水风景为装饰题材早在宋、元时期磁州窑、景德镇窑、龙泉窑等瓷绘中就有出现，但多作为人物或动物的衬景。山水纹多在瓶、盘、壶、罐上运用。

宗教纹

一、梵文

自明宣德开始，梵文就作为装饰性图案附加在瓷器的画面上；嘉靖、万历以后，发展到用花朵环绕梵文构成一种特殊的“捧字”图案。

二、八仙纹

瓷器装饰纹样之一。八仙为八位传说中的道教神仙，即汉钟离、吕洞宾、李铁拐、曹国舅、蓝采和、张果老、韩湘子、何仙姑。以这八位神仙绘画于瓷称为八仙纹，也有以这八位神仙所持之物代表各位神仙，则称为暗八仙纹。八仙纹盛行干明代中期，尤其以嘉靖、万历两朝为最，因这两位皇帝非常信奉道教，故影响及民窑器物。绘画题材有八仙过海、八仙捧寿、八仙祝寿等。

三、暗八仙纹

暗八仙在清康熙朝非常流行，暗八仙以扇子代表汉钟离，宝剑代表吕洞宾，葫芦代表李铁拐，阴阳板代表曹国舅，花篮代表蓝采和，渔鼓或道情筒、拂尘代表张果老，笛子代表韩湘子，荷花或笊篱代表何仙姑。

四、八卦纹

为瓷器装饰纹样之一，属典型的宗教纹饰。八卦系《周易》中用“一”、“一一”两种基本线条组成的8组不同的组合图形，以“一”为阳，以“一一”为阴，卦象为(乾)、(坤)、(震)、(巽)、(坎)、(离)、(艮)、(兑)8种。分别象征天、地、雷、风、水、火、山、泽种自然现象，后被引申为吉祥的代表。八卦纹饰始于元代，多见于龙泉青瓷，明淆时较为流行。元代是多种宗教并存的时代，明代因皇帝信奉道教，故八卦纹饰流行并不奇怪。清代因皇帝抑道重佛，故代表道教纹饰的八卦纹极为少见，且多用于官窑仿制的明代器物上。

五、八吉祥纹

为瓷器装饰纹样之一，又称八宝纹，典型的宗教纹饰。特指以佛家常用象征吉祥的八件宝物为题材的纹饰。佛家八宝为：法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结，由西藏喇嘛教在宋元之时传人内陆。八吉祥纹始见于元代，流行于明清，多与莲花组成纹饰。

六、五供养纹

供养亦作“供施”、“供给”等，佛教用语。一般指以香花、灯明、衣服等供佛、菩萨及亡灵。五供养即佛前供奉的5种物品。它与佛前香案上陈设的被称为“五供”(由香炉一、烛台二、香觚或瓶二组成)的5种供具不同；也与一般寺庙殿堂供台所陈设的花、涂香、水、烧香、饭食、灯明，依次表示布施、持戒、忍辱、精进、禅定、智慧等“六度”的6类供具不同。明成化斗彩五供养纹小杯外壁所绘5种供物为莲花、白螺、寿桃、宝山、烛台。成化官窑瓷器上出现这种纹饰，与当时宪宗皇帝的崇佛有密切关系。

七、太极纹

相传伏羲创八卦图，八卦分据八方，居中的则为太极图。古代中国哲学家认为太极是派生万物的本原。明清时期景德镇窑瓷器上有用太极图装饰的。形象为将圆形一S形线分成两半，一黑一白，即为一阴一阳，并在白中有一黑圆点，黑中有一白圆点，寓意阴阳相生。

吉祥纹

一、杂宝纹

一种典型的瓷器装饰吉祥纹样，始见于元代，流行于明清。所取宝物形象较多，元代有双角、银锭、犀角、火珠、火焰、火轮、法螺、珊瑚、双钱等，明代又新增祥云、灵芝、方胜、艾叶、卷书、笔、馨、鼎、葫芦等。因其常无定式，任意择用，故而称杂宝。也有任取其中八品组成纹饰者，称八宝，但不同于八吉祥纹。元代杂宝纹多作辅助纹饰描绘在器物肩部或胫部的变形莲瓣内。明代杂宝纹多散于主纹的空间。清代杂宝纹除作辅纹外也有用作主纹的，如清雍正仿成化青花八宝纹高足杯，即在杯身的主体位置绘画方胜、银锭、火焰等杂宝纹样。

