石梁高泻月，樵路细侵云，吴湖帆绘《庐山》

吴湖帆是近代著名海派画家，也是著名的收藏家。吴湖帆早期和中期的作品讲究“以古为师”，在作品中处处可见前辈名家的笔墨特征。他在60岁以后，抛开了传统技法的束缚，开始通过写生描绘大自然的真山真水。一位名家，不躺在“功劳簿”上吃老本，敢于挑战自我，寻找新的创作方面，这一点相当难得。吴湖帆的创新，是根据他已经形成的风格进行调整，并不是进行改头换面般的变化。这幅《庐山》是吴湖帆在1960年画的作品，从中可以看到他的些许尝试。

20世纪50年代，上海准备成立画院，吴湖帆参与了筹备工作。为了做好新的工作，吴湖帆在绘画风格上有了明显变化。画院成立后，吴湖帆在创作上开始尝试创作新派山水画。吴湖帆发挥他彩墨并重的特长，尝试在传统山水画中引入光影和透视。根据画中题款可以知道，吴湖帆看到庐山美景，觉得很像李商隐诗句中描写的景色。于是他有了创作灵感，欣然提笔画了这幅《庐山》。远方山峦处于云遮雾掩之中，通过墨色变化，画出天光乍现的感觉。墨色融融，带有润泽水汽，为接下来描绘瀑布提供铺垫。

在画面二分之一处有一道石梁十分显眼，这道石梁将画面分成两部分。上部分古雅，下部分明艳。两种色彩体系既对立又统一，画出了庐山的美感。庐山的美是多角度的，可以灵动，可以厚重，可以清新，可以浪漫。再仔细看，这道石梁也构成了简单的透视。石梁的尽头延伸到画外，强调了庐山的壮美。至于画中透视运用得是否成功，那就要从两个角度来看了。石梁构成的平面在构图上略显突兀，画面的节奏到此为之一变，造成了画面的割裂感。另外，石梁作为“分割线”在焦点透视方面不是十分精准。

当然了，对于一位长期“以古为师”的名家，不能要求他一次就转变成功。艺术创作要经历无数次尝试，才有可能略有小成。吴湖帆的改变，让他的作品有了新的面貌。与此同时，他没有丢弃传统技法中的精髓。画面下方的怪石、密林、飞瀑，体现了吴湖帆在笔墨上的掌控能力。

欣赏这幅《庐山》，联想吴湖帆的创作之路，就能看到一位勤奋画家的默默付出。名家之所以可以成名，少不了背后的努力。看到名家光鲜夺目的一面，也要想到他笔耕不辍的一面。拓展阅读 创作是一辈子的事，钱松喦晚年作品《枫桥夜泊》 寻常题材画出新意，谢稚柳绘《消暑图》 爱画大作品的大画家，朱屺瞻绘《江山图》 看不懂的作品，吴冠中绘《松魂》