二、福寿喜庆纹

通常以蝙蝠谐音福，以寿桃或团寿喻示寿，以戟、磬谐音吉、庆，寓含福寿喜庆的美好祝颂。还有以双钱谐音双全，与福寿纹配成“福寿双全”纹。以鱼谐音余，与戟磬纹配成“吉庆有余”纹。福寿喜庆纹饰盛行于清乾隆朝，景德镇官窑瓷器上多有所见，主要以粉彩描绘，衬以各种色地，更显得喜气洋洋。

三、福寿三多纹

福寿三多是瓷器装饰中的吉祥图案，典故源于《庄子.外篇.天地》：尧观于华封，华封人祝曰：“使圣人寿，使圣人福，使圣人多男子。”民间后以佛手柑与福字谐音而寓意“福”，以桃子多寿而谐意“寿”，以石榴多子而谐意“多男子”，称为“福寿三多”、“华封三祝”或“多福多寿多男子”，表现多福多寿多子的颂祷。清代瓷器上的福寿三多纹多见于乾隆朝斗彩和粉彩瓷器。

四、五福捧寿纹

一种典型的瓷器装饰中的吉祥纹样。始创于清康熙景德镇窑，以后历朝均有烧制。据《尚书·洪范》载：“五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”清代瓷器上多画5只蝙蝠以象征五福，构图常以四只蝙蝠环一寿字，寿字中间又一蝙蝠，亦有以五只蝙蝠环以寿桃或寿字的，意即“五福捧寿”。五福捧寿纹于清乾隆朝颇为盛行。

五、洪福齐天纹

一种典型的瓷器装饰中的吉祥纹样。指在器身上画许多满天飞舞的红色蝙蝠，取红蝠之谐音“洪福”，红蝠多画于器口沿边，寓意洪福之高与天齐，是一种吉祥图案。蝙蝠纹始见于明代，有在瓷器上绘百只蝙蝠，谐意“百福”。典型作品有北京故宫博物院藏乾隆粉彩洪福齐天纹葫芦瓶，瓶体用绿色绘天地，无数红蝠翻飞其间，一派洪福祥瑞的气象。清乾隆以后各朝，皆喜用红蝠纹寓示洪福齐天。

六、太平有象纹

流行于清代。取瓶谐音平，寓意太平，以大象谐寓气象，在器物上绘画象驮宝瓶，象征太平景象。也有绘宝瓶中插3只戟，取戟谐音级，则谐寓“平升三级”。太平有象纹除用作装饰画面，在清乾隆朝还特有以瓷塑手法做成的立体象驮宝瓶，成对地陈设在宫殿内条案上。

七、日日见喜纹

以喜鹊谐寓喜。如《饮流斋说瓷》所记：“绘喜鹊三十只者，有一红月，名曰：'一月三十喜’，又名曰'日日见喜’，皆吉祥语也。若不足三十者，即以其数名曰若干喜。杂以红梅，亦颇不俗。”，日日见喜纹多在器物上描绘月亮和喜鹊，有多种画法,盛行于清乾隆时期。典型作品有清乾隆青花月亮喜鹊梅花纹瓶，青花釉里红红日喜鹊海水纹碗等。

八、独占鳌头纹

“独占鳌头”典故出自古代科举制度，一甲前三名考生接受皇帝召见“金殿唱名”，龙床前有雕刻的鳌鱼，一甲考生上前谢恩，恰立鳌头之上。后世遂以“独占鳌头”喻位居榜首者。明清瓷器上多绘此图，以康熙制品为精。清康熙青花瓶即有腹部绘巨鳌腾起、一身着官服的状元稳立其上的纹饰，十分传神。

九、三阳开泰纹

也称“三阳启泰”，以羊谐意阳，为岁首称颂语，喻意元旦来临，天地交，万事兴旺，一切安泰。始见于明代中后期，于清代瓷绘中继续流行。取材于《易经》“正月为泰卦，三阳生于下”。《易·泰》谓：“象曰：天地交，泰。”王弼注：“泰者，特大通之时也。”瓷器图绘上以3只羊谐音三阳，并衬画山坡、松柏、小树、小草等，画面郁郁葱葱，生机盎然，有的题写“三羊开泰”。还有画9只羊的，题写“九羊启泰”（九阳也是《易经》上说的9个阳数），均常用作岁首称颂之辞。

十、百鸟朝凤纹

“凤”是传说中的百鸟之长“鸟王”，古谓凤凰见则天下安宁。“百鸟朝凤”是以凤凰比喻天子，百鸟象征群臣辅弼，更有君臣有序，江山社稷太平祥瑞之意。“百鸟朝凤”又名“凤仪图”，画面通常在显要位置画凤凰梧桐，四周配画百鸟，仿佛在向凤凰朝觐。百鸟朝凤纹盛行于清康熙朝，多见于五彩瓷器。

十一、丹凤朝阳纹

又称朝阳鸣凤，典型的瓷器装饰纹样，是一种寓意吉祥的风俗图案，通常以凤凰、旭日及梧桐为主题。盛行于清康熙、雍正朝，多见于粉彩、五彩瓷。凤凰本为神话中的鸟王，多以其象征吉祥安宁。“凤鸣朝阳”比喻天下贤才人尽其用，君臣有秩，天下吉祥。

十二、麻姑献寿纹

麻姑献寿纹饰图象有多种，绘于瓷器始于清康熙朝，清代一直流行。有在八仙图中“兼绘南极老人及麻姑童子仙鹿”（《饮流斋说瓷》）；也有绘麻姑携童子，麻姑肩荷花锄与篮，童子肩背寿桃，皆脚踏祥云前来祝寿。上海博物馆藏康熙五彩麻姑献寿纹盘在内底绘一头鹿拉车，俗称“鹿拉车”，车上一只大酒坛封着盖，车的右侧仙女麻姑肩荷如意，一童子随行其后，空中翻飞着几只红色蝙蝠。图绘精妙，色彩绚丽。

十三、福禄寿

指在器身上画蝙蝠、鹿和松鹤蟠桃，因蝠与福、鹿与禄谐音，而蟠桃松鹤又代表寿，因此得名。清代瓷器上常见，且多见于粉彩器上。

十四、一路连科

在器身上画一只鹭鸶和莲花，取鹭与路、莲与连谐音，故名。一路连科是对科举时代应试考生的祝颂语，清代瓷器上多见，是祥图案。此外，画鹭鸶芙蓉寓意“一路荣华”，画鹭鸶花瓶寓意“一路平安”等等。

十五、安居乐业

在器身上画鹌鹑落在树叶上，取鹌与安、落与乐的谐音，由此得名。是一种吉祥图案。清代瓷器上多见。

十六、平升三级

器身上绘瓶（平）、笙（生），瓶内插三支戟（三级），以谐音取其意而得名。清代瓷器上较为多见。

十七、鱼跃龙门

《辛氏三秦记》：“陕西韩城市东北一名龙门口，二名禹门口，当地人称呼名。龙关。禹凿山开门，阔一里馀，黄河自中流下，而岸不通车马。每逢春之际，有黄鲤鱼逆流而上，得过者便化为龙。明清瓷器上绘有此图。

十八、纳福迎祥

清代瓷器纹饰。画面主要是两个孩童将蝙蝠放入罐中，题为“纳福迎祥”。

十九、寿山福海纹

瓷器纹饰。常见于明清瓷器，画面绘灵芝和山石，代表“寿山”，绘蝙蝠和海水，代表“福海”。是以象征和谐的风俗画。

二十、三多九如图

吉祥纹样。盛行于清代。以佛手谐音“福”，以桃寓意“寿”，以石榴暗喻“多子”，表现“多福多寿多子”的寓意。绘9支如意与佛手、桃子、石榴相配。9支如意谐意“九如”，即如山、如阜、如陵、如岗、如川之方至、如月之恒、如日之升、如松柏之萌、如南山之寿，皆为祝颂之意，称“三多九如”。多见于清乾隆时期斗彩和粉彩瓷器上。

